Empfehlungen aus Romane Taschenbuch

Wow! Was für ein Buch! Keine leichte Lektüre, trotzdem absolut lesenswert! Obendrein erweist es sich als idealer Einstieg für das diesjährige Gastland der Frankfurter Buchmesse. Wobei mir einige Fans der tschechischen Autorin noch ein anderes Werk nahegelegt haben: 

"Hana".

Mit "Wald im Haus" sollte man nicht alleine sein. Daher bin ich so dankbar, dass ich dieses Werk in meinem Buchclub gelesen und mich austauschen konnte. Das Leben der Ich-Erzählerin ist borstig. Das Mädchen lebt zusammen mit der Mutter und dem Vater bei den Großeltern. 

Ihr Spitzname ist ziemlich abwertend: Trutschel. Das Mädchen erfährt wenig Liebe und Zuneigung. Wie hält sie das nur alles aus? Mit ihrer Freundin Monika. Das ist die imaginäre Freundin, der sich das Mädchen anvertraut. Nur bei ihr findet sie Halt.

Die Großmutter ist hartherzig, der Großvater entflieht dem Zorn seiner Frau, und die Mutter wendet sich dem Alkohol zu. Einzig der Vater erlaubt sich die Frage: "Wie könnt ihr nur so leben?" Er solle sich nicht einmischen, faucht die Großvater garstig zurück. Bald muss er ausziehen, als das Mädchen eine Lügengeschichte erzählt. Ja, überhaupt die Lügen bilden das Fundament ihres Daseins: "Ich wuchs mit Lügen vor meinen Augen auf, alle Erwachsenen um mich herum logen und verbargen die Wahrheit, um der Welt ihr ungeschminktes ihr ungeschminktes Gesicht nicht zu zeigen, und so lernte ich, dasselbe zu tun, ich gewöhnte mich an Lügen und betrachtete sie als normalen Teil des Lebens."

Diese Lügen rauben mir den Atem wie die Auflösung und der Wald, und was er mit unserer einsamen Heldin anstellt.

"Wald im Haus" rüttelt an den inneren Fenstern. Es zieht, die Haut kräuselt sich, das Herz, weiß nicht, wohin mit sich. Nur weg! schreit es, und doch entkommen wir dem Sog der düsteren Geschichte nicht. Viel mehr saugt sie uns trichterförmig ein - bis wir am Ende ziemlich zerzaust sind und ja... was eigentlich? Staunen und denken: "Bitte mehr von der Autorin!" Nichts Leichteres als das, ruft es aus dem unabhängigen Wieser Verlag. Im Herbst erscheint ein neues Buch. Bis dahin können wir noch die anderen Werke entdecken, und den Wieser Verlag erkunden!

„Nein, ich war nicht leichtsinnig, sicher nicht. Ich kann mir nichts vorwerfen. Ich bin es leid, mir diese Frage zu stellen. Oder sie gestellt zu bekommen. Aber es war genau diese Frage, die mir viele gestellt haben, ohne sie auszusprechen. Ich habe sie in ihren Blicken gesehen.“

Julia steht kurz vor ihrem Durchbruch als Sopranistin als ein kleiner Gang durch den Park alles verändert. Hier wird sie von einem ihr unbekannten Mann, dem Plattenverkäufer Thomas, mit einem Hammer attackiert, die Folgen werden sie den Rest ihres Lebens begleiten.

Opfer wie Täter berichten abwechselnd wie es zu dieser Tat kam, wie ihr Leben davor verlief, wie danach.

„Hammerfrau“ von Mario Kreszner ist ein aufrüttelnder Roman. Ein Roman, der genau hinsieht, der beide Perspektiven nicht kommentiert und dessen Sympathien doch klar verteilt sind.
Es ist eine Geschichte, wie sie beinah täglich passiert und die uns alle zwingt genauer hinzusehen.
Und uns vor Augen führt, mit welchem Blick Männer Frauen betrachten.
Absolute Leseempfehlung!

1921 besucht der berühmte Schriftsteller William Somerset Maugham einen alten Freund aus London in Penang. Hier in Malaysia lebt der Anwalt Robert Hamlyn zusammen mit seiner Frau Lesley und freut sich, seinen einstigen Mitbewohner, der von seinem Sekretär - und dies ist schnell klar - und Liebhaber begleitet wird, wiederzusehen.
Der Besuch wird für den von seiner Asienreise erschöpften Schriftsteller allerdings weniger erholsam als gedacht.
Schnell erkennt er, dass es mit der Ehe seiner Gastgeber nicht zum besten steht und je mehr er und Lesley sich annähern, umso mehr erfährt er die Hintergründe dieser langsamen Entfremdung.
Da ist neben Roberts Krankheit, ein durch einen Giftgasangriff im Ersten Weltkrieg verursachtes Lungenleiden, auch Lesleys Zusammenarbeit mit einem bekannten chinesischen Revolutionär.
Und da ist ja auch noch der zehn Jahre zurückliegende Skandal um Lesleys Freundin Ethel, die in einem spektakulären Prozess des Mordes beschuldigt wurde….

Als großer Fan der Werke W. Somerset Maughams ( man sollte unbedingt „Der Menschen Hörigkeit lesen ) war der für den Booker Prize nominierte Roman „Das Haus der Türen“ natürlich ein Muss.
Tan Twan Eng hat einen atmosphärischen Roman über Menschen geschrieben, die Gefangene der Konventionen ihrer Zeit sind. Gleichberechtigung der Frau, Homosexualität und politischer Freiheitskampf sind ebenso seine Themen wie die Manipulation von Menschen durch einen Autoren, der alles ihm anvertraute für sein Werk nutzt.
Somerset Maughams vorherrschendes Thema seiner Romane waren die menschlichen Schwächen, die zum scheitern von Beziehungen führen: Selbstsucht, Stolz, Heuchelei, Feigheit und Angst.
Tan Twang Eng greift dies in seinem hervorragend von Michaela Grabinger übersetzten Roman auf und zeigt uns zudem in einem genialen Twist, wie Literatur ihre Magie entfaltet.
Ein sehr zu empfehlender Roman, nach dessen Lektüre man unbedingt Maughams „The Letter“ lesen sollte.

„Was hier üblich war und schon immer so, das hatte so zu passieren, und wer das nicht abkonnte, gehörte eben nicht dazu.“

Fehrdorf in Schleswig-Holstein. Hier hat alles und jede(r) seinen angestammten Platz. Nur Ingo und Lara fremdeln noch ein wenig mit dem kleinen Dorf. Der Umzug von Hamburg hierher auf den schönen großen Resthof sollte ihnen und ihren Kindern die Möglichkeit für einen Neuanfang geben. Doch zwischen den Vorzeigelandfrauen, den wortkargen Bauern und den beiden letzten Bewohnern einer einstigen Öko-WG ist es schwer einen Platz zu finden, sich einzuordnen in die tradierte Choreografie des Ortes.
Als Ingo eines Abends einen Wildunfall mit einer weißen Hirschkuh hat und sich Dorfjäger Uwe weigert, dem schwer verwundeten Tier alleine den Gnadenschuss zu geben, da denjenigen, der eine weiße Hirschkuh tötet, innerhalb eines Jahres der Tod ereilt, setzt dies eine Kette von Ereignissen in Gang , die unweigerlich zu Veränderungen führt. Und da ist ja auch noch die Prophezeiung….

Es gibt nur eines, was ich nach der Lektüre von „Hier draussen“ bedaure: dass ich diesen wunderbaren Roman nicht früher gelesen habe.

Martina Behm hat einen Dorfroman geschrieben, der nichts beschönigt, der mit Klischees gleichzeitig aufräumt und sie bestätigt, mit viel Empathie und leisem Humor ihr Sujet betrachtet und das fiktive Fehrdorf mit seinen Bewohnern so lebendig werden lässt, dass man es mit allen Sinnen erfasst.
Der vielschichtige Roman bietet eine multiperspektivische Sicht auf vermeintliche und reale Dorfromantik, auf Beziehungen und Traditionen. Nie gerät der Roman in den Ruch eine thesenhafte Versuchsanordnung zu sein, dafür kennt die Autorin ihr Setting und Personal zu gut.
„Hier draussen“ ist ein Roman über das Land, das Leben - und das Landleben. Mit allen Höhen und Tiefen, allen Facetten und Schattierungen, ohne Kitsch, völlig unsentimental, lebensklug und unbedingt lesenswert!
Wie Max Moor korrekt auf dem Umschlag zitiert wird : „Ein richtig gutes Buch“

Eine junge Frau kehrt zurück in ihr Heimatdorf und stellt sich dort ihrer Vergangenheit - ihrer rechten Vergangenheit.
Die junge Frau ist Franziska, eine Referendarin, das Dorf liegt in der fränkischen Provinz .
Hier ist sie aufgewachsen, der Vater früh verstorben, die Mutter nach dessen Tod überfordert und sich der Esoterik zuwendend, die Großmutter barsch und verschlossen.
Aus einer zufälligen Begegnung erwächst eine Freundschaft, die Franziska mehr und mehr in rechtsradikale Kreise führt…

„Unter Grund“ erzählt authentisch vom allmählichen abdriften in die Rechte Szene, von rechtem Gedankengut, das unterschwellig im Dorf schwelt und dessen Ursprung in der Vergangenheit liegt, die alle am liebsten vergessen wollen.
Verdrängen und Schweigen, Wegschauen und -hören wenn es unangenehm wird, das scheint die Devise zu sein. Bis Franziska, die sich mittlerweile von ihrer Vergangenheit distanziert hat (sich aber trotzdem nicht traut mit ihrem neuen Umfeld darüber zu reden) wieder auftaucht und alte Wunden aufbrechen.

Für mich ist dieses Debüt ein überzeugender Blick auf ein großes gesellschaftliches Problem unserer Zeit, genau beobachtet, in einem eigenen unverwechselbaren Ton geschrieben und ohne erhobenen Zeigefinger.
Ein Roman, der gelesen werden sollte !

Dieses Buch stellt mich vor eine große Herausforderung: In wenigen Zeilen den Inhalt wiederzugeben. Denn Elif Shafaks Roman ist derart weitreichend und voll an Geschichten.

Zunächst trifft mich das Wasser:

"Am Rand der Gewitterwolke hängt ein einzelner Regentropfen - kaum so groß wie eine Bohne und leichter als eine Kichererbse. Eine Weile zittert es bedenklich, das kleine, runde verschreckte Ding, denn es macht Angst, die Erde zu betrachten, die sich dort unten wie eine Lotusblüte öffnet. Dabei ist es wahrlich nicht das erste Mal. Der Tropfen hat die Reise schon oft gemacht - hinauf zum Himmel, hinunter zu festen Boden und wieder hinauf. Doch er fürchtet den Fall immer wieder."

Und dann fällt die erste starke Figur ins Augenlicht: Arthur, König der Abwasserkanäle und Elendsquartiere, kommt 1840 in ärmlichen Bedingungen in London zur Welt. Er ist arm, dafür reich gesegnet mit Talenten. Genau das wird ihm in der Schule zum Verhängnis. Doch später rettet Arthur genau dies, als er zunächst als Hilfsjunge beim Verlag Bradbury & Evans beginnt. Dort sogar auf Charles Dickens trifft. Seine Neugier führt ihn ins British Museum. Hier verliebt er sich in die Lamassus (assyrische Schutzdämone) und entwickelt für die Tafeln von Ninive geradezu eine Passion.

Dem gegenüber steht Narin im Jahr 2014. Ein neunjähriges Mädchen, das an einer seltenen Krankheit leidet. Narins Familie gehört zu den Eziden. Ihre Großmutter kann Wasserquellen aufspüren, und Menschen heilen. Als sie zu Narins Taufe in den Irak reisen, wird dies ein schrecklicher Wendepunkt im Leben der Familie.

2018 stehe ich an der Seite von Zaleekhah, eine Wasser-Expertin und Wissenschaftlerin, die sich kürzlich von ihrem Mann getrennt hat. Die junge Frau hat seit dem Tod ihrer Eltern eine stete Traurigkeit in sich. Als sie in ein Hausboot zieht und deren Vermieterin kennenlernt, wird das Zaleekhahs Leben verändern.

Wie nun alle Figuren miteinander verbunden sind, das überlasse ich der herausragenden Autorin selbst.

Elif Shafak hat ein unglaubliches Buch geschrieben! Sorgfältig recherchiert, flechtet sie gekonnt menschliche Linien mit ihren Schicksalen ein. Zudem erzählt sie die hochspannende Kulturgeschichte Mesopotamiens und erschüttert uns mit den barbarischen Kriegshandlungen des IS. Schreckliche Szenen, die mich lange beschäftigt haben.

Eine große Fabulierlust durchströmt das Werk. Ich denke an beeindruckende lebenskluge Sätze genauso wie an ihre eleganten Verbindungen vom Punkt zum nächsten Satz. Für mich ist dies eins der großen Werke der Autorin - wenn überhaupt das beste - das es übrigens auch kongenial von Pegah Ferydoni eingesprochen als Hörbuchfassung bei Argon gibt.

Anne Tyler ist immer eine sichere Bank .
Ihr neuer Roman „Drei Tage im Juni“ , übersetzt von Michaela Grabinger, zeigt erneut ihre Meisterschaft.

Die titelgebenden drei Tage im Juni sind die Tage vor und nach der Hochzeit der gemeinsamen Tochter von Gail und Max, sowie der feierliche Tag selbst .
Gail und Max sind schon lange geschieden, haben einen guten Umgang miteinander gefunden.
So ist es für Gail auch völlig okay, Max bei sich über die Hochzeit unterzubringen.
Nicht ganz so okay ist die Ansage ihrer Chefin ihr den Job als stellvertretende Schuldirektorin wegen mangelnder Sozialkompetenz zu kündigen .
Und erst recht nicht okay ist die Tatsache, dass ihre Tochter Debbie am Tag vor der Hochzeit völlig fertig ist, da sie gerade erfahren hat , dass ihr zukünftiger Mann sie wohl vor gar nicht langer Zeit betrogen hat .
Nicht die besten Voraussetzungen für eine strahlende Hochzeit, zu der auch ein recht missglückter Friseurbesuch nicht gerade optimistisch einstimmt …

208 Seiten hat dieser Roman, und jede Seite ist ein Genuss . Anne Tyler hat mit der 61jährigen Gail eine Protagonistin geschaffen, die einem gerade wegen ihrer oftmals etwas brüsken Art sehr schnell ans Herz wächst und die uns mit all ihren Fehlern und Vorzügen wünschen lässt, dass sich alles in ihrem Leben zurechtrücken wird.
Mich hat dieser mit genauem Blick und voller Empathie erzählte Roman für ein paar Stunden völlig in den Bann gezogen und mich wieder darin bestärkt, dass Anne Tyler eine der großen amerikanischen AutorInnen ist.

„Das Leben wird vorwärts gelebt und rückwärts verstanden“
Sören Kierkegaard

Alice und Jules, beide 85 Jahre alt, treffen sich auf einer Bank im Jardin du Luxembourg in Paris .
Hier begann vor sechzig Jahren ihre gemeinsame Geschichte, ihre Liebe, die so groß war und ist, dass sie alle Stürme des Lebens überdauert hat. Doch wie ist ihnen dieses Kunststück gelungen? Und wie schauen sie auf die gemeinsame Zeit zurück, jetzt, da die Erinnerungen schwinden….

„Bevor wir uns vergessen“ ist der neue Roman von Eliette Abecassis, übersetzt von Kirsten Gleinig .
Und wie auch schon „Mit uns wäre es anders gewesen“ ( jetzt übrigens zeitgleich als Taschenbuch erschienen) hat mich auch dieser Roman fasziniert und überzeugt.
Die Autorin erzählt die Geschichte von Alice und Jules rückwärts, kommt dem Ursprung ihrer Geschichte in Schlaglichtern näher und enthüllt uns so das Leben zweier Menschen, die manchmal nur schwer miteinander leben können. Und bei denen doch klar ist, dass sie ohne einander nicht sein können - so wie es die beiden nach ihrer ersten Begegnung wissen.

Man kann diese Erzählweise für einen „Gimmick“ halten, mich hat der Roman gerade deswegen so beeindruckt. Zu erfahren, wo Verhaltensweisen ihren Ursprung haben, wann die gemeinsamen Rituale begannen ( und warum ) und was es mit den wiederkehrenden Redewendungen auf sich hat … Für mich war dieses langsame entblättern ein Genuss.
Und der Brief, der am Anfang der Geschichte von Alice und Jules stand und den wir am Ende der 176 Seiten lesen - so einen Brief würden wir alle wohl gern einmal erhalten….

30 Jahre verheiratet, zwei Töchter , eine schöne Wohnung mit brandneuer schicker Küche - und plötzlich ist alles aus.
Nach einem Streit kehrt Niklas nicht in die Wohnung zurück . Auch am nächsten Tag: keine Nachricht.
Bea weiß sich nicht zu helfen. Ist Niklas vielleicht etwas zugestoßen, warum meldet er sich nicht?
Als er es dann doch macht, stellt er seine Frau vor vollendete Tatsachen: er will dieses Leben nicht mehr, er will die Scheidung.
Für Bea bricht eine Welt zusammen. Was ist in ihren Mann gefahren? Ist all Ihre Vergangenheit, ihre Töchter, das gemeinsame Zuhause, ist das alles nichts mehr wert?

„Scheidung“ von Moa Herngren , übersetzt von Katharina Martl, erzählt realistisch und psychologisch genau die Geschichte einer Trennung - und zwar aus beider Perspektiven.
Das ist spannend und ernüchternd, erhellend und auch ein wenig beängstigend, denn hier erfährt man , wie unterschiedlich zwei Menschen ihr gemeinsames Leben erlebt haben. Und wie sich Kleinigkeiten zu unüberwindlichen Hindernissen entwickeln.

399 Seiten, keine ist zu viel. Man versteht sowohl Bea als auch Niklas, versteht beider Verhalten, ihre Gründe und Sorgen, Wünsche und Träume.
Man ist ganz nah dran, erkennt einiges aus vergangenen Trennungen wieder, ist mit dem Umfeld der beiden hin und hergerissen - und ist am Ende beeindruckt , wie nuanciert die Autorin die vielen Seiten einer Beziehung ans Licht bringt.
Ein hervorragender Roman, nah an den Figuren, nah am Leben. Und trotz aller Bitternis auch ein Mut machendes Buch!

Zugegeben: ich hatte meine Vorbehalte gegenüber „Sommer ohne Plan“ von Johanna Swanberg , übersetzt von Nina Hoyer.
Die Geschichte von Cassi, die nach einem Burnout ihr schickes Stockholmer Leben aufgibt, sich völlig gehen lässt, spontan ein Haus im Wald kauft und durch eine Verkettung von Umständen von den Dorfbewohnern für einen Selbsthilfe Guru gehalten wird und diese mit höchst obskuren Methoden zu behandeln begibt, klingt doch etwas zu skurril und vermeintlich leichtfüßig.
Aber der Roman ist zwar durchaus komisch , die Protagonistin auch leicht nervend, allerdings erfährt die Geschichte auch viel Tiefe.

Johanna Swanberg bietet Einblicke in das komplizierte Geflecht der Dorfhierarchie, karikiert die einzelnen Bewohner nicht und blättert Cassis Geschichte nach und nach auf.
Das ist sehr unterhaltsam erzählt, einmal musste ich laut lachen und auch an einer Stelle eine Träne fließen lassen ( es gibt eine wirklich schöne und berührende Liebesgeschichte, die glaube ich niemand kalt lässt , aber die ich keinesfalls spoilern will. Nur soviel: sie passt hervorragend zum Pride Month ????).

Für mich war „Sommer ohne Plan“ eine wunderbar kurzweilige intelligente Strandkorblektüre, die zwar einige Klischees bedient, sie aber auch hervorragend gegen den Strich bürstet.
Ein Buch, das man glücklich und mit einem kleinen Lächeln wieder aus der Hand legt.

Leipzig.
Drei Menschen in ihren 40ern treffen hier aufeinander.
Jette, Single, in der wohl letzten Videothek der Stadt arbeitend, würde gern einen Roman schreiben, kommt nur irgendwie nicht dazu.
Lukas, freischaffender Künstler, wie Jette aus Hamburg kommend, beginnt eines Abends eine Affäre mit Jette - aus Überdruss, als Ventil für ein nicht gelebtes Leben?
Eva ist Lehrerin, Mutter zweier Kinder , und Lukas Ehefrau. Sie fragt sich immer mehr, ob sie eigentlich das Leben führt, das sie leben möchte .

Eine normale Dreiecksgeschichte möchte man meinen - und ja, auf den ersten Blick scheint es so.
Doch im Laufe des Romans „Mit den Jahren“ entwickelt die Geschichte nicht nur einen klugen Blick auf die verschiedenen Möglichkeiten in Liebe und Beziehungen ( muss allein sein wirklich ein Problem sein? ) , sondern auch auf die Unterschiede zwischen Ost und West, Körperlichkeit und Selbstakzeptanz.

Mich hat die Autorin mit diesem Buch durch ihren klugen und mit leisem Humor durchsetzten Ton von den ersten Zeilen an überzeugt. Sie schreibt mit leichter Hand über die Anforderungen des Familienlebens, über alternative Lebensentwürfe und die Fragen, die diese Konstellationen aufwerfen - und bringt dadurch viele Aspekte auf den Punkt.
Gutes Buch !

Auf den ersten Blick ist es eine klassische Dreiecksgeschichte: zwei Frauen lieben den gleichen Mann.
Marta, bodenständig, eine gute Zuhörerin, bei der alle ihre Sorgen abladen und darüber zu vergessen scheinen, dass sie auch ein Leben hat .
Teresa, ihre Cousine, ist anders, schillernd und flirrend, das Schicksal scheint immer auf ihrer Seite zu sein.
Konstantin ist der Mann, um den sich beide drehen, ein Künstler, Schriftsteller, der in Opposition steht zur Politik des Landes, in dem er lebt: der DDR.

Nikoletta Kiss erzählt in ihrem Roman „Rückkehr nach Budapest“ jedoch mehr als nur die Geschichte dieser drei Menschen, dieser drei Leben in Ost-Berlin und Ungarn, in der Zeit vor der Wende.
Sie arbeitet mit verschiedenen Zeitebenen, die mit Reflexionen über Sprache und Literatur durchsetzt sind - und sich auch so mit dem unterschiedlich gelebten Sozialismus auseinandersetzt.
Vor allem aber schildert sie anschaulich und genau die Suche einer Frau nach sich selbst. Einer Frau, die sich oft am Rande des Geschehens fühlt und erst spät bemerkt, dass sie das Zentrum der Geschichte ist - und diese die ihrige ist.

Ein politischer Roman, der einen anderen Blick auf den Sozialismus bietet.
Eine Freundschaftsgeschichte, die zugleich auch eine Liebesgeschichte ist.
Eine Geschichte über den falschen Mann im richtigen Leben und umgekehrt.
Vor allem aber ein Roman, den man lesen sollte.

„Ein Liebesroman der Gegenwart, der nichts beschönigt und gerade deswegen so überzeugt.“

Ich könnte dies jetzt so stehen lassen, denn dieses Zitat schmückt die Rückseite des exzellenten neuen Romans von Hannes Koehler, erschienen in der Frankfurter Verlagsanstalt - und es ist von mir.
Eingerahmt von Zitaten von Julia Wolf und Daniela Dröscher , also in allerbester Gesellschaft.

Aber es geht ja hier um diesen Roman, diese „Zehn Bilder einer Liebe“, die mich sehr begeistert haben.
Hannes Köhler erzählt die Geschichte eines Paares aus beiden Perspektiven. Er erzählt sie ehrlich und ungeschönt und wahrhaftig. Davon, dass Liebe allein selbst bei der großen Liebe nicht ausreicht. Und wie man mit den Fallstricken derselben trotzdem leben und lieben kann - wenn man denn wirklich will.

Weniger kratzbüstig, aber nicht minder lesenswert ist der neue Roman von Jane Campbell. Nachdem die 82jährige Autorin mit ihrem Debüt „Kleine Kratzer“ auch hierzulande für Furore gesorgt hat, legt sie nun nach.

Die Autorin bedient sich wieder ihrem wertvollen Wissen über uns Menschen. Denn in ihrem vorherigen Leben war sie als Psychoanalytikerin in Oxford tätig. Apropos: Psychologisch klug und feinfühlig erzählt sie eine Familiengeschichte. Die beginnt damit, dass Agnes viel zu früh ihre Eltern bei einem Autounfall verliert. Ihre Mutter Sophy hat vorher ihrem Bruder Malcom einen Brief übergeben. Er soll Dr. Joseph Bradshaw persönlich ausgehändigt werden. Doch das macht Malcolm nicht. So hütet er bis heute ein Geheimnis, das eng mit seiner Nichte Agnes verknüpft ist. Warum handelt er so? Das ist eine von weiteren Fragen, denen ich mich Seite um Seite nähere.

In abwechselnden Kapiteln erlebe ich dabei die Lebensgeschichten von Dr. Joseph Bradshaw, Malcolm und Agnes. Alle widmen sich der Psychologie in verschiedenen Formen. Ein raffinierter Schachzug wie die Linien, die Campbell zusammenzieht. So baut sie ein Spannungsfeld auf, dem man ebenso wenig entgeht wie ihren klugen Ansichten: „Mit dem Alter kommt die Zerknirschung, Malcom. Da gibt es kein Entrinnen. Es kommt allerdings darauf an, wie du die Geschichte deines Lebens erzählst.“

„Bei aller Liebe“ ist ein packendes wie berührendes Buch über Lebenslügen, Familie, Verletzungen und die Kunst des Verzeihens. Die Geschichte hallt lange noch nach. Da verzichtet man durchaus auf das kratzbürstige Erzählen. Und freut sich viel mehr darüber, dass diese bewundernswerte Frau mit Anfang 80 angefangen hat, zu schreiben. Bitte weiter so und mehr davon!

Viel zu wenig habe ich bisher über diesen Roman vernommen. Warum nur? Denn die Booker-Preisträgerin, die mit ihrem Buch „Die Gestirne“ mit gerade mal 28 Jahre auf dem literarischen Parkett zu einer Berühmtheit wurde, zeigt erneut, dass sie zu den besten Autorinnen unserer Gegenwart gehört.

Eleanor Catton möchte mit ihrem Roman nicht nur unterhalten. Sie will uns auch zum Nachdenken anregen, indem sie zwei gegensätzliche Pole zusammenbringt. Da ist die 24jährige Mira. Die Umweltaktivistin hat eine Guerilla-Gardening-Gruppe ins Leben gerufen. Das „Birnam Wood“-Kollektiv setzt überall dort Pflanzen, wo es keiner merkt.

Als es in einem Naturschutzgebiet zu einem Erdrutsch kommt, sieht sie ihre große Chance gekommen. So bietet das große Grundstück des Unternehmers Owen Darvish viel Raum fürs Gardening. Als Mira dort ankommt, findet sie die Farm verlassen vor, und will bald loslegen, bis ihr der Milliardär Robert Lemoine über den Weg läuft... und der unterbreitet ihr ein lukratives Angebot, das wiederum den Grundsätzen des Kollektivs widerspricht.

Wahnsinn! Was für eine hochspannende Geschichte! Eleanor Cotton hat in ihrem Roman eine Vielzahl an relevanten Themen versehen: Gesellschafts- und Kapitalismuskritik, Umweltschutz, Gemeinschaft - was sie schaffen kann, aber auch spaltet, Freundschaft, Ideale – wie weit würden wir gehen? Spritzige Dialoge befeuern die plotgetriebene Handlung, die mit einem extrem packenden Showdown endet. Stephen King meint: „Grandios. Was für ein Genuss!“ Dem habe ich nichts hinzuzufügen, außer vielleicht: Setzen Sie ein Pflänzchen, auch für dieses Buch, von dem ich gern noch mehr lesen und hören möchte. Ob es uns gelingt?

Als Katja Oskamp 2019 mit „Marzahn, mon amour“ ein bis heute von vielen gefeiertes Buch veröffentlicht, war sie für viele Lesende eine große Entdeckung.
Für mich war die Schriftstellerin keine Unbekannte mehr, hatte sie mich doch schon 2003 mit ihrem Debüt „Halbschwimmer“ und den nachfolgenden Büchern „Die Staubfängerin“ und „Hellersdorfer Perle“ vollkommen begeistert.

Nun erscheint mit „Die vorletzte Frau“ endlich ein neuer Roman.
Wie bereits der Vorgänger ist auch dieses Buch stark autofiktional ( ihre Tätigkeit als Fußpflegerin und der Erfolg ihres darauf basierenden Buches werden hier auch thematisiert ).
Im Zentrum steht die 19 Jahre dauernde Beziehung zu einem bekannten Schriftsteller, die zu Beginn alles ist, was man sich von einer Liebesbeziehung nur wünschen kann - und die sich dann durch die Krankheit des Mannes mannigfaltig verändert.

Katja Oskamp schreibt entwaffnend ehrlich, nie despektierlich, mit scharfer Beobachtung und ebensolchem Humor. Sie gibt intime Einblicke und bleibt doch diskret ( ihr langjähriger Partner ist mit dem Roman einverstanden), lässt uns teilhaben an ihrem Leben, ihrer Liebe, ihrem Muttersein, den Erfolgen und Misserfolgen - und hat mich aufs Neue beeindruckt, berührt und begeistert.
Einzelheiten zu erzählen würde bedeuten viel vorwegnehmen. Zum Beispiel, warum der Roman diesen Titel trägt und eine Katze auf dem Cover abgebildet ist.
Aber das Vergnügen, dies selbst herauszufinden, selbst in dieses Buch , dieses Leben, einzutauchen, es mit zu leben - dies möchte ich mit keinem Wort zu viel spoilern.
Nur so viel: gönnt euch diesen Roman! Ihr werdet es in keinster Weise bereuen .

Aus der beliebten Reihe „Bücher, die niemand auf dem Schirm hat“ heute: „Das Unwetter“ von Brit Bildoen, übersetzt von Frank Zuber.

Dieser Roman entzieht sich jeglicher kategorischen Einordnung.
Es ist Oktober, das Wetter in Norwegen ist eher unwirtlich. Trotzdem soll in einem kleinen abgeschiedenen exquisiten Hotel in den Bergen die goldene Hochzeit der Eltern gefeiert werden.
Tochter Dorte hat alles geplant und organisiert, obwohl man nun auch wirklich gut Zuhause hätte bleiben können.
Was nun folgt, ist ein klassisches Thriller Setting: eine Gerölllawine macht die Straße ins Tal unpassierbar, die Familie sitzt zusammen mit dem Wirt Ole fest - und dann tauchen plötzlich zwei fremde Männer auf…
Aber es kommt ganz anders als man denkt.

Ich kann mir gut vorstellen, wie man im Verlag gerätselt hat, wie dieses Buch zu platzieren sei.
Die Tagline „Sechs Menschen, drei Tage - und ein Berg voller Lügen“ ist auf jeden Fall viel zu reißerisch für diesen klugen, gut beobachteten, ruhigen und dennoch ungemein spannenden und beklemmenden Roman.
Für mich schreit diese Vorlage geradezu nach einer Verfilmung durch Thomas Vinterberg, so sehr hat es mich in der Atmosphäre und Personenkonstellation an seine Filme erinnert.

Wer Lust auf einen kleinen feinen beunruhigen Roman ohne Effekthascherei hat , der sollte sich diesem „Unwetter“ unbedingt aussetzen.

Als Lauren von einem feucht fröhlichen Junggesellinnenabschied nach Hause kommt findet sie einen fremden Mann in ihrer Wohnung .
Der beteuert jedoch ihr Ehemann zu sein - nur ist Lauren Single .
Als der Mann auf den Dachboden geht und kurz darauf ein anderer Mann durch die Luke in der Decke in ihre Wohnung steigt , zweifelt Lauren an ihrem Verstand.
Doch bald versteht sie zwar nicht was da vor sich geht , das Konzept der stetig wechselnden Ehemänner überzeugt sie jedoch .
Wie befreiend , Männer beim kleinsten Misston einfach auszuwechseln.
Allerdings wechseln nicht nur die Männer, auch ihre Lebensumstände sind immer andere, die Wohnung mal mehr oder weniger geschmackvoll möbliert und auch das Verhältnis zu Nachbarn und Freundinnen ist jedes Mal leicht anders…

„Sie mag die neuen Versionen von sich selbst nicht immer, aber sie helfen ihr, die Grenzen ihrer Persönlichkeit zu verstehen.“

„Ehemänner“ , übersetzt von Babette Schröder ist eine Wundertüte von Roman.
Nicht nur ist die Idee absolut zwingend und originell ( ich habe ein paar Mal laut auflachen müssen ), die Autorin versteht es hervorragend , ihrer Geschichte durch immer wieder neue Ideen Wendungen zu verleihen, die ihr immer mehr Tiefe geben.
Für mich war dieser intelligente Unterhaltungsroman eine sehr begeisternde Leseerfahrung, die nicht nur das moderne Datingverhalten kommentiert , sondern auch andere Aspekte unserer Gesellschaft kritisch beleuchtet .
Ein großer Spaß mit Mehrwert !

2010 begeht Gary Niven im Alter von 42 Jahren Selbstmord. Vor allem sein älterer Bruder John quält sich seitdem mit Schuldgefühlen : hätte er die Tat kommen sehen können, hätte er eingreifen können , hätte hätte hätte…

John Nivens „O Brother“ ist weitaus mehr als nur ein sehr persönliches Memoir.
Der erfolgreiche Schriftsteller spürt der Frage nach, warum zwei Menschen mit der gleichen Herkunft, den gleichen Lebensumständen völlig andere Lebenswege einschlagen.
Warum der eine , John selbst, im Leben reüssiert, erfolgreich wird, während der andere, Gary, von frühester Kindheit an ein Troublemaker ist und auf die schiefe Bahn gerät. Auf einen Weg, aus dem er an seinem Ende keinen Ausweg mehr sieht.

John Niven schont sich und die Seinen in diesen berührenden Lebenserinnerungen nicht. Er schreibt sich die Trauer von der Seele, durchlebt noch einmal alle Höhen und Tiefen der Geschwisterbeziehung, hinterfragt die Erziehung der Eltern und auch seine eigenen Verhaltensmuster.
Immer wieder blitzt der Nivensche schwarze Humor durch, aber vor allem ist dieses ungemein bewegende Buch eine Hommage an den verlorenen Bruder.
Beeindruckend!

Achtung: Dieses Buch ist überhaupt nicht kitschig! Der Goldmann Verlag hat sich wohl gedacht: Wir gestalten das Buch wie "Der verschwundene Buchladen" von Evie Woods und dann läuft das schon. Aber ganz so easy ist es dann doch nicht. Glücklicherweise haben Sie uns: Ihre literarischen Vorkoster!

Libby Page ist für mich keine unbekannte Autorin. Die Engländerin hat mich seinerzeit mit ihrem Roman "Schwimmen mit Rosemary" begeistert. Auch in diesem Roman verbindet sie schwere Themen mit der Leichtigkeit des schönen Zufalls und den richtigen Menschen, die genau in unser Leben treten, wenn wir sie brauchen. In Tillys Fall ist es Alfie. Der Buchhändler ruft die junge Frau im Januar an ihrem Geburtstag zu Hause an und verkündet, er hätte ein Geschenk für sie. Von ihrem Mann Joe, der vor einem halben Jahr verstorben ist. Nur widerwillig macht sich die Lektorin auf den Weg zur Book Lane Buchhandlung. Aber wie gut, dass sie dies getan hat, denn was folgt, sind eine Vielzahl von wunderbaren Momenten, die nicht nur duch das Lesen entstehen, denn Joe hat jedem Buch und eine kleine Challenge dazu gelegt. Und langsam gewinnt unsere traurige Tilly immer mehr Lebenskraft und wieder zu sich selbst. Mehr noch: Sie wächst über sich hinaus.

Und noch etwas ist magisch: Was hat Joe nur für ein Feingespür für Bücher! Dass Alfie seine Finger im Spiel hat, ahne ich schnell. Und doch finde ich diese Tatsache nicht wirklich überraschend. Viel mehr fühle ich mich darin bestätigt, warum ich meinen Beruf so liebe. Weil wir mitunter wahre Wunder vollbringen können!

PS: Sollten Sie überlegen, ein Buchabo zu verschenken, dann verbinden Sie dieses mit diesem wunderbaren Buch. "Schokolade für die Seele" steht auf dem Klappentext. Und das wiederum ist so was von wahr!

1681 steht die 15jährige Anna Voigt wegen Kindsmordes vor Gericht: sie soll ihr neugeborenes Baby ermordet haben. Das Urteil ist klar: die Todesstrafe. Doch Anna beteuert, dass ihr Kind tot zur Welt kam.
Zu ihrem Glück glaubt Annas Vater, ein wohlhabender und einflussreicher Mann, seiner Tochter. Und es findet sich ein Arzt, der durch ein neues Verfahren, die titelgebende „Lungenschwimmprobe“ nachweisen will, dass es sich tatsächlich um eine Totgeburt handelt. Zusammen mit dem aufstrebenden Juristen Christian Thomasius unternehmen die drei Männer alles, um Anna gegen alle Widerstände der Kirche und des Scharfrichters vor dem Tod zu retten. Ein Unterfangen, das scheinbar aussichtslos ist…

Tore Renbergs im Luchterhand Verlag erschienener Roman beruht auf einem wahren Fall in Leipzig. „Die Lungenschwimmprobe“ gilt als Beginn der Rechtsmedizin und so lesen sich die über 700 Seiten auch wie ein hervorragend recherchierter historischer Kriminalroman.
Aber Renberg schafft viel mehr als dies. Sein Roman ist auch ein akribisch recherchierter Appell gegen religiösen Fanatismus und Bigotterie und für kritisches Denken, Meinungs - und Religionsfreiheit.
Ein wahrlich gewichtiger Roman, der auch gelungen den Bogen in die Gegenwart schlägt und hoffentlich unter vielen Weihnachtsbäumen liegen wird.

Dieses Buch ist eine Rarität und Hommage an das einfache Glück. Egal, mit wem ich darüber spreche, stets leuchten die Augen wie Sterne. Und das nicht ohne Grund. Marie des Brebis ist eine bemerkenswerte Frau, die mich mit ihrem Durchhaltevermögen an Henning Sußebachs Urgroßmutter Anna erinnert, der er mit seinem ebenfalls grandiosen Buch "Anne oder: Was von einem Leben bleibt" ein Denkmal gesetzt hat. Gleiches hat der Autor Christian Signol vollbracht.

Marie wird von ihrer Mutter ausgesetzt, sie hat ihr Baby in eine Wolldecke gehüllt und zu den Schafen gelegt. Als der Hirte Johannes das Findelkind entdeckt, nimmt er sich diesem an. Das gefällt dem Bauer nicht, der meint, das Kind gehöre ins Waisenhaus. Also packt Johannes seine Sachen und zieht mit Marie über die Causses, das französische Hochland ist ihm wohlvertraut, der eigensinnige Mann, der auch mit dem Mond spricht, ist mir sofort sympathisch. Die beiden landen schließlich auf einem Hof, der von Augustine und Alexis betrieben wird. Die Frau liebt Kinder, konnte aber nie welche bekommen. Und dann wird es für uns alle sehr warm.

Wenngleich das Leben Anfang des vorherigen Jahrhunderts kein leichtes ist, auf dem Land noch weniger. Aber Marie ist ein Mensch, der das kleine einfache Glück sieht, und zu schätzen weiß, wie das warme frische Brot. "Lange habe ich nach dem Grund gesucht, und heute weiß ich, dass wir nur richtig glücklich sind, wenn die Zeit stillsteht. Ganz einfach, weil unser eigentliches Wesen, unsere ewige Seele, wiederum zum Vorschein kommt und uns mit echter Freude erfüllt."

Die Zeit steht bei der Lektüre wirklich still. Vergessen sind die Aufregungen des Alltags und die Unruhe in unserer Welt. Marie des Brebis führt uns genau dorthin, wo wir eins sind mit uns und den Buchstaben, die so viel Schönes erzählen und uns lange lächeln lassen.

Campbell Flynn, 52 Jahre, hat es geschafft: er ist ein anerkannter Kunsthistoriker, hat sich einen Platz in Londons High Society ergattert, seine Frau ist die Tochter einer Gräfin, sein bester Freund ein Industrieller und sein Schwager ein einflussreicher Politiker. Seine Stadtvilla steht auf der „richtigen“ Seite der Caledonian Road. Seine 2 Kinder lassen vielleicht etwas zu wünschen übrig, besonders der Sohn, ein Reichtum anklagender Umweltaktivist. Es könnte eine richtig schöne „Bottom Up“ Story sein, stammt Campell doch aus ärmlichen Verhältnissen. Aber nein. Andrew O’Hagan schreibt die Geschichte eines (tiefen) Falls, geboren aus Eitelkeit und Hybris. Sein Antiheld verfängt sich in einem Geflecht aus Intrigen, Skandalen und Verbrechen, aus dem es kein Entkommen zu geben scheint. Polyfon erzählt, bietet dieses Buch 784 Seiten bester, zerebraler Unterhaltung – ein Meisterwerk!

Es gibt ja aktuell nicht wenige Bücher über die Wechseljahre und die Mitte des Lebens. Aber wie viele Romane erzählen über die Liebe in mittleren Jahren? Ob David Nicholls den gleichen Gedanken bei der Idee seines neuen Romans hatte, weiß ich nicht. Was ich jedoch mit Gewissheit sagen kann: Dieser Autor steht Zeit seines Schriftstellerlebens im Schatten seines großen Welterfolgs „Zwei an einem Tag“. Schade. Denn „Zwei in einem Leben“ ist wiederholt allerbester Lesegenuss!

Im Mittelpunkt steht Marnie, die in London lebt und als freischaffende Lektorin und Korrektorin arbeitet. Marnie war verheiratet, ist Ende 30 und hat sich in ihrem Nest verkrochen. Marnies Freundin Cleo hat schon mehrere Male versucht, sie aus ihrem Igelversteck hervorzulocken. Vergeblich. Doch jetzt steht eine dreitägige Wandertour an und Marnie hat – oh Wunder! - zugesagt. Neues Jahr, neue Vorhaben! So stattet sie sich mit einer Wanderrüstung aus, setzt sich in den Zug. Als Michael die Großstadtpflanze erspäht, fällt ihm sofort auf, dass ihr Rucksack zu groß ist, und die Riemen zu lang sind. Michael ist die andere Figur in dieser Geschichte. Geographielehrer und leidenschaftlicher Wanderer, Anfang 40, frisch getrennt von seiner Frau.

Michael liebt es zu wandern, Marnie hasst es. Und doch öffnet sie sich und trotzt dem Regen. Den beiden zu folgen, ist absolut hinreißend. David Nicholls schreibt gewohnt charmant, unterhaltend, und streut gleichsam interessante Gedanken ein, in denen sich vor allem Singles wiederfinden, aber auch glücklich Vergebene trifft der Brite mitten ins Herz, und das gelingt ihm ohne Kitsch dafür mit Feinsinn und großer Empathie.

„Zwei in einem Leben“ ist so vieles: Eine atmosphärische Wandertour durch England, die Geschichte von zwei einsamen Menschen in den mittleren Jahren und eine Liebesgeschichte. Wirklich? Nun, das sollten Sie selbst herausfinden. Der Roman ist Eskapismus im allerfeinsten Sinne, sehr authentisch und beglückend! Das findet übrigens auch Jojo Moyes und der Independent schreibt: „Nicholls bester Roman“. Dem kann ich wahrlich nichts hinzufügen.

Ich habe diese spektakuläre Kurzgeschichtensammlung noch gar nicht aufgeschlagen und schon strahlt sie mich an wie eine weiße Wand, die das Sonnenlicht reflektiert. Denn auf dem Umschlag feiern große Namen wie Lauren Groff, Raymond Carver, Bret Easton Ellis und Don DeLillo ihre amerikanische Kollegin. Auch hierzulande überschlugen sich kurz nach Erscheinen die Feuilletons über das Werk der Autorin mit der Sonnenbrille. Da war mein literarischer Jagdinstinkt natürlich sofort entfacht. Als große Freundin von Kurzgeschichten sowieso. Und jetzt? Bin ich verstört und begeistert gleichermaßen.

Wie das? Nun, die Geschichten haben es wahrlich in sich. Williams lichtet das Leben ab, sie erzählt von den kleinen und größeren Dramen unterschiedlicher Menschen - von gewöhnlichen bis hin zu nun ja, außergewöhnlichen. Gleich eingangs erlebe ich die zu Herzen gehende Geschichte eines Predigers - dessen Frau liegt mit einer Bluterkrankung im Krankenhaus. Während sich seine Tochter selbst finden will, hat sie ihren Eltern ihre kleine Tochter anvertraut. So pendelt der Mann zwischen der Angst, seine Frau zu verlieren, und dem Glück, das ihm seine kleine Enkelin beschert.

Oder die Zusammenkunft verschiedener Mütter, deren Kinder im Gefängnis sitzen. Durch Zufall ziehen sie alle in die gleiche Gegend. Sie fühlen sich schuldig, und suchen einen Weg damit zu leben. Ebenso bemerkenswert ist die Geschichte eines Liebespaars. Dwight wusste schon mit 25 Jahren, dass er das Baby eines Tages heiraten wird. Wie? Ja! Und so kommt es. Und noch etwas passiert in „Rost“. Dwight kauft sich und Lucy einen schwarzen Ford Thunderbird, der fast auseinanderfällt, aber Dwight hat die Lösung. Und was für eine! Ob eine Schlange die Veränderung des Lebens bewirken kann? Dieser Frage spürt Williams in „Lu-Lu“ nach.

Das sind mitunter beunruhigende, verstörende und komische wie berührende Geschichten. Sie bleiben auf der Netzhaut haften und hinterlassen ein unterschwelliges Surren im Kopf. „Stories“ ist keine Feelgood-Lektüre. Aber das muss Literatur ja nicht immer sein. Glücklicherweise streut Williams besondere Aufheller in ihre Erzählungen. Wunderschöne Bilder oder Sätze, über die man stolpert, weil man plötzlich lachen muss oder solche, die einen still werden lassen: „Sie dachte, dass jeder Mensch jeden Augenblick kurz vor der Ewigkeit steht und die Wege, diese Welt zu verlassen, zahllos und oft unvorhersehbar sind.“

Die Lobeshymnen sind so wahr wie das Grün auf den Blättern der Bäume. Joy Williams ist wirklich die „strahlende Großmeisterin der Kurzgeschichte“ wie es Lauren Groff treffend formuliert. Eine große und beeindruckende Entdeckung und ein Must Read für alle Fans der kurzen Erzählform.

Endlich ist das neue Buch von Coco Mellors in der deutschen Übersetzung von Lisa Kögeböhn beim Eichborn Verlag erschienen. Ich bin sofort in der Geschichte gefangen. Wie bereits in „Cleopatra und Frankenstein“ zieht mich der mitreißende Erzählstil vollkommen mit.

In ihrem neuen Roman dreht sich alles um die drei Schwestern: Lucky, Bonny und Avery. Genau vor einem Jahr ist ihre Schwester Nicky an einer Überdosis Tabletten gestorben. Als wäre das Datum nicht schon furchtbar genug, will ihre Mutter die New Yorker Wohnung jetzt verkaufen, in der Nicky zuletzt gelebt hat. Und das obwohl Avery die laufenden Kosten trägt. Und jetzt? Noch etwas brummt zwischen den Seiten wie ein nicht enden wollender Kopfschmerz: Die Narben der drei Schwestern, die immer noch pulsieren. Können sie sich gemeinsam retten?

Mellors holt alles hervor, was wehtut: Trauer, Sucht, ungesunde Fluchtaktionen, schwierige Eltern und Verletzungen, die nicht einfach heilen wollen. Doch sie können es, das zeigt uns die Autorin mit ihrem unverwechselbaren Stil aus Leichtigkeit und Tiefe. Ein lautes wie stilles Buch, das man am Ende mit einem glücklichen Seufzer zuschlägt.“

Ettore lebt mit seinen Eltern in einem kleinen Ort nahe Mailand. Seine einzige Vertraute ist seine Großmutter Elsa. Doch im dem Sommer, in dem Ettore 18 wird, verändert sich sein Leben. Er wechselt die Schule und lernt dort Giulio kennen, der ihn mit seinem Charisma in den Bann zieht . So wie dieser gut aussehende junge Mann möchte er sein, so selbstbewusst, so lässig. Und tatsächlich sucht Giulio auch seine Nähe, sie werden Freunde - und Ettore auch bald Mitglied der Federazione, einer Jugendorganisation, in der Giulio eine große Rolle spielt. Und die durch und durch faschistisch ist.

Was treibt junge Leute nach rechts, was macht den Faschismus für sie so interessant und wählbar? Davide Coppo versucht in seinem Roman „Der Morgen gehört uns“ , übersetzt von Jan Schönherr, am Beispiel von Ettore zu zeigen, wie so etwas passieren kann. Der unter die Haut gehende Roman bietet weder einfache Antworten noch Lösungen - und gerade dies macht ihn so überzeugend. Aus der Sicht des älteren und politisch geläuterten Ettore wird diese Geschichte erzählt, die erkennbar macht, dass Sexualität und Gewalt wichtige Bestandteile auf dem Weg nach rechts sind, wie auch der Wunsch sich der „linken Antiglobalisierungsfolklore“ - so Ettore - entgegenzustellen, einfach um nicht dem vermeintlichen Mainstream hinterherzurennen.

Man lernt durch Davide Coppos Roman viel über Postfaschismus und seine Versprechungen und Verlockungen, seine Gefahren und Mechanismen. Über deren jugendliche Anhänger und wie sehr er auch in den intellektuellen Bereich eingedrungen ist, durch Wort, Bild und Musik. Ein Roman der lehrt, noch genauer hinzusehen.

„Daniel hat angerufen.“
Drei Worte, die ein Erdbeben auslösen. Denn Daniel ist offiziell seit 40 Jahren tot, gestorben bei seiner Geburt.

Mit diesem Paukenschlag beginnt „Maifliegenzeit“ von Matthias Jügler.

Den Anruf hat Anne entgegengenommen, seit zehn Jahren die Lebensgefährtin des mittlerweile pensionierten Lehrer Hans.
Der hatte ihr beim kennenlernen von seiner Ehe mit Katrin erzählt, von dem größten Unglück was Eltern passieren kann, welches schließlich auch die Ehe nicht überlebte: der Tod des Kindes kurz nach der Geburt.
Katrin hatte nie daran geglaubt, hatte darauf bestanden, dass der Sohn noch leben müsse. Warum sonst hätte man ihn nicht sehen dürfen? Und er hätte doch kräftig geschrieen?

Kurz vor ihrem Tod bittet Katrin Hans noch einmal um ein Treffen und appelliert an ihn: sollte sich je eine Chance ergeben, dann solle er sie nutzen und Licht ins Dunkel der Geburt bringen.
Die Wende 1989 scheint diese Chance zu sein, doch nach vielversprechenden Ansätzen verläuft sich die Angelegenheit.
Und wieder zieht sich Hans zurück in seinen geliebten Angelsport.
Bis der Anruf kommt…

Nur 156 Seiten hat dieser ruhig erzählte Roman, der sich mit einem dunklen Kapitel der DDR beschäftigt, welches auch schon in der Serie „Weißensee“ aufgegriffen wurde - und seitdem eine große Kontroverse ausgelöst hat.

Jügler verschränkt verschiedene Zeitebenen, mischt das Schweigen und die Schuldgefühle mit Allegorien zum Angeln und enthüllt mehr und mehr, wie schwer sich eine einmal verinnerlichte Wahrheit trotz Fakten revidieren lässt.
Ein ungemein berührender Roman, der gerade durch den verdichteten, ruhigen Ton enorm eindrücklich ist.

Von Lübeck ins nördliche Mecklenburg, von einer komfortablen Wohnung auf einen maroden Hof. Für Madeleine und ihre Familie hat sich einiges verändert, nicht nur der Standort. Vater und Brüder haben sie verlassen, sie lebt nur noch mit ihrer Schwester Ronja und ihrer Mutter auf dem Hof. Dieser ist eine von der Mutter initiierte Auffangstation für Haus- und Wildtiere geworden – und die Tiere verdrängen fast die menschlichen Bewohner. Dau zieht es an allen Ecken und Madeleine friert fast die ganze Zeit über – und das nicht nur körperlich, denn die Mutter zieht augenscheinlich die Tiere und die Sorge um deren Schicksal ihrer Familie vor. Das ist viel Verantwortung für die Schwestern, die früh schon erwachsen sein müssen und nur zusammen Momente der Geborgenheit erleben….

Eindringlich, berührend und mit einem zwingenden, unvergesslichen Ende -das ist Alina Herbings zweiter beeindruckender Roman.
Ein Roman, den man nicht aus der Hand legen kann und der so schmal wie kraftvoll ist. Ein Buch, das man gelesen haben sollte!

Das jährliche Barbecue steht an - und so machen sich alle vier Haynes Geschwister nebst PartnerInnen und Kindern auf den Weg zu ihrem Elternhaus, wo Matriarchin Elisabeth seit dem Tod des Vaters mit kühler Eleganz und Strenge waltet.
Die Stimmung ist angespannt, denn jedes Familienmitglied hat etwas zu verbergen. Ein Geheimnis, das schon lange in ihnen gärt und tunlichst nicht an die Öffentlichkeit geraten soll. Und erst recht nicht innerhalb der Familie.
Doch sind wirklich alle Geheimnisse so geheim?
Während die Anspannung bei allen Beteiligten steigt und alle mit sich und dem belauern der anderen beschäftigt sind, geraten andere Dinge aus dem Focus. Und das hat Folgen…

Zugegebenermaßen ist dies kein neuer Plot . Aber Celine Spierer erzählt ihn in ihrem Roman „Bevor es geschah“ , übersetzt von Sina de Malafosse, so einnehmend, dass man diesen geradezu filmischen Pageturner nicht aus der Hand legen mag . Wie hier eine Familie seziert wird, in der wirklich alle in der ein oder anderen Weise „eine Leiche im Keller haben“ ist höchst vergnüglich zu lesen - und lässt einen mit Freude dem nächsten Familientreffen entgegenblicken.
Denn so wie bei den Haynes wird es sicherlich nicht sein - oder ?

Daniel, Sternekoch und Besitzer eines angesagten Restaurants, steht vor Gericht. Sein Restaurant musste schließen, sein Leben droht aus den Fugen zu geraten, er steht kurz davor, alles zu verlieren.

Daniels Frau Julie fühlt sich mit der Situation überfordert, muss sich mit Paparazzi auseinandersetzen, versucht ihre Kinder zu schützen und ist hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, ihrem Mann beizustehen und der Angst, dass die Anschuldigungen wahr sind. Mehr und mehr fragt sie sich, ob sie wirklich weiß, wer der Mann ist, mit dem sie ihr Leben teilt.

Hannah, eine ehemalige Kollegin von Daniel, soll im Prozess wegen sexueller Übergriffe aussagen, fühlt sich aber nicht in der Lage dazu. Jahrelang hat sie die Vergangenheit verdrängt, doch dann bringen Ereignisse alles wieder an die Oberfläche

Sarah Gilmartin erzählt in „Service“ ( Übersetzung: Anna-Christin Kramer ) abwechselnd aus diesen drei Perspektiven .
Aus den verschiedenen Versionen und Erinnerungen setzt die Autorin gekonnt ein Puzzle zusammen – und fordert den Leser dabei heraus, sich selbst eine Meinung zu bilden und diese immer wieder zu hinterfragen.
Leicht und eindringlich, atmosphärisch und scharf beobachtet, erzählt Gilmartin vom Alltag in der Sternegastronomie, von den Lügen, mit denen wir uns selbst zu täuschen versuchen, und von dem Mut, der nötig ist, um sich der Wahrheit zu stellen.
Herausgekommen ist ein Roman, der durchrüttelt und uns einmal mehr dazu auffordert genau hinzusehen und den Mut zu haben, Missständen und Fehlverhalten Einhalt zu gebieten. Und zwar jederzeit und überall.
Ein gelungener Roman, den man nicht oft genug empfehlen kann.

Ray Carney, Inhaber eines Möbelgeschäfts im Harlem der 70er Jahre, hat seinen zwielichtigen Nebenberuf als Hehler an den Nagel gehängt und möchte wieder ein ehrliches und ehrbares Leben führen. Das klappt auch ganz gut bis zum dem Moment, als er für seine Tochter Konzerttickets für die Jackson Five besorgen soll, was ein Ding der Unmöglichkeit ist. Um es trotzdem möglich zu machen, zapft er einen alten Kontakt in Form eines korrupten Polizisten an und muss zum Dank ein Ding drehen. Schnitt. Ein paar Jahre später wird in Rays Laden ein Film gedreht. Die schöne Hauptdarstellerin verschwindet plötzlich und Pepper, der für die Sicherheit am Set zuständig ist, muss die Abtrünnige aufspüren. Schnitt. Wieder ein paar Jahre später werden Molotowcocktails durch die Schaufensterscheiben des Möbelgeschäfts geworfen und Ray und Pepper, alte Kumpane, versuchen gemeinsam, für Recht und Ordnung zu sorgen.

„Die Regeln des Spiels“ ist ein großes Lesevergnügen für Geduldige: Ausufernd, atmosphärisch und mit viel Liebe für Details erzählt Colton Whitehead von Ray Carney, der bereits in „Harlem Shuffle“ seinen großen Auftritt hatte. Wer durchhält, wird belohnt mit einer fulminanten Zeitreise und Milieustudie und New York ist ja eh immer eine gute Idee.

Wir sind auf der Flucht. Der Mississippi zischt wie eine Schlange. Ich spitze meine Ohren, und versuche die verdrehten Wörter zu verstehen. Jim spricht ganz komisch mit Huckleberry Finn, als hätte er einen Knoten in der Zunge. Was ist passiert? Vor allem: Was machen wir hier?

Jim ist ein Sklave. Als er erfährt, dass er an einen Mann in New Orleans verkauft werden soll, haut er ab. Denn er will nicht von seiner Tochter und Frau getrennt werden. Wenn Jim verschwunden ist, kann man ihn auch nicht verkaufen. So sein Plan. Dummerweise gelangt Huck Finn auf seine versteckte Insel. Er ist mit Schweineblut besudelt, weil er Mrs Watson glauben lassen will, dass er tot ist, und hat in ihrem Haus Blut verteilt. Was das nach sich zieht, können Sie sich bestimmt denken…

Und doch übersteigt die Vorstellung die tatsächliche Lektüre bei Weitem. Außergewöhnlich ist sie und voller Einfallsreichtum in der Handlung und sprachlich, derart packend wie mitreißend erzählt, berührend und nachdenklich stimmend. Ein Buch mit lauten gewaltigen Szenen und ebenso stillen Momenten. Ja, ein Wechselbad von Temperaturen, auch von Gefühlen. Wut, Angst, Hoffnung, Liebe… alle da!

Bewundernswert, wie Percival Everett Mark Twains Abenteuergeschichte ein anderes Gesicht verleiht, sie uns neu erzählt. Und Twains Nebenfigur in seinem Roman zur Hauptfigur macht, dabei Themen hineinwebt, die selbst heute noch aktuell sind.

Obwohl ich längst angekommen bin nach dieser Reise, so bin ich immer noch bei dem mutigen Helden Jim. Oder viel mehr sitzt er in meinem Herzen. „James“ von Percival Everett zählt für mich zu den herausragendsten Werken des Jahres! Sie da draußen, was immer Sie über „James“ vernommen habt, stimmt. (Ich kenne nur Gutes.) So begeben Sie sich auf eine unvergessliche Abenteuerreise! Und vergessen Sie Ihre Schwimmkleidung nicht.

Ich danke von Herzen meiner Kollegin Sarah O'Connor, die mich erst auf diese ungewöhnliche Lektüre aufmerksam gemacht hat!

Wir haben das Buch auch in englischer Sprache vorrätig – Strange Flowers. Don't forget: Imagine a world where it’s Friday every day! For 30 days in a row! stories! – card holders (and applicants) can now live this dream: you will get a 20 % discount on English books - every day throughout June! (valid also for online purchases, to be collected in the shop!)

Möchte man in unseren unruhigen Zeiten aufwühlende Bücher lesen? Eher weniger. „Das Lied des Propheten" ein wichtiges Buch, das man trotzdem aufschlagen sollte. Was der Booker Preisträger erzählt, ist äußerst beklemmend, und vor allem, wie er die Geschichte darstellt: Dunkel, beunruhigend, fesselnd, bewegend und spannend bis zur letzten Seite. Literatur darf ablenken, aber sie sollte genauso zum Diskurs und Austausch anstoßen. Apropos Anstoß: Ich habe das Buch meiner lieben Kollegin Sarah O'Connor zu verdanken. Sie hat das Original lange Zeit vor mir gelesen und sich schon seit vergangenem Winter dafür stark gemacht.

"Das Lied des Propheten" ist eine Dystopie, weit weg und doch sehr nah an uns dran. Hätten wir vor einem Jahr gedacht, dass die Rechtspopulisten hierzulande und in der EU derart erstarken würden?

Paul Lynch erzählt in seinem Roman von einer radikalen Regierung, die das Land reformieren will. Alle Andersdenkenden werden verhaftet, mundtot gemacht. Eilishs Mann Larry, der in der Lehrer-Gewerkschaft engagiert ist, kehrt am Abend einer Demo nicht zurück. Was mit ihm passiert ist, erfährt sie nicht. Diese Ungewissheit zermalmt sie genauso wie das Virus, das um sie greift. In ihrer Firma übernehmen regierungsnahe Menschen die Leitung und entlassen immer mehr Menschen. Eilishs älterer Sohn Mark rebelliert. Nachdem Eilish ihn bei einer Freundin untergebracht hat, verschwindet er eines Tages, schließt sich einer Untergrundorganisation an. Die einzige Verbindung ist ein Prepaid-Handy, doch das bleibt eines Tages stumm. Mark ist nicht zu erreichen. Plötzlich wird alles knapp, selbst das Wasser. Eilishs Schwester drängt sie, auszureisen. Aber was, wenn Mark wieder zurückkommt? Und Larry? Und was ist mit Simon - Eilishs Vater? Soll sie ihn zurücklassen?

Ich lese mich mit angehaltenem Atem durch diese Geschichte, die nur schwer auszuhalten ist. Vom ersten Satz an schafft der irische Autor eine beklemmende Atmosphäre, der man sich nicht entziehen kann. Atemlos sind die dichten Sätze, denen ich genauso hinterher laufe wie Eilish - eine Löwin, die versucht zwischen Ohnmacht, Hilflosigkeit, weiterzuleben, für ihre Familie da zu sein. Denn Eilish hat noch drei weitere Kinder, für die sie da sein will und muss. Stets an ihrer Seite: die Hoffnung, dass am Ende alles gut wird.

"Das Lied des Propheten" erschüttert einen bis ins Mark. Und trotzdem sollte man das Buch lesen. Was Literatur alles bewegen kann, zeigt der Booker Preisträger auf erschreckende Weise.

Ich liebe jede Seite dieses Romans. Erst jetzt habe ich "Annas Lied" von Benjamin Koppel für mich entdeckt. Frisch ist das Buch als Taschenbuch erschienen und so besonders! Der Saxophonist erzählt darin die Geschichte seiner langverschollenden Schwester des Großvaters. Hannah. Sie war das einzige Mädchen in der Koppelman Familie.

Eine große Bürde liegt auf dem Mädchen, nachdem ihre vier Brüder sich in nicht-jüdische Mädchen verliebt hatten und somit dem Ruf der Mutter nach einer würdigen und gesitteten Heirat mit Jüdinnen entgangen sind. Großes Familiendrama! Diese Szenen von der Mutter sind zum Schmunzeln schön und dramatisch berührend.

Die Familie ist musikalisch veranlagt. Jeder spielt ein Instrument, bei Hannah ist es das Klavier. Sie träumt von einer Karriere als Pianistin, aber den Wunsch zu verwirklichen, scheint ein schwieriges Unterfangen. Selbst nachdem Hannah am Kopenhagener Konservatorium angenommen wurde. Mutter Bruche hat für ihre Tochter ein anderes Leben vorgesehen. Sie soll den Pariser Francoise heiraten. Als Hannah durch ihre beste Freundin Elisabeth den revolutionären Aksel kennenlernt, keimt Hoffnung eines Ausbruchs auf...

Ich folge Hannahs Weg wie dem Leben der Familie mit klopfendem Herzen und bin berührt, höchst beglückt über die vielen Seiten, die mir der Autor beschert. Er schreibt in alter jüdischer Erzähltradition mit diesem gewissen Verve, den wir an jüdischen Geschichten so lieben. Wir bewegen uns zwischen den politischen Entwicklungen der späten 30er Jahre, schlittern hinein in den 2. Weltkrieg, erleben Angst und Flucht. Dabei stellt sich in mir eine Stille an, die nur die Musik durchbrechen kann.

Ich freue mich schon jetzt auf die Fortsetzung, denn im Oktober erscheint "Großmutters Geheimnis" - dafür hat der Autor den wichtigsten dänischen Literaturpreis "Die goldene Lorbeere" erhalten.

Helen arbeitet als Kunsttherapeutin in einer psychiatrischen Klinik. Die Anfang 30jährige ist in eine langjährige Affäre mit einem der leitenden Ärzte der Klinik verstrickt, der zudem verheiratet ist. Als man eines Tages einen verwahrlosten jungen Mann auffindet, der offenbar seit Jahrzehnten das Haus seiner alten Tanten nicht verlassen hat, und dessen Existenz den Nachbarn völlig unbekannt war, wirkt dies wie eine Initialzündung auf Helen.
William Tapping, so der Name des Mannes, entpuppt sich in der Klinik als begabter Künstler, der positiv auf Helens Zuwendung reagiert. Diese beginnt sich mehr und mehr für seine Geschichte zu interessieren, stellt Nachforschungen an - und bringt Dinge ans Licht , die auch ihr Leben verändern werden…

„Scheue Wesen“ von Clare Chambers übersetzt von Wibke Kuhn, ist einer dieser Roman , bei dem einfach alles stimmt.
Die Verknüpfung von Helens allmählicher Emanzipation mit dem Schicksal eines stark traumatisierten Mannes und den neuen Entwicklungen in der psychiatrischen Pflege der 1960er ist überaus stringent gelungen.
Mit Empathie und genauer psychologischer Finesse zeichnet die Autorin ihre Figuren , der Plot entwickelt gerade in der durch Rückblenden erzählten Geschichte Williams einen geradezu krimihaften Sog, so dass einem der umfangreiche Roman wesentlich kürzer vorkommt.

Wieder einmal hat Julia Eisele gezeigt, warum ihr kleiner feiner Verlag sich einer so großen Beliebtheit bei Leserinnen und dem Buchhandel erfreut: weil sie Romane wie diesen findet, die beglückend, berührend und mitreißend sind und auf beste Art und Weise intelligent unterhalten.

Endlich ist unser Herzensbuch erschienen! Frank Menden und Simone Finkenwirth sind selten einer Meinung, doch manchmal erfreuen sie sich gemeinsam an einem #nichtimmereinigaberimmereins-Buch. Dieses hier ist solch ein Werk. Und hey! ganz ehrlich: Wenn sich zwei verschiedene Menschen so einig sind, dann solltet ihr hellhörig werden! Dolly Alderton findet das übrigens auch. Also, dass dieses Buch ein Knaller und brillant ist. Und sicherlich auch, dass sich die beiden nicht täuschen können.

Weil wir unser Glück gern teilen, haben wir ein besonderes Geschenk: Die ersten vier Käufer:innen von „Die Sache mit Rachel“ erhalten beim Kauf einen blauen oder pinken Stoffbeutel. Reservierungen sind möglich, aber sollte vor euch jemand kommen, geben wir den Beutel mit. Gleiche Chance für alle.

Was macht dieses Buch nun derart außergewöhnlich? Vieles! Rachel und James natürlich! Aber auch all die Verwicklungen und Fallstricke, die sie zum Stürzen bringen - und das in einer schwierigen Zeit, denn die Geschichte spielt 2010/2011 während der Rezession in Irland. Das Lebensgefühl von jungen Heranwachsenden, denen noch alles offen steht, und an das wir uns alle gern zurückerinnern. Obendrein ist da ein fein ausbalancierte Mix aus Übermut, Melancholie, Witz, Tiefsinn.

Caroline O'Donoghue schreibt klug und scharfsinnig wie feinfühlig über die großen Themen des Lebens. Es gibt berührende wie herzerwärmende und übersprudelnde Momente, die wir mit jeder Faser gespürt haben. Am Ende erfüllt uns das Gefühl, das nur wenige gute Bücher bei uns hinterlassen. Darin waren wir uns so was von einig!

Hunter ist ein reicher, amerikanischer Grosswildjäger, der darauf versessen ist , endlich die „Big Five“ zu vollenden.
Dafür bietet er viel Geld. Doch als sein Traum platzt, weil Wilderer das ihm zugedachte Nashorn vor ihm erwischen, überrascht ihn sein Freund Van Heeren mit der Aussicht auf eine noch größere Trophäe….

Lange habe ich mir Gedanken gemacht, wie ich über „Trophäe“ schreiben könnte, wie diesem außergewöhnlichen Leseerlebnis mit Worten beizukommen wäre.
Nun, ich weiß es immer noch nicht.
Die Wirkung dieses Romans besteht weniger in der Überraschung ( für mich war das Ende von Beginn an absehbar), als in der Intensität, in der die Geschichte erzählt wird. In den nahezu philosophisch Betrachtungen über die Jagd und die Ausbeutung eines Kontinents, über den Mangel ( und die Bereitschaft) an Verständnis für andere Kulturen . Und in den ethischen Fragen, die hier erörtert werden und keine einfachen Antworten liefern.
Ein außergewöhnlicher Roman , in dem das „wie“ mir viele Gedankenräume öffnete - und der definitiv nichts für Zartbesaitete ist.
Man muss die Geschichte in all ihrer plastischen Darstellung aushalten können. Vor allem aber muss man die Bilder, die sich von alleine einstellen, aushalten.
Wenn man sich dazu entschließt wird man mit einem außergewöhnlichen Leseerlebnis belohnt, das man wohl nie vergessen wird.

Was wäre, wenn man nicht mehr altern würde ? Wenn man immer jung sein könnte bzw. sich wieder verjüngen könnte? Und dies ganz einfach ginge, nur die Einnahme eines Medikaments wäre nötig? Würde man es nehmen?
Im ersten Schritt könnten viele von uns dies sicherlich bejahen.
Aber was wären die Folgen ?
Überbevölkerung , kollabierende Renten- und Sozialsysteme, einfrieren des Status Quo und weniger Innovationswillen da man ja jetzt nahezu unsterblich ist …

Diesen Fragen geht Maxim Leo in seinem neuen Roman „Wir werden jung sein“ nach.
Anhand von vier Menschen unterschiedlichen Alters , die als Folge einer neuen Therapie gegen Herzprobleme langsam jünger und fitter werden, beleuchtet er dieses Gedankenexperiment auf vielfältige Art und Weise .
Herausgekommen ist ein mitreißender und überaus kurzweilig zu lesender Roman , der gerade im letzten Drittel vermehrt zum nachdenken anregt und die eingangs erwähnten wichtigen Fragen aufwirft.
Das hätte für meinen Geschmack gerne noch mehr in die Tiefe gehen können, ist aber auch so ein gelungener Beitrag zu einer Diskussion, die uns alle immer wieder beschäftigt ( Stichwort „Jugendkult“ ) und an der die Wissenschaft schon lange intensiv forscht und arbeitet.
Sehr zu empfehlen

Durch einen Zufall stößt die hochschwangere Georgie im Internet auf ein Bild ihrer Mutter . Offensichtlich hat die Frau , die vor 20 Jahren von heute auf morgen ohne jeglichen Grund ihre Familie verließ, in den schottischen Highlands ein verirrtes Mädchen in einer Höhle gefunden.

Spontan macht sich Georgie zusammen mit ihrem Bruder Dan auf die Suche nach dieser Frau - und auf Antworten zu lange unausgesprochenen Familiengeheimnissen….

„In den Augen meiner Mutter“ von Jo Leevers ist ein flüssig und mitreißend erzählter Roman, der auf mehreren Zeitebenen von familiären Verstrickungen und Geheimnissen erzählt, von trügerischen Erinnerungen und nie ausgesprochenen Dingen, von Schuld und Lügen und Verdrängung - und von Liebe.
Es ist der Autorin hoch anzurechnen, dass die Geschichte den Kitsch stets vermeidet. Die Übersetzung von Marie Hochsieder trägt dazu bei, dass mich dieser Roman im diesjährigen Weihnachtsgeschäft wunderbar unterhalten hat.

Wer gute Unterhaltung mit dem richtigen Maß an Tiefgang sucht ist hier genau richtig.

Der Sommer zeigt sich jetzt in seiner vollen Blüte. Passend dazu möchte ich Ihnen noch ein Buch kredenzen, das in diese Jahreszeit so gut passt, aber natürlich auch im Herbst und Winter gelesen werden kann. Der Berlin Verlag hat sich mit dem deutschen Titel keinen Gefallen getan, und somit die Halbwertzeit des Buches etwas gedrosselt. Das englische Original heißt "Tom Lake", übrigens vom Guardian und der Washington Post gefeiert. Und das zu Recht!

Lara ist die Ich-Erzählstimme. Die 57jährige ist die Mutter von drei erwachsenen Töchtern, die beim ersten Lockdown zur Kirschernte nach Hause gekommen sind. Die Eltern betreiben im nördlichen Michigan eine Obstfarm. Emily will das Gut nach ihrem Studium der Agrarwissenschaften übernehmen, Maisie möchte als Tierärztin arbeiten und Nell in die Fußstapfen der Mutter treten: Sie will Schauspielerin werden.

Genau das war Lara in jungen Jahren. Eher zufällig ist sie in diesen Job hineingestolpert. Es mag neben ihrem Talent wohl auch diese Leichtigkeit sein, die aus dem Provinzmädchen eine gefragte Schauspielerin gemacht hat. Ein Mädchen, das an der Seite eines bekannten Schauspielers gestanden hat. Aber wie kam das alles? Und was hat es mit Peter Duke auf sich? Warum hat sich die Mutter der Schauspielerei abgewandt und wurde stattdessen eine Farmerin? Diesen Fragen beugt sich Lara, während ihr Kirschen zwischen den Fingern hängen.

So mäandern wir zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. All das fließt ganz harmonisch wie in einem Atemzug ineinander. Wir bleiben dabei besonders in jenem Sommer am Tom Lake hängen, wo Lara die Emily aus Unsere kleine Stadt in einem Sommertheater gespielt hat. Dort traf sie auf Duke, Sebastian, und ihre Freundin Pallas. Was für eine tolle Kulisse! Was für herrliche Szenen!

Und was für ein wundervolles Buch! Atmosphärisch dicht, herzerwärmend und herrlich ruhig geschrieben. Das Buch zeigt, dass selbst leise Töne laut sein können. „Der Sommer zu Hause“ ist ein Reigen aus schönen Sätzen, in die ich mich seufzend geschmiegt habe. Obendrein ist's ein friedvoller wie sommerlich flirrender Slow-Burner zum Gernhaben und Nicht-wieder-Loslassen-wollen.

Eine literarische Meditation über die Liebe in jeglicher Form, übers Erwachsenwerden, Träume, Sehnsüchte, Schauspielerei und die Familie. Das perfekte Geschenk für die beste Freundin, die liebe Kollegin, die Liebste, die Tochter, Tante, Nichte, Cousine oder Mutter für laue Sommernächte - sofern es zwischen den Zeilen auch mal ruhiger zugehen darf.

Sigrid Nunez hat keine Scheu vor schweren Themen und schafft es in ihren Romanen immer wieder, hier und da eine Prise Humor einzustreuen und für eine gewisse Leichtigkeit und Unterhaltsamkeit zu sorgen. Geradezu beschwingt ist „Die Verletzlichen“ im Vergleich zu ihren anderen fantastischen Büchern wie „Der Freund“ (Vielleicht erinnern Sie sich, nach dem Freitod eines geliebten Freundes sorgt die namenlose Ich-Erzählerin für dessen Dogge und beide werden einander Trost spenden.) Auch in diesem Fall spielt ein Tier eine Rolle. Zu Beginn der Corona-Krise wird die (wieder) namenlose mittelalte Ich-Erzählerin, Schriftstellerin und New Yorkerin gebeten, im Luxusappartment von Freunden nach deren Papagei zu schauen, da Frauchen hochschwanger in Los Angeles gestrandet ist. Diese Art der Fürsorge lenkt sie ein wenig von Sorgen und Gedanken bezüglich Viren und einer Schreibblockade ab. Nachdem ihre eigene Wohnung von einer Ärztin im Ruhestand bezogen wird, die aus Oregon angereist ist, um in einem New Yorker Krankenhaus auszuhelfen, zieht sie sogar ganz bei Eureka, dem Papagei, ein. Kurze Zeit darauf gibt es noch einen dritten Bewohner: einen junger Mann namens Vetch, der ursprünglich für die Hege und Pflege des Vogels angeheuert und zwischenzeitlich verschwunden war. Generationen, Lebenseinstellungen und die Angst vor einer Ansteckung prallen aufeinander, doch mit der Zeit (und mit der Hilfe von Eureka) nähern sich die beiden Fremden an und geben einander Halt in einer persönlich und global schwierigen Zeit.

„Die Verletzlichen“ ist nicht nur ein wunderschöner, berührender und unterhaltsamer Roman über das Leben sondern auch eine Reflexion über das Schreiben und Lesen. Die Autorin bezieht sich dabei auf Virginia Woolf und ihren ehrgeizigen Plan, einen Roman mit einem Sachbuch zu verbinden. Ein Vorhaben, welches Sigrid Nunez wunderbar geglückt ist.

Elisabeth Sandmann publiziert In ihrem gleichnamigen Verlag seit über 20 Jahren Bücher über herausragende Frauen. War es da nur eine Frage der Zeit, bis sie selbst schriftstellerisch tätig wird? Vielleicht. Mit Sicherheit weiß ich, dass die Verlagsbuchhändlerin mit „Porträt auf grüner Wandfarbe“ für mich einen der schönsten Frauen- und Familienromane des Jahres geschrieben hat. Ein Buch, das nicht nur optisch eine Augenweide ist, auch das Innenleben leuchtet. Und ganz ehrlich? Ich weiß nicht, wie ich Ihnen in wenigen Worten die Fülle die Geschichten in kurzen Zeilen wiedergeben soll.

Am besten beginne ich von vorn. Die Londonerin Übersetzerin Gwen bekommt von ihrer betagten Tante Lily einen Anruf. Wir schreiben das Jahr 1989. Die Mauer ist gefallen. Lily will mit Gwen nach Pommern reisen - zu den Familienwurzeln, jetzt, wo das wieder möglich ist. Gwen fühlt sich überrumpelt, eigentlich wollte sie mit ihrer besten Freundin Laura nach Italien. Und nun das. Gwen besinnt sich, fragt Laura. Diese willigt ein. Zusammen reisen Gwen, Laura und Lily mit ihrer Freundin Lotte von Berlin an die polnische Ostsee.

Vorher passieren ungeplante Dinge, denn Gwen taucht in die Tiefen ihrer Familiengeschichte ein. Und die ist bunt, bewegend, aufregend. Und obendrein derart mitreißend erzählt. Kunst kommt darin vor, aber auch lang verschwiegene Geheimnisse, nicht ganz verheilte Wunden. Gwen liest alte Briefe und Aufzeichnungen und entdeckt dabei Ellas Geschichte, sie ist eine der tragenden Frauen, die mich die ganze Zeit wie eine Freundin begleitet. Und dann ist da noch ein verborgenes Geheimnis, das niemand ansprechen will, aber ein wichtiges Mosaiksteinchen ist, das vieles erklären könnte - wie den Tod von Gwens Mutter.

Keine Seite ist zu viel in diesem Familien- und Frauenepos, das uns auch quer durch Europa führt, und die politischen Verflechtungen genauso klug einwebt wie den Wunsch der Frauen nach Unabhängigkeit. So treffe ich auf taffe Frauen, die ihrer Zeit voraus sind und mich durch ihre eigene selbst bestimmte Art tief beeindrucken.

Elisabeth Sandmann weiß, was gut erzählte Romane auszeichnet, die aus der Masse hervorblitzen. Nicht nur mit einer wundervollen Covergestaltung. Sie berührt mich an vielen Stellen, lässt mich nach charmanten Dialogen gleichwohl schmunzeln. Und am Ende fehlen mir die Figuren. Auch das zeichnet gute Romane aus, wenn ihr Innenleben in unseres übergeht.

Sollten Sie gern Hörbücher hören, dann möchte ich Ihnen die Hörbuchfassung ans Herz legen, denn dieser bin ich mit großer Begeisterung gefolgt. Elisabeth Günther spricht die Geschichte kongenial und schafft ein hochklassiges Erlebnis, sie gibt jeder Figur eine eigene Stimme! Doch selbst in Buchform ist dieser Roman einprägend und eine absolute Empfehlung! Nicht nur für Fans von Alena Schröder.

„An dem Abend, als wir Ellen am Straßenrand zurückließen, fuhren wir die 252 in nördlicher Richtung entlang….“

Mit diesen Worten beginnt „Licht zwischen den Bäumen“, der Debütroman von Una Mannion, übersetzt von Tanja Handels.
Der Ton ist gesetzt, dies ist keine heitere Familiengeschichte, keine der üblichen Coming of Age Erzählungen.

Ellen ist 12, sieht aufgrund ihrer schmächtigen Statur jedoch deutlich jünger aus. Die alleinerziehende Mutter Faye ist überfordert vom Leben , überfordert vom ihren fünf Kindern . Und so wirft sie kurzerhand ihre Tochter aus dem Auto , als diese sie fortwährend um die Teilnahme an einer Kunstakademie bittet.
Die Dämmerung hat bereits eingesetzt , das kleine Mädchen bleibt alleine zurück .
Eine Entscheidung, ein Augenblick , der alles verändern wird, der die 14jährige Erzählerin Libby schlagartig erwachsen werden lässt und auch ihre vier Geschwister nachhaltig prägen wird.
Denn obwohl Ellen an diesem Abend wieder den Weg nachhause findet, wird fortan nichts mehr sein wie es war …..

Das klingt jetzt ein wenig nach Kolportage und schlechtem Cliffhanger, doch lasst euch bitte nicht täuschen : dieses Buch ist ein Juwel.
Voller Andeutungen, mit geschickt eingestreuten Krimielementem, erzählt Una Mannion von fünf Geschwistern, die auf ihre Art dem Schicksal trotzen, eine Gemeinschaft, die wahre Not kennt und aus Unkenntnis der Welt der Erwachsenen gegenüber fatale Entscheidungen trifft .
Ein ungemein atmosphärischer Roman , der sich einer Genrefestlegung entzieht, ungemein berührend , spannend und durch und durch bemerkenswert.

Schreibende SchauspielerInnen gibt es einige. Nicht alle vermögen auch auf dem Papier zu überzeugen. Einige reüssieren - und andere leider nicht .
Jörg Hartmann, bekannt u.a. aus „Weißensee“ und dem Dortmunder „Tatort“, überzeugt mit „Der Lärm des Lebens“ auf ganzer Linie.

Sein mit großer Offenheit geschriebener Text schildert sowohl das Berufliche wie auch das Private.
Man erfährt viel Wesentliches über den Schauspielberuf ( und natürlich auch pointiert geschriebene Anekdoten ), über aktuelle identitätspolitische Diskurse in diesem Metier.
Man erfährt aber auch viel über das Leben abseits von Bühne und Filmset.
Über die gehörlosen Großeltern, die den Nazis entkamen. Über die Eltern, die Demenzerkrankung und den Tod des Vaters. Über die Partnerschaft und das Leben mit drei Kindern.
Und über den Ruhrpott im allgemeinen und Dortmund-Herdecke im besonderen.

Dies alles ergibt ein sehr rundes Buch, ein Buch über den titelgebenden Lärm des Lebens mit all seinen Aspekten. Es ist ein eher leises Buch , grundsympathisch, uneitel und offen.
Ich habe dieses Buch mit großem Gewinn gelesen, denn der Kreislauf des Lebens , die Frage über Herkunft und Heimat, die beschäftigen uns alle immer wieder.
Jörg Hartmann geht ihnen auf besondere Art und Weise nach.
Sollte man lesen!

Kurz - wirklich nur ganz kurz wollte ich zwischen den Jahren in dieses Buch reinlesen. Das mache ich zu der Zeit immer. Ich begutachte die Neuerscheinungen des Frühlings. Doch dann wurde es länger. Und wissen Sie was? Genau das fand ich großartig! Wenn ich einen Leseschatz Monate vor Erscheinen entdecke, fühlt sich das stets wie ein Feuerwerk an. Genauso empfand ich den neuen Roman von Adrienne Brodeur „Das Sommerfest“. Wem der Name bekannt vorkommt, liegt richtig. Denn die Autorin hatte mit ihrem Debüt „Wild Game“ etliche begeisterte Leser:innen. Nun legt sie nach. Und ich vermute: Ich bleibe nicht die einzige Jubelstimme. Der englische Titel „Little Monsters“ trifft für mich den Inhalt mehr. Aber Monster gehen im deutschsprachigen Raum offenbar nicht ganz so leicht, daher wohl diese Verlagsentscheidung.

Es ist so ein Buch, das man einmal aufgeschlagen, nicht mehr an die Seite legen möchte. Brodeur erzählt von einer interessanten Familie. Adam ist das Familienoberhaupt. Sein siebzigster Geburtstag nähert sich und der soll groß gefeiert werden. Warum bis dahin alte Dinge nicht ablegen? Wie die Tabletten, die Adam seit Jahren nimmt, um seine bipolare Störung in Schach zu halten. Während Adam dieses Experiment wagt, staucheln seine beiden erwachsenen Kinder. Abby ist schwanger von ihrem langjährigen Geliebten. Gleichzeitig wächst das Interesse an ihrer Kunst. Abbys Bruder hingegen ist getrieben vom Erfolg, verdrängt die Rufe seiner verletzten Seele, doch Monster lassen sich schwer besänftigen. Und wer ist diese fremde Frau? Steph taucht plötzlich auf und hat ein Geheimnis in der Tasche.

Atemlos bin ich durch die Seiten gepeitscht – bis zum furiosen filmreifen Finale. Überhaupt ist das ganze Setting – Cape Cod – wie zahlreiche Szenen absolut filmreif. So verwundert es mich nicht, dass auch Miranda Cowley Heller - die Autorin von „Der Papierpalast“ - ihrer Kollegin ein begeistertes Zitat gewidmet hat. Denn ich sah einige Parallelen, obwohl der Kern der Geschichte ein anderer ist. Aber wir Buchhändler:innen denken ja gern in sogenannten Referenztiteln: "Mochten Sie das Buch, dann werden Sie dieses ebenso lieben."

„Das Sommerfest“ ist eine bewegende Familiengeschichte, ein flirrender Kosmos aus verschiedenen Figuren. Ein Roman, der mitunter zu Herzen geht, aber niemals ins Kitschige kippt. Alles ist perfekt ausbalanciert.

Der neue Roman von Haruki Murakami erfreut sich ja derzeit großer Beliebtheit und führt die Spiegel Bestsellerliste an. Für mich ist das eine ganz besondere Freude, denn ich bin seit vielen Jahren eine große Bewunderin des japanischen Autors, der in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden ist. Was ist nun dran an diesem Hype? Lohnt sich die Lektüre?

Allen Murakami-Fans kann ich das neue Buch uneingeschränkt empfehlen, denn bereits nach den ersten Seiten treffen wir auf eine vertraute Murakami-Szene: Die Freundin des Erzählers berichtet von der anderen Stadt. Dort lebe ihr wahres Ich. Hier im Jetzt sei nur ihr Schatten. Ein wandernder Schatten sozusagen. Für uns eingefleischte Murakami-Fans liest sich das ganz normal, so als würde der Nachrichtensprecher das Wetter für morgen ankündigen.

Für Neulinge könnte das allerdings befremdlich erscheinen. Ja, man braucht eine bestimmte Offenheit, um in diesen Murakami anzukommen. Aber es lohnt sich.

Denn Murakami nimmt uns nicht nur mit in verschiedene Ebenen und zeigt, wie kraftvoll die Fantasie sein kann, er schreibt genauso über all die Themen, die uns Menschen gleichermaßen beschäftigen: Das Leben als solches, über die Wirklichkeit, die Ängste, die Einsamkeit und die große Liebe, für die man bereit ist, alles zu geben. So folge ich seinem verliebten Helden, bleibe ganz oft an großen Sätzen hängen wie vor etlichen Szenen, reibe mir ungläubig die Augen. Und denke: Wie unglaublich ist das bitte nur?!

Murakami seziert alles bis ins Kleinste, er eröffnet uns ein Mikrokosmos und es wird nie langweilig. So ist er mitunter sehr philosophisch, poetisch, weise und natürlich rätselhaft. Aber auch melancholisch. Kaum ein Autor versteht es, derart schön über das dunkle Gefühl zu schreiben, dass man sich gleich weniger traurig fühlt. Nicht zu vergessen, das vielseitige, feine Figurenkabinett, das er mit großer Liebe ausgearbeitet hat. Übrigens ist die Grundidee des Romans vor vielen Jahren entstanden 1980, damals erschien eine Kurzgeschichte. Da er von der Geschichte nicht überzeugt war, wollte er sie nicht in Buchform veröffentlichen. Aber ganz losgelassen hat sie ihn nie. Und während des Lockdowns fing er wieder an, an ihr zu arbeiten, zwei Jahre lang. Und das ist das Ergebnis!

Wer je bezweifelt hat, ob Murakami den Literatur-Nobelpreis verdient hat, der findet in „Die Stadt und ihre ungewisse Mauer“ eine Antwort. Denn hier zeigt sich große Erzählkunst, die tief beeindruckt und nicht ohne Grund eine große feste Fangemeinde hervorgehoben hat. Diese trifft sich aktuell auf Instagram bei reading_haruki_murakami. Kommen Sie gern vorbei und sprechen mit uns. Oder natürlich auch bei uns im Laden. Ich freue mich auf den Austausch!

Allen Hörbuch-Freunden empfehle ich auch das von David Nathan eingesprochene Hörbuch! Großes Kopfkino!

Ich verneige mich vor allen: dem Autor, seiner Übersetzerin Ursula Gräfe und dem Vorleser. Und Ja, der Hype ist so was von berechtigt!

Wie zarte Regentropfen berühren mich Iris Wolffs Sätze. Ich spüre, „Lichtungen“ ist kein Buch, das man mal eben in der Bahn liest. Dafür ist es zu gehaltvoll, wertvoll. Jeder Satz möchte mit voller Aufmerksamkeit betrachtet werden. Und noch etwas passiert während des Lesens: „Lichtungen“ entschleunigt mich auf bezaubernde Weise. Liegt es an der besonderen Beziehung der Hauptfiguren, Lev und Kato? Oder an der feinsinnigen, zarten wie poetischen Sprache? Oder dem ungewöhnlichen Erzählstil? So beginnt die Autorin mit dem Ende.

Im Mittelpunkt stehen Kato und Lev, die sich als Schulkinder kennenlernen, als Lev erkrankt. Das Band zwischen ihnen bleibt die Jahre bestehen, und wir begleiten die beiden auf ihren verschiedenen Stationen des Lebens, lernen die unterschiedliche Charaktere kennen. Während Kato als Straßenzeichnerin durch die Welt reist, bleibt Lev im Ort der Kindheit. Erst als Kato Lev eine selbstgemalte Karte mit der Frage schickt: „Wann kommst du?“ wagt Lev den Aufbruch... - genau der steht nun am Anfang des Buches, und wir bewegen uns langsam zurück.

Wie bereits in „Die Unschärfe der Welt“ reist Iris Wolff mit uns an den Ort ihrer Kindheit – nach Siebenbürgen. Die Autorin wurde in Rumänien geboren, verbrachte dort die ersten acht Jahre des Lebens. Es scheint, als gäbe es eine unsichtbare Schnur, die sie immer wieder dorthin zurückführt. Ich bin ihr - wie mein Kollege Frank Menden ebenfalls - auch dieses Mal mit Staunen und Bewunderung gefolgt. Wie viel Themen sie in diesem schmalen wie gehaltvollen Buch eingearbeitet hat, ist derart kunstvoll, dass sich das Feuilleton und die Leserschaft alle einig sind: Dieses hier ist ein umwerfend schönes wie beeindruckendes Buch, das zeigt: Wir brauchen nicht immer auf alles Antworten, manchmal ist das Schweben auch ein schöner Zustand. Kato und Lev werden es ihnen bestätigen.

„Die Governanten“ von Anne Serre wurde unlängst von der SWR-Lesenswert-Redaktion so wohlwollend besprochen, dass ich sofort ins Buch einsteigen wollte. Gleich zu Beginn habe ich ein Déjà vu: Ich fühle mich an Nabokovs „Ada oder Das Verlangen“ von Vladimir Nabokov erinnert. Da ist diese fantastische leicht märchenhafte Atmosphäre, die ich bis heute nicht vergessen kann. Sonderbar ist hier einiges und wie Sie wissen, mag ich auch solche Bücher.

Im Zentrum des Romans bewegen sich drei Governanten, die eingestellt wurden, um die Kinder zu erziehen. Doch diese Arbeit ist nur reine Nebensache. Der Dienstherr Monsieur Austeur hat die drei Frauen auch angestellt, weil er Unordnung in seinem Leben braucht. Und so stolzieren Éléonore, Inés und Laura in die abgeschiedene Villa – das Gepäck besteht nicht nur aus Koffern, sondern auch aus Erinnerungen, Bäumen, Häusern... alle drängen sie ins Haus, denn mit dem Dienstantritt geben die Frauen alles Bisherige aus ihrem Leben ab.

Wie jetzt? werden Sie sich jetzt vielleicht fragen, das geht doch nicht. Hier schon. Die Geschichte hat surrealistische Elemente, für die man offen sein sollte. Angekommen, mischen die Governanten mächtig auf, ziehen dahergelaufene unbekannte Männer am Tor in den Garten und fallen über sie her wie Spinnen über ihre Beute. Obendrein wird jede Handlung von einem Herrn von gegenüber – dem alten Greis - mit seinem Fernrohr beobachtet.

Wer erzählt uns jetzt die Geschichte? Der Spanner? Monsieur Austeur? Seine Frau? Man weiß es nicht. Ich muss es auch nicht, denn ich bin mit etwas anderem beschäftigt: Hinter fast jedem Satz mache ich eine sinnliche oder skurrile Entdeckung, über die ich schmunzele oder mir verwundert die Augen reibe. Ich lasse mich komplett in die Szenerie fallen, höre ein Seufzen, ein Rascheln und andere Geräusche.

Nach der Lektüre kehre ich mit roten Wangen und glühenden Augen in die Gegenwart zurück, denke wieder einmal: Wie großartig ist die Welt der Literatur!? Was kann sie auf wenigen Seiten für Filme erzeugen?! Dass dieser Roman in Hollywood gerade verfilmt wird, verwundert mich daher überhaupt nicht. Nabokov hätte das sicherlich auch gefallen.

Jasmins Ramadans erster Roman seit sieben Jahren handelt von einer Gruppe Mitt-und Endvierzigern in Hamburg. Wie eine Art moderner Reigen erzählt sie von einer ehemaligen Freundesgruppe, die aufgrund des Verschwindens von Hendrik, dem unsympathischsten Mitglied der Ex-Clique, wieder zusammenfindet.

Der Roman bietet neben wunderbaren Hamburg Motiven und Momenten eine etwas überzeichnete, aber ungemein unterhaltsame und spitzfindige Analyse des Lebens dieser Altersgruppe und ihrer Befindlichkeiten. Vom Überdruss in Partnerschaften, Luxusproblemen und Entfremdung unter ehemals besten Freunden, von Unsicherheiten, neuen und alten Lieben.
Das bietet Suchtpotential wie eine Miniserie, vor allem weil Jasmin Ramadan lustvoll mit jedweden Klischees spielt.
Vor allem Hamburger*innen sollten sich diesen mitreissenden und sehr viel Spaß machenden Roman nicht entgehen lassen!

In ihrem neuen Roman erzählt Constanze Neumann von einem Mädchen zwischen zwei Welten, der DDR und der BRD.
Als die namenlose Protagonistin etwa sechs Jahre alt ist planen die Eltern die Flucht in den Westen . An der Grenze werden sie jedoch zusammen mit ihrer kleinen Tochter durch einen Verrat gefasst und ins Gefängnis gesteckt .
Das Mädchen kommt zur Großmutter bis sie den von der BRD freigekauften Eltern in den Westen folgen kann .
In Aachen finden sie ein neues Heim, ein Zuhause wird es lange nicht werden….

Nach „Wellenflug“, in dem Constanze Neumann über die Herkunft ihrer Familie erzählte, ist „Das Jahr ohne Sommer“ ihr zweiter Roman. Ebenso autobiografisch, erzählt sie hier ihre eigene Kindheit und Jugend .
In kurzen, dichten Sätzen erzählt sie frei von Pathos und fern jeglicher Sentimentalität vom Alltag in der DDR und den Schwierigkeiten sich in der neuen westlichen Welt zurechtzufinden.
Eltern wie Tochter stehen vor schweren Herausforderungen und durchleben die Schwierigkeiten sich ein neues Leben aufzubauen, sich einzugliedern und doch fremd zu bleiben . Dabei kämpft die Mutter zusätzlich noch mit den psychischen Folgen ihrer zweijährigen Haftzeit.
Dies alles schildert die Autorin sehr offen, mit einem ungeheuren Gespür für Feinheiten und Nuancen . Es ist eine mir bis dato nie so deutlich klargewordene Zwischenwelt, die hier in all ihrer Deutlichkeit und Komplexität dargestellt wird.

„Es war nun so, wie es hatte sein sollen, wie wir es uns immer gewünscht hatten, und doch war alles ganz anders und fremd und verwirrend, und so würde es lange bleiben.“

Diesen Roman sollte man sich nicht entgehen lassen!

Für mich steht „Paradise Garden“ im Schatten eines anderes Debüts, das ich mir auf der diesjährigen Longlist gewünscht hätte: „Gewässer im Ziplock“ von Dana Vowinckel. Und wer weiß, hätte ich jenes Debüt nicht vor Elena Fischers Erstling gelesen, wäre meine Meinung enthusiastischer. Dennoch hat mich „Paradise Garden" beim Lesen durchaus beglückt, deshalb ziehe es hier noch einmal hervor.

„Paradise Garden“ erzählt mit leichter Feder von einer schweren Geschichte. Die 14jährige Billie wächst mit ihrer alleinerziehenden Mutter in einer Hochhaussiedlung auf. Geld ist knapp. Die Mutter hat zwei Jobs, tagsüber putzt sie, abends arbeitet sie in einer Bar. Als die beiden bei einem Gewinnspiel Geld gewinnen, steht fest: Sie gehen auf Reisen. Doch dazu kommt es dann doch nicht, da sich am Tag der Abreise Billies Großmutter meldet. Sie ist krank und reist von Ungarn nach Deutschland, da hier die ärztliche Versorgung besser ist. Als sich die Mutter und Großmutter streiten, passiert etwas Schlimmes, das unserer jungen Heldin den Boden unter den Füßen wegzieht...

Einmal begonnen, fliege ich durch die Seiten. Elena Fischer hat mit Bilie eine wunderbare Erzählstimme geschaffen. Sie hat Chuzpe, ist cool und mutig – alle Figuren wachsen einen ans Herz, das ist der Zauber dieses Buches.

„Paradise Garden“ ist ein Buch über Verlust, Sehnsucht, Fragen und eine Suche. Eine mitreißend erzählte Coming-of-Age Geschichte, die man jungen Leser:innen ab 14 Jahren in die Hand drücken kann. Denn ich hätte so ein Buch als Jugendliche mit großer Freude verschlungen.

Sharon Gosling kann es einfach. Wie groß der Anteil ihres Mannes bei ihrer schreibenden Tätigkeit ist, weiß ich nicht. Er besitzt einen Buchladen. Doch eins ist gewiss: Sharon Goslings Romane beglücken mich immer wieder.

Ich habe mir "Der alte Apfelgarten" von Anja Kalischke-Bäuerle vorlesen lassen (das macht sie wundervoll). Dieses Mal nimmt uns die Engländerin mit an die Steilküste Schottlands. Kürzlich ist Bern Crowdie verstorben, Bettes und Ninas Vater. Nina lebt mit ihrem Sohn Barnaby auf dem familiären Bauernhof, und hat ihren liebenswerten Nachbarn Cam als wichtigen wie besonderen Freund an der Seite. Bette hat sich indes eine Kariere als Anwältin in London aufgebaut und steht kurz davor, Partnerin einer großen Kanzlei zu werden.

Doch die Beerdigung und Testamentsvollstreckung führt Bette in ihre alte Heimat, die sie vor Jahren verlassen hat. Nur für ein Wochenende will sie hier sein. Aber dann kommt alles anders. Denn das Testament stellt die beiden Schwestern vor neuen großen Herausforderungen: Der Hof ist verschuldet. Bette weiß, sie kann jetzt nicht zurück. Und bleibt bei ihrer Schwester, die ihr bisher mehr Zorn als Liebe entgegengebracht hat.

Nina kümmert sich weiterhin um den Hofbetrieb, Bette sichtet alle Unterlagen, sucht nach Lösungen und der Rauch zwischen den beiden nimmt ab. Als Bette das Grundstück von einer Immobilienmaklerin schätzen lassen will, entdeckt sie einen verborgenen Apfelgarten mit Bienen-Alkoven. Warum wussten die Schwestern bisher nichts davon? Als Cam einen fachkundigen Mann kommen lässt, um eine ungewöhnliche Apfelbaumsorte einorden zu können, trifft Bette auf denjenigen, der der Grund ihrer Flucht gewesen ist.

Nein, das Buch ist nicht gefühlig, eher herzenswarm. Es lebt durch die kleinen feinen Verflechtungen aller Akteurinnen, ist berührend wie mitreißend. Sharon Gosling erzählt leichtfüßig über schwere Themen wie ungleiche Schwesternschaft, und bezieht dabei die betörend schöne wilde Natur mit ein.

Die fast 80jährige Dora fährt zu einem Klassentreffen. Ein Anlass , um aus der heutigen Sicht auf die 17jährige Dora und ihre Jugend in den 1960ern der BRD zurückzublicken.
Auf das Leben mit der von chronischen Schmerzen geplagten Mutter, die ihre als Kind in der NS-Zeit aufgesogenen Ansichten immer wieder in ihre Erziehung einfließen lässt.
An den Vater, der psychisch und physisch Gewalt ausübte.
An die 13 Jahre jüngere Schwester, die sie abgöttisch liebt.
Und an eine Zeit, in der die Selbstbestimmung der Frau fast unmöglich war. Dora lehnt sich auf , rebelliert in dieser engen und spiessigen Welt und setzt ihr sexuelles Erwachen und das Bewusstsein über ihre körperlichen Reize zielgerichtet ein.

„Schneeflocken wie Feuer“ von Elif Conrad ist eine schonungslose Chronik eines Frauenlebens in der damaligen Zeit. Die Ich-Erzählerin reflektiert aus der Sicht der älteren Frau ihr Leben als Jugendliche, sieht die Verbindungen aus Politik und Gesellschaft. Dabei bewegt sie sich fließend durch die verschiedenen Zeitebenen und hat mich auch dank dieser Struktur und der präzisen und manchmal lakonischen Sprache gefesselt. Dieses so ehrliche wie kluge Buch über die Befreiung der Frauen von gesellschaftlichen Zwängen, über selbstbestimmten Sex und Körpergefühl, über Liebe und die Suche nach einem Platz im Leben gehört für mich zu den großen Entdeckungen dieses Frühjahrs.
Wer Annie Ernaux schätzt sollte sich dieses kühne und unkonventionelle Buch nicht entgehen lassen!

William Waters Start ins Leben ist kein leichter: kurz nach seiner Geburt stirbt seine ältere Schwester unerwartet an einer überstanden geglaubten Lungenentzündung. Die Eltern verfallen in eine Art Schockstarre, leben ihr Leben zwar weiter, können William aber weder Zuneigung noch Zuwendung geben. Einzig die Liebe am Basketball hält ihn im wahrsten Sinne aufrecht..
Als er am College Julia Padavano kennenlernt scheint sich alles zum Guten zu wenden. Die attraktive Frau verliebt sich in ihn, die Heirat ist beschlossene Sache, wie auch Julia alles andere genauestens plant. Das Wichtigste für William ist jedoch die Geborgenheit, die er durch Julia, ihre drei Schwestern und seine zukünftigen Schwiegereltern erfährt.
Und dann, eines Tages, kommt alles ganz anders und wird das Leben aller Beteiligten für immer verändern…

Barack Obama zählt diesen Roman zu seinen Lieblingsbüchern, die „New York Times Book Review“ war ebenfalls des Lobes voll. Ich verstehe dies sehr gt, ikst dies doch ein Roman, der einen von den ersten Zeilen an gefangen nimmt, der ProtagonistInnen hat, die man sich als Freunde und Bekannte wünscht und deren Leben zuzuschauen einen bei aller Tragik glücklich macht. Aber das größte Kompliment ist wohl, dass man dieses Roman auch nach 520 Seiten nicht beenden möchte.
Und wenn der Titel gegen Ende von einer Figur ausgesprochen wird bleibt kein Auge trocken.

Wann hatte ich zuletzt mit einer literarischen Figur eine so enge Beziehung gehabt wie mit Demon Copperhead? Ich weiß es nicht. In jedem Fall spüre ich jetzt nach der Lektüre eine, sagen wir, literarische Melancholie. Abschied nehmen von einem Protagonisten, der mir ans Herz gewachsen ist. Gleichzeitig empfinde ich große Dankbarkeit für diese Begegnung. Für mich ist dieser Roman ein Meilenstein auf der Straße der vielen Neuerscheinungen.

Barbara Kingsolver war mir bis zu diesem Buch, ihrem ersten internationalen Bestseller, kaum bekannt. Dabei hat die amerikanische Autorin bereits sechzehn Bücher geschrieben, sechs wurden ins Deutsche übersetzt, die allerdings bei verschiedenen Verlagen erschienen sind. Für „Demon Copperhead“ hat sie den Pulitzer Preis und den Women’s Prize for Fiction erhalten – mehr als verdient!

Die Story beginnt Mitte der Neunziger Jahre mit der Geburt ihres Romanhelden. Demons Start ins Leben ist alles andere als leicht, seine Mutter ist ein Junkie, sein Vater tot. Die Mutter lebt in einem Trailer in den Wäldern Virginias – der Welt von Tabakbauern und Hillbillys. Als rothaariger Melungeon ist Demon eher ein Außenseiter, hat jedoch stets Menschen an seiner Seite, die ihn auffangen. So wie sein bester Freund Maggot, dessen Pflegeeltern sich Demon annehmen, später folgen noch Angus, Ms Annie, June, Emmie und Tommy. Wir verfolgen nicht nur Demons dramatische Lebensgeschichte, Barbara Kingsolver webt die verheerende Opioidkrise, die Amerika seit Mitte der Neunziger Jahre heimsucht, mit ein, sind nah dran an den Menschen, die damit leben und mitunter daran zerbrechen.

Barbara Kingsolver hat den sogenannten Hillbillys mit ihrem Werk ein Denkmal gesetzt. Sie hat mich mitgenommen in die dunkelsten Momente eines Menschenlebens und dabei stets am Horizont einen Hauch Hoffnung scheinen lassen, der alles trägt. Der dir sagt: Nie aufgeben, kämpfen lohnt sich! Und vielleicht wird am Ende doch noch alles gut. Wird es das? Das möchte ich nicht verraten, denn das Werk verdient noch viele weitere Leser:innen. Doch eine Gewissheit haben wir: Menschen wie Demon, vermeintliche Verlierer, können zu Gewinnern werden, wenn sie den Ungerechtigkeiten dieser Welt nur die Stirn bieten.

In den Büchern von Tommie Bayer geht es immer wieder um Freundschaft, Liebe und Kunst. Diesmal sind die Protagonisten drei Herren um die 70, und es ist kein Wunder, dass es sich um einen Filmkomponisten, einen Maler und einen Verleger handelt, wobei der Maler nach dem Tod seiner Frau spurlos verschwunden ist. Aus Angst, dass er sich etwas antun könnte, machen sich seine beiden Freunde auf die Suche nach ihm. Die Spur führt im komfortablen Jaguar nach Italien. Ein Roadmovie also, in dem traumhafte Kulissen, gutes Essen und geistreiche Gespräche eine gelungene Mischung bilden.

Immer wieder gibt es Rückblenden. Wie haben sich die Freunde kennengelernt? Wie haben sie sich entwickelt? Und welche Rolle spielte eine ganz bestimmte Frau im Leben der drei? Und was bedeutet überhaupt Freundschaft?

Wieder einmal ist es Thommie Bayer gelungen einen leichten Roman mit Tiefe zu schreiben. Ein wunderbares Buch für den Lesehunger zwischendurch - und das perfekte Geschenk für alte Freunde.

Juniper Hayward ist eine leidlich erfolgreiche Autorin, ihre Bekannte Athena Lius dagegen ein richtiger Str der Literaturszene. Als die beiden Athenas Netflix Deal feiern und leicht alkoholisiert in Atenas Wohnung ein Pancake-Wettessen veranstalten, verschluckt sich diese so doll, dass sie erstickt.
Juniper ist völlig geschockt, geniesst aber gleichzeitig die Aufmerksamkeit in den sozialen Medien. Und da ist ja auch noch das Manuskript, dass sie von Athenas Schreibtisch mitgenommen hat: der Entwurf ihres neues Romans.
Junier beginnt diesen zu überabeiten, schickt die neue Fssung an ihren Agenten - und alle sind begeistert. Das Buch wird ein Risenerfolg, alle feiern Juniper als den neuen Star am Literaturhimmel, bis....

Dieser Roman ist eine so beißende wie unterhaltsame Satire auf den modernen Literaturbetrieb und zugleich ein willkommener Diskussionsanlass um identitätstheoretische Diskurse.
Vor allem aber sollte man sich diesen profunden und mitreissenden Lesespaß auf keinen Fall entgehen lassen!

Sie geht mir einfach nicht mehr aus dem Kopf: Die Frau im lila Rock. Eine komische Person. Aber noch seltsamer ist ihre Beobachterin: Die Frau mit der gelben Strickjacke. Sie erzählt uns diese Geschichte. Sehr akribisch dokumentiert sie beinah jede Regung dieser fremden Person von der Parkbank. Sie weiß, wann die Frau im lila Rock arbeitet und wann nicht. Als sie im gleichen Hotel beginnt wie ihre Beobachterin, sind wir ihr ganz nah. Schmunzeln oft über die naiven Reaktionen der Frau im lila Rock.

Doch wer glaubt, sie hätte alles im Überblick, täuscht sich. Denn unsere Ich-Erzählerin spinnt ein Netz, in dem man sich sehr schnell verfängt und hängenbleibt. Und am Ende gibt es einen Aufschrei. So ist es mir ergangen. Denn ich wusste nach dem Buch nicht, wohin mit meinen Gedanken und wie ist doch gleich die (Auf)-Lösung?

Natsuko Imamura hat mit ihrem schmalen, aber gehaltvollen Band nicht nur mich, sondern auch Leila Slimani, Hiromi Kawakami und Paula Hawkins begeistert. Es ist ein Buch über eine eigenartige Obsession und Observation.

„Die Frau im lila Rock“ ist durch und durch Japanisch. Suspekt , nah am Leben dran und irgendwie nicht von dieser Welt. Man steht Kopf, der gleichwohl von einer frischen Brise durchgeschüttelt ist, und sich nach der Lektüre erst einmal neu sortieren muss. Allerbestes Lesefutter für alle Japanfans und Lesekreise. Denn wie viel man über die 127 Seiten sprechen kann, weiß ich nun. Und es ist noch nicht zu Ende.

„Einen Tag vor ihrem Tod rief Simone mich noch einmal an. Das weiß ich genau, denn ich hatte keine Zeit.“

Mit diesen Sätzen beginnt „Simone“ von Anja Reich.
Es ist die Geschichte einer Spurensuche, einer Suche nach den Gründen, warum sich Simone, die bewunderte Freundin seit Teenagerzeiten, mit 27 das Leben nimmt.
Es ist gleichzeitig auch eine Geschichte der DDR und über die Umbruchjahre nach der Wende, die für manche einen Neuanfang bedeutete, für andere hingegen einen kompletten Bruch, der schwer - wenn überhaupt - zu kitten war.

In Gesprächen mit den Eltern, dem Bruder und alten FreundInnen Simones geht die Journalistin Anja Reich der Frage nach, wie es so weit kommen konnte, dass diese junge Frau, die in der DDR quasi ein High Society Girl war und für die die Wende keinen sichtbaren Bruch bedeutete, keinen Sinn mehr in ihrem Leben sah.

Mich hat dieses Buch sehr aufgewühlt, sicherlich weil auch ich die Erfahrung gemacht habe, dass sich ein Bekannter das Leben genommen hat. Die Frage nach dem „Warum“ treibt einen ebenso um wie das „Hätte ich etwas bemerken müssen, etwas tun können.“
Anja Reichs Buch weist über diese Fragen hinaus. Sie stellt einen biografischen, gesellschaftlichen und soziologischen Zusammenhang her, setzt sich mit psychologischen Krankheiten auseinander ( sie erfährt im Laufe ihrer Recherche, dass Simone an Depressionen litt) und fügt alle Puzzleteile zu einem komplexen Ganzen zusammen, das uns Simone nahebringt.
Den psychischen Kraftakt der Autorin beim Schreiben dieses Buches kann man immer wieder zwischen den Zeilen lesen und ich habe große Hochachtung vor ihrer Leistung.

Ein ungemein bewegendes und erschütterndes Buch!

Der zweite Roman ist immer ein Wagnis. Für die Schreibenden, den Verlag und die Leserschaft. So habe auch ich dem neuen Roman von der gefeierten Bestsellerautorin mit großer Erwartung entgegengefiebert.

Dieses Mal steht Tildas kleine Schwester im Mittelpunkt. Ida befindet sich am Tiefpunkt ihres jungen Daseins. Nachdem sich ihre Mutter an einem Wochenende der Abwesenheit mit einer Überdosis das Leben genommen hat, spürt Ida eine schwere Last der Schuld auf ihren zarten Schultern. Doch statt die Hilfe von ihrer Schwester anzunehmen, macht sie einfach dicht, verschließt sich, tobt in einem Vakuum aus Gefühlen und Gedanken. Sie knallt uns ihre Wut entgegen. Die ist es auch, die mir den Einstieg nicht leicht gemacht hat. Es stürmte gewaltig. Trotzdem hält mich Caroline Wahl mit ihrem unvergleichlichen Sound fest, für auch die auch Benedict Wells bewundernde Worte gefunden hat.

Während ich ganz zersaust neben Tilda stehe, gesellen sich plötzlich Marianne und Kurt zu mir. Zwei Sonnen, die nicht nur mir gut tun. Diese beiden Menschen nehmen sich der wütenden jungen Frau auf Rügen an. Genau dorthin flüchtet sich Ida. Im Wasser fühlt sie sich Zuhause, hier taucht sie ein, fordert das Meer heraus: „Das Meer, das so krass wunderschön und gewaltig ist, zeigt mir, dass ich mit meinen Nichtigkeiten ganz klein und egal bin.“ Findet Ida auf Rügen, das, was sie sucht und braucht? Und was ist mit Leif, der plötzlich auftaucht, ein Star-DJ, der von der Bühne getreten ist, und auch durche tiefe Wasser schwimmt...

„Windstärke 17“ kann man als Fortsetzung lesen, aber genauso unabhängig. Doch begeisterte Leser:innen von „22 Bahnen“ werden sich in dem Roman zu Hause fühlen, und noch etwas feststellen: Dieser Roman mag im Grundton dem Debüt ähneln, aber er überragt seinen Vorgänger, und macht deutlich: Hier entwickelt sich eine vielversprechende Autorin, von der wir zukünftig noch mehr lesen wollen.

Das Start-Up „Aurora“ lässt es an seinem exclusiven Wochenende für die Führungskräfte richtig krachen: ein Luxushotel in Miami Beach, Spabesuche, Jet-Ski Ausflüge, das Essen ist exquisit. Hier bleiben keine Wünsche offen.
Doch hinter der glattpolierten Fassade brodelt es. Was bedeutet die Einstellung von Caitlin, einer enorm erfolgreichen Eventmanagerin, für ein Unternehmen, dass keine Events ausrichtet? Welche große Ankündigung will Chef John Schiller machen? Was treibt Personalchefin Olive wirklich um ? Und ist Johns persönliche Assistentin Madison ihm wirklich so ergeben wie es scheint?
Als dann eine Angestellte spurlos verschwindet und diverse Geheimnisse an die Oberfläche kommen ist klar: in dieser Firma kann man keiner Person vertrauen…

Nach „Bad Summer People“ hat Emma Rosenblum nun mit „Very Bad Company“ ( ein wunderbares Wortspiel ) nachgelegt. Man kann sich dem Sog dieser Geschichte nicht entziehen, sie bietet Glamour, Klatsch und Spannung und ist wie der Vorgänger unputdownable.

Ein wunderbarer kurzweiliger Spaß für die sonnigen Frühlingstage.

Jess und Malcolm sind eines dieser Paare, die seit Ewigkeiten zusammen sind, sich immer noch lieben, deren Lebenswege aber in verschiedene Richtungen driften.
Die erfolgreiche Juristin Jess wollte immer ein Kind, doch zahlreiche aufwändige und kostspielige Behandlungen bleiben erfolglos.
Malcom hat sich den Traum einer eigenen Bar erfüllt, doch diese wirft nicht genug Gewinn ab. Zudem trägt die Arbeitszeit wenig dazu bei, die sich in einer gefährlichen Schräglage befindenden Ehe zu konsolidieren.
Als ein Schneesturm über die kleine kanadische Ortschaft hinwegfegt und die Strom- und Wasserversorgung kappt, werden Jess und Malcolm gezwungen unabhängig voneinander eine Inventur ihrer Ehe vorzunehmen und ihre Gefühle zu überdenken…

„Sieben Tage einer Ehe“ ist bereits mein dritter Roman von Mary Beth Keane , wie die Vorgänger im Eisele Verlag erschienen.
Den von Heike Reissig übersetzten Roman zeichnet die Ruhe aus, mit der die Geschichte erzählt wird. Die Autorin konzentriert sich aufs Wesentliche und verzichtet auf konstruierte Dramen und exzessive Gefühlsduseleien.
Und gerade dies macht dieses Buch so eindringlich, lässt einen viele (Alltags-) Situationen gut nachempfinden, viele Dialoge kommen einem bekannt vor.
Letztendlich geht es um Fragen, die wir uns alle stellen: Was will ich wirklich? Wie soll es weitergehen?
Für mich ein ruhiger, nachdenklich stimmender und berührender Roman der zeigt, dass das Gegenteil von Liebe nicht Hass, sondern Gleichgültigkeit ist.

Benito, Cherubim, Fliegentöter, Kippe, Maus und Ugur gehen mit ihrem Anführer, dem Häuptling, auf große Bootsfahrt. Ein Ausflug voller schöner und tragischer Geschehnisse, der die Pfadfinder für immer zu Verbündeten machen wird. Über drei Jahrzehnte später ist Cherubim ein Schriftsteller, der sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat. Eine rätselhafte Einladung zu einem Empfang des Deutschen Wirtschaftskommitees in Bonn wird ihn wieder an die Oberfläche und in Kontakt bringen mit all seinen Gefährten, mit denen er seit seit seiner Kindheit nie wieder gesprochen hatte. Wieder passieren schöne und vor allem tragische Dinge, die in all ihrer Schrecklichkeit vor allem eine große Frage ans Licht bringen: „Warum können wir nicht glücklich sein?“ Dieser Satz bzw. Diese Frage (neben einigen anderen) hat sich mir tief ins Gedächtnis gegraben. Ja, warum kann die Menschheit nicht glücklich sein? Was hält uns davon ab? Welche drastischen Taten braucht es noch, um uns wachzurütteln? Der Autor, Musiker und Maler Hendrik Otremba setzt sich in seinem Roman mit drastischen Ideen und Taten auseinander und erzählt abwechselnd von der Kindheit und dem Erwachsenenleben Cherubims. Mich hat er (nach „Kachelbads Erbe“) wieder überzeugt: Mit seiner famosen Sprache, seinen tierschürfenden Ideen und aufkommenden Fragen, seinen wunderbaren Figurenzeichnungen, mit seinen interessanten Verweisen in die Kunst, Musik, Literatur, Philosophie, Politik und (deutsche) Geschichte. „Benito“ ist sicher kein „easy read“ aber so was von „worth it“.

Ein Buch so aufregend wie ein Trip! Ich hatte noch keinen, aber so stelle ich ihn mir in etwa vor. Ein bisschen jedenfalls. Nicht nur diese aufgeladene Stimmung hat mich trichterförmig ins Buch hineingesogen. Auch alte Erinnerungen wurden plötzlich putzmunter: Sofort war ich wieder in Berlin - dieser wilden Metropople, so ungestüm wie eine Leopardin in Netzstrumpfhosen. Ich denke an die Zeit zurück, als wir alle versuchten, ins Cookies zu gelangen. Oder die langen Abende in der Volksbühne, an denen unsere Popos ganz heiß wurden von den vielen Stunden der Castorf-Inszenierungen. Während unsere Augen glänzten, unsere Köpfe glühten, derart berauscht waren wir vom Rauch, dem Schauspiel und seinen Akteur:innen. Solch einen Abend erlebe ich in dem Buch wieder. Die Autorin hat an der Volksbühne gearbeitet. So kann nur jemand über dieses Theater schreiben, der es liebt wie wir, denke ich und grinse.

Calla Henkel hat mit "Ruhm für eine Nacht" eine der irrsten Berliner Geschichten geschrieben. Ein wundersames und äußerst erfrischendes Gegenstück zum nasskalten Winter. Aber Vorsicht, die Lektüre ist nicht für jedermann geeignet, sie ist ebenso verstörend. Ein Faible für Kunst und Schräges solltet ihr schon mitbringen. Und wenn ihr es habt, dann werdet ihr an Zoes und Haileys Fersen festkleben wie Kaugummis an den Absätzen ihrer Pumps.

Die beiden New Yorker Kunststudentinnen sind für ein Auslandssemester nach Berlin gekommen. Zoe erzählt uns die Geschichte aus ihrer Perspektive. Zoe ist die Zögerliche, Hailey hingegen hält die Zepter in den Händen. So springt sie auf eine Wohnungsanzeige an und beide Mädels dürfen die Wohnung von Beatrice anmieten. Die Autorin hat ein Arbeitsstipendium in Österreich ergattert und wird sich dahin zurückziehen.

Doch es kommt anders. Wir stehen Kopf und ich denke, wie großartig Literatur doch sein kann. Kunstvoll, schräg und so mitreißend, dass selbst der graue Himmel über mir Funken versprüht. Was für ein Trip!

Berlin, Sommer 2022.
Die Ethikprofessorin Ruth Lambert steht im Zenit ihrer Karriere: die Berufung in den Deutschen Ethikrat steht kurz bevor.
Auch für ihren Mann Ben könnte es nicht besser laufen: der Architekt gewinnt eine wichtige Ausschreibung. Und Bens Tochter Jenny, für die Ruth Freundin, Vorbild und Inspiration in Personalunion ist, scheint mit ihrem Studium in Leipzig angekommen zu sein.
Zusammen mit der abflauenden Corona Pandemie scheinen sich alle Dinge wunderbar zu fügen.
Doch dann wird Ruth bei ihrer morgendlichen Joggingrunde von einem Hund gebissen, und so wie die anfangs harmlose Wunde sich als äußerst hartnäckig erweist , häufen sich die erst kleinen, dann immer gewichtiger werdenden Irritationen in Ruths geordneten und gutsituierten Leben. Und dann holt sie ihre Vergangenheit ein…

Ulrich Woelk schildert in seinem neuen Roman „Mittsommertage“ eindringlich, wie innerhalb einer kurzen Woche ein vermeintlich perfektes Leben ins Wanken gerät.
Die Kunst dieses klugen und genau beobachteten Romans besteht darin, dass er trotz der Vielzahl der Themen ( Klimaschutz, sexuelle Befreiung, KI - um nur einige zu nennen) nie überfrachtet wirkt, sondern genau am Puls der Zeit .
Nach „Der Sommer meiner Mutter“ ( Longlist Deutscher Buchpreis) und „Für ein Leben“ ( Alfred Döblin Preis) wieder ein rundum überzeugender Roman!

Eine Literaturfreundin meinte kürzlich zu mir: „Elizabeth Strout zu lesen, fühlt sich an, als würde man nach Hause kommen.“ Wie wahr! Genauso empfinde ich die Bücher der Amerikanerin. Jüngst ist „Am Meer“ erschienen und ich habe das Buch viel zu schnell gelesen, und es hat mich gewärmt. Obwohl die Umstände, die Corona-Pandemie setzt ein, eher ungemütlich sind, spüre ich schnell dieses hyggelige umarmende Strout-Feeling.

Die Ich-Erzählerin Lucy wird von ihrem Ex-Mann William, mit dem sie noch ein freundschaftliches Verhältnis pflegt, aus New York nach Maine bugsiert. Lucy versteht die Aufregung nicht, folgt aber seinem Drängen und fährt mit ihm an die Ostküste. Dort beziehen sie ein Haus, es ist klirrend kalt, immer grau. Wir schreiben den Februar 2020 und bis April wird es dort wohl so bleiben, also absolutes schlechte Laune-Wetter. Und was macht unsere knurrende Heldin?

Sie fügt sich diesem neuen Lebensabzweig... ihr dabei zu folgen, tut gut, nicht zuletzt durch ihre klugen Gedanken, die mich hier und da anhalten lassen. Die Gespräche mit William und Lucy sind genauso wärmend wie die zwischen den Menschen, die die beiden umkreisen. Obwohl natürlich nicht alles nur schön ist, denn so ist das Leben ja auch nicht. Unsere Gegenwart lichtet sie voller glasklarer Wahrheiten ab, und das ist weniger erfreulich. Dennoch vermute ich: In dem Buch findet sich jede oder jeder auf die eine oder andere Art wieder als wollte die Autorin sagen: „Du bist nicht allein!“

Das zeichnet die Literatur von Elizabeth Strout für mich aus: Dieses zutiefst Menschliche, das uns mit ihren Figuren verbindet und sie zu Weggefährten macht. Man kann dieses Buch – wie alle ihre Bücher – unabhängig von einander lesen. Vor allem dann, wenn einem gerade besonders kalt ist oder die Nase tropft. Denn auch das ist Elizabeth Strout: beste Medizin für Körper und Seele.

„Das Glück sucht Gesellschaft, und das Unglück – das will nur in Ruhe gelassen werden.“ So wahr, so gut. Apropos gut genauso liest sich „Leuchtfeuer“ von Dani Shapeiro. Für mich zählt dieser Roman zu meinen Highlights des Frühjahrs. Nicht ohne Grund war dieses Buch ein gefeierter Bestseller in den USA. Es wurde mehrfach ausgezeichnet und von verschiedenen Medien zum besten Buch des Jahres ernannt. Welch Glück übrigens, dass hanserblau das Übersetzerpaar Ulrike Wasel und Klaus Timmermann für die Übersetzung gewinnen konnte. Die beiden haben u.a. schon „Der Gesang der Flusskrebse“ übersetzt. Und wer jetzt wie ich bei dem Buchtitel lächelt, darf gern weiterlesen. Aber auch alle anderen. Denn die Lektüre lohnt sich.

Und das obwohl die Erzählperspektive ungewöhnlich ist. Glücklicherweise wurde Dani Shapiro von ihrer Kollegin Jennifer Egan ermutigt, diese beizubehalten. So bewegen wir uns wie Planeten durch verschiedene Zeiten, sind in verschiedenen Köpfen. Ausgangspunkt ist eine nächtliche Autofahrt drei junger Teenager: Misty und das Geschwisterpaar Sarah und Theo rauschen im August 1985 durch die Nacht. In einem Moment der Unachtsamkeit kommt es zu einem schweren Unfall, bei dem Misty stirbt. Sarah legt schützend den Arm um ihren Bruder und sagt: Ich bin gefahren. Obwohl dem nicht so war. Und dann? Cut!

Jetzt sind wir bei Benjamin – Theos und Sarahs Vater, der den Nachbarsjungen Waldo an einem Abend im Jahr 2010 beobachtet. Die beiden stehen im Austausch. Warum und wie, das erfahren wir erst später, wie all die Verflechtungen der beiden Familien. Und wir lernen Waldo noch näher kennen, seine Eltern, schauen auf die erwachsenen Kinder Theo und Sarah, erleben eine sehr eindringliche Szene mit ihrer Mutter...
Die Kapitel haben eine enorme Sogkraft. Und wenngleich sie oft wechseln, verliert man nie den Pfaden oder die Verbindungen zu allen Figuren.

„Leuchtfeuer“ ist eine berührende, spannungsgeladene Geschichte über die Familienbande wie über die Narben der Kindheit. Ein Buch sehr dicht erzählt, und es wundert mich nicht, dass dieses Buch als Serie verfilmt werden soll. Trotz der wechselnden Perspektiven und Zeitsprünge verliert man nie den Überblick oder Anschluss. Jeder findet sich in der einen oder anderen Figur wieder, da die Autorin wirklich alles anspricht: Frausein, Außenseiter, Muttersein, Sucht, Beziehungen, Älterwerden und Altsein, Verbundenheit, Geschwisternbande, Familie. Und über den Genuss von gutem Essen. Ein universelles Buch also. Und ein Buch mit einem Summen, das erst verstummt, wenn man das Buch ausgelesen hat. Doch selbst dann vibriert es noch.

Eigentlich dachte ich, ich sei satt von Coming-of-Age-Romanen. Denn ich habe 2023 so einige gelesen. Doch da fiel mir „Der Traum vom Fliegen“ von Milena Moser in die Hände. Ich wollte nur kurz hineinlesen, doch ehe ich mich versah, klebten meine Augen in den Seiten und wollten von dort nicht mehr weg.

Sofia ist die Romanheldin und sie wächst mir sofort ans Herz. Ein schlaues Mädchen mit Superkräften. Sofia hatte immer schon den großen Traum, ins Weltall zu fliegen. So belegte sie in der Mittelstufe zusätzliche Kurse in Mathematik und Physik, und bekam ein Stipendium an dem renommierten Institute of Technology in Boston. Sie war eine der Jahrgangsbesten. Doch dann kam der Lockdown, brachte alles durcheinander. Zudem setze ihr die andere Sache mehr zu. Und sie beschloss zuzunehmen, um dem anderen Ding zu entkommen. Nun soll Sofia in einer Privatklinik wieder zu sich kommen, und bestenfalls ihr Übergewicht minimieren.

In der Klinik passieren ungeahnte Dinge, das Allerschönste aber ist: Sofia bekommt Freunde und trifft auf Seelengefährten. Besonders in Zach und Carmel findet sie einen warmen Kreis. Alle drei verfügen über Superkräfte. Zach, ein ehemaliger Manager aus der High-Techbranche kann Gedanken lesen, Carmel – Mutter von zwei Kindern und Lottogewinnerin - kann sich unsichtbar machen, allerdings nicht auf Befehl, es passiert einfach so bei allen dreien. Klingt schräg. Ist es auch, aber nur ein bisschen, denn das Verrückte fühlt sich hier irgendwie normal an. Sofias Superkraft ist das Fliegen. Da sie nachts auch schlimme Sachen gesehen hat, ist sie schließlich daran zerbrochen und hat zugenommen. Natürlich haben alle mit den gewöhnlichen Problemen des Lebens zu kämpfen. Die Klinik erdet alle und ist ein Heim, in dem sie länger sind wie Sofias immer sprudelnde Zimmergenossin, die an einer Essstörung leidet.

Was für eine Geschichte, die mich mitunter an Nick Hornbys A Long Way Down hat denken lassen. Denn hier kommt eine liebenswerte Schicksalsgemeinschaft zusammen, die mich berührt und gleichermaßen amüsiert. Milena Moser erzählt in ihrer schnörkellosen Sprache mit ganz viel Einfühlungsvermögen über Menschen und deren Brüche, die wir alle kennen und vor denen selbst eine Therapeutin wie Skye nicht gefeit ist.

Man muss nicht unbedingt an Superkräfte glauben, um das Buch zu lieben. Sie kommen bei der Lektüre von ganz allein. Unterm Strich ist dies ein All-Age-Roman für junge und ältere Leser:innen. Vielleicht fühlte ich mich deshalb darin so pudelwohl. Große Empfehlung und volle Punktzahl für mein letztes Jahreshighlight 2023!

Chicago 1993. Unter ungewöhnlichen Umständen werden aus den Nachbarn Jack und Elizabeth ein Jahr. Trotz der Unterschiede zwischen dem jungen Fotografen mit ländlichen Wurzeln und der Psycholgiestudentin aus gutem Hause verleben sie in der vibrierenden Kunstszene Chicagos ein aufregende Zeit.
Doch zwanzig Jahre und ein Kind später ist die Liebe merkwürdig schal geworden. Routine hat sich breit gemacht, die anfangs so aufregenden charakterlichen Unterschiede sind jetzt eher Quell für kleine und große Streitigkeiten. Der Kauf einer Wohnung wird zum Katalysator ihrer Ehe und sie erkennen, dass sie sich den Dämonen ihrer Vergangenheit stellen müssen, um als Individuum UND als Paar eine Chance auf den Erhalt ihrer (Selbst-) Liebe zu haben.

Nathan Hills zweiter Roman ist ein perfekt geschriebener amerikanischer Gesellschaftsroman. Es geht um Geschichten, die man sich so lange erzählt, bis man sie für wahr hält - obwohl sie es vielleicht gar nicht sind. Dabei offenbart er viele Wahrheiten über familiäre Strukturen, über Liebe, Nähe und Intimität und gibt wie nebenbei Einblicke in die Kunstszene und die Absurdität der Selbstoptimierung. Ein trotz des Umfangs von 736 Seiten äusserst kurzweiliger und hochintelligenter Roman, der auf dem Weg ist ein moderner Klassiker zu werden.

Wenn es ein Buch gibt, das meine Lesevorlieben am besten charakterisiert, dann ist es „Maman“ von Sylvie Schenk. Bereits vor sieben Jahren habe ich mir nach ihrem Debüt „Schnell, dein Leben“ einen Platz in der Longlist gewünscht. Damals hat es nicht geklappt. Daher war meine Freude in diesem Jahr riesig, als ich den Namen der Autorin in der Liste entdeckt habe.

„Maman“ ist eine Spurensuche. Die Erzählerin spürt dem Leben ihrer Mutter nach. Voller Poesie, Klarheit und Zärtlichkeit folge ich der Autorin, bin berührt, bewegt und begeistert.

Die Mutter ist das Kind einer Frau, die nach einem kurzen Intermezzo mit einem Mann schwanger wird. Die junge Frau verstirbt nach der Geburt der Tochter. Renée – so heißt Maman – kommt erst in die Obhut einer armen Bauernfamilie. Verwahrlost dort jedoch und wird zwei Jahre später von dem wohlhabenden Ehepaar Legendre adoptiert. Vor allem Marguerite Legendre kümmert sich liebevoll um die neue Adoptivtochter. In der Privatschule wird Renée anfangs kritisch beäugt, später gehänselt. Renée findet nie richtig Anschluss.

Es ist eine besondere und eindringliche Erzählung. Einerseits gelingt dies Sylvie Schenk durch die Sprache, andererseits durch die Form des Erzählens. So zoomt sich die Autorin in die damalige Zeit ihrer Mutter direkt hinein, dass wir die kleine Renée direkt vor uns sehen, förmlich ihren Atem spüren.

Beeindruckend, nachhallend und formschön ist dieser autobiographisch gefärbte Roman, dem ich einen Platz in der Shortlist wünsche!

Vorhang auf für Jane Campbell. Ich verneige mich vor dieser Frau – die 80 Jahre alt ist und nicht nur Christine Westermann und Elke Heidenreich mit ihrem Debüt begeistert hat. Aufgespürt hat sie der neu gegründete Kjona Verlag, den wir auch schon bei uns zu Besuch hatten. Genau, das ist der kleine feine unabhängige Verlag mit dem goldenen Klima-Fußabdruck.

Was macht „Kleine Kratzer“ nun derart lesenswert? Keine Geschichte ist wie die andere. Und noch etwas schillert aus dem Band hervor: Die Heldinnen sind alle über 70. Ihnen verschafft die Autorin Verhör. Gleich die erste Erzählung beginnt mit einem Paukenschlag, es ist eine bittersüße Rachegeschichte. Im Mittelpunkt steht eine Ich-Erzählerin, die ihre Mitmenschen feinsinnig versteht und ein bisschen überheblich, frech über die schreibt. Ihre Nachbarn haben einen Hund – keinen tiefenentspannten und friedvollen wie unseren Bobby – nein, Brutus, ein bissiger Hund mit einer offenbar schwierigen Kindheit. Das Ehepaar Leo und Mattie haben ihn aus Rumänien mitgebracht. Leo wollte keinen kleinen Dackel, nein, es sollte was Größeres sein. Leo ist - Sie ahnen es sicherlich – ein furchtbarer Menschen, ein selbstgerechter und furchtbarer, seine Frau Mattie klein, dumm, ihrem manipulativen Leo treu ergeben. Als die beiden nun wegfahren, wissen sie nicht wohin mit ihrem Brutus, die Erzählerin erweist sich als Retterin, als sie sagt, sie würde ihn zu sich nehmen. Aber nicht ohne Hintergedanken. Die Auflösung – o la la - die ist bittersüß.

Jane Campbell schlägt aber auch andere Töne an – nachdenkliche, melancholische. Berührend ist beispielsweise die Begegnung einer Pflegerin und ihrer Patientin in der Geschichte „Susan und Miffy“. Jane Campbell schenkt in ihren 13 Geschichten den alten, zerbrechlichen, betagten Damen eine Stimme, setzt sie in unerhörte, freche, humorvolle, selbstbewusste und mitunter überraschende Plots, so dass ich manchmal gar nicht weiß, wohin mit mir und keine Furcht mehr davor habe, alt zu werden.

Lars’ große Passion ist das Prokrastinieren: Ob Lebensalltag oder Lebenswerk (er ist Autor und seine Ansprüche an sein Romandebut sind hoch), nichts bekommt er auf die Reihe. Seine Lebensgefährtin Johanna hat sich für ein paar Monate eine Auszeit genommen und ist nach Portugal gereist, die gemeinsamen Kinder sind aus dem Haus und selbiges wird langsam, aber stetig von Staubschichten, getragenen T-Shirts, Geschirr und geleerten 5-Minuten-Terrinen zugedeckt. Und dann ist plötzlich der letzte Tag des Jahres da, ein wichtiges Datum, an dem viele von uns noch einmal schnell was auf die Reihe kriegen wollen und an dem Johanna wieder nach Hause kommen wird. Auch Lars findet, das Silvester die Gelegenheit ist, um in die Gänge zu kommen, aber er gibt sich nicht mit ein paar popeligen erledigten Punkten auf seiner ToDo-List zufrieden, er will ALLES abhaken: den Hausputz, die Steuererklärung, sein Lebenswerk, seinen Vater anrufen und Johanna beweisen, dass er sie glücklich machen kann, dass er sich ändern kann und zwar nicht nur für ein paar Stunden. Ob das wirklich klappen kann? Zumindest erweist sich Lars, als er endlich loslegt, als erstaunlich effizient und sogar als durchaus begabt.

In Nina Pollatscheks tragischkomischem Kleinod „Kleine Probleme“ geht es natürlich nicht nur ums Feudeln und nicht eingehaltene Fristen, sondern auch (unter anderem) um die große Frage, was wäre, wenn wir anstatt „später“ oder irgendwann“ einfach „jetzt“ sagen und tun würden.

„Überall ist Wasser" von Inger Bråtveit ist ein tiefes Eintauchen ins Wasser und in die Seelenlandschaft einer schreibenden Frau. Alle Leser:innen von Rachel Cusk sollten jetzt aufhorchen, denn ich spüre sofort Parallelen zu ihrer Outline-Trilogie.

Dass mein Exemplar aussieht wie ein Punk liegt an den allerhand klugen Gedanken und Zitaten von großen Namen wie Marguerite Duras, Herta Müller, Tove Jansson, Jeanette Winterson und anderen bekannten Frauen, die die Norwegerin kunstvoll einarbeitet. Voller Faszination und mit leuchtenden Augen folge ich der Ich-Erzählerin, die gefangen ist. Einerseits als sich sorgende Ehefrau mit einem kranken Mann, einer kleinen Tochter und zwei Stiefsöhnen. Andererseits als Künstlerin und schreibende Frau, bei der die Inspiration nicht immer so fließt, wie sie´s sollte. Rettende Anker sind die Natur, das Wasser und die Kraft der Literatur.

An einer Stelle fragt sie rätselhaft: „Ist der Sommer, wie das Leben, nur ein kurzer Lichtstrahl auf dem Weg hinab ins Meer?" Wissen wir das? Nein, aber ich begebe mich mit der Erzählerin hinein ins kühle Nass. Wir sind eins in dem Element, in dem die Sorgen von allein schmaler werden und sich ein neuer, heller Raum öffnet.

Inger Bråtveit schreibt über eigene Krisen, wenn sich Wörter nicht mehr so einfach finden lassen, oder sie ihre Rolle als Mutter sucht, die sich manchmal fremd anfühlt, beängstigend und gleichwohl erfüllend ist. Einmal wagt sie es, schwimmt einfach hinaus, und lässt ihre Tochter zurück. Die sie hinterher dafür bestraft. Das schmerzt. Aber auch das ist das Leben. Nicht alles ist schön als Mutter, davon berichtet die Autorin sehr offenherzig und berührend schön.

„Ich denke, das Schwimmen dem Schreiben und dem Lesen ähnelt. Du musst zulassen, dass das Wasser ein Teil von dir wird und du ein Teil von ihm." So ein wahrer Satz. Dass man sich manchmal in unbekannte Gewässer begeben muss, um daran zu wachsen, zeigt sie auf beeindruckende Weise. Es heißt Abschiednehmen von geliebten Menschen. Auch davon erzählt die Autorin sehr feinsinnig.

Also, liebe Schwimmfreunde, Sinnsucher des Lebens, Freunde des Schreibens und des Lesens, folgt dieser interessanten und jungen Stimme aus Norwegen. Das Dagbladet schreibt: "Bråtveit ist eine sensible und scharfe Betrachterin, Denkerin und Schriftstellerin!" Dem habe ich nichts mehr hinzuzufügen außer dies: Nach der Lektüre seid ihr reich erfüllt – eine Meditation für Geist und Seele!

Doirerann Ni Ghriofa erzählt in ihrem beeindruckenden Debüt von einer Frau. Diese Frau ist sie selbst. Denn das Buch ist autofiktional. Die Mutter arbeitet sich mit to-do-Listen durch ihren Alltag. Sie stillt, kümmert sich um ihre Kinder, spendet ihre Muttermilch an unbekannte Säuglinge, die keine Muttermilch bekommen können, sie studiert Angebote, wo sie am günstigsten einkaufen kann. Und dann erinnert sich die Autorin eines Tages an die Dichterin, mit der sie als Schülerin erstmals in Berührung gekommen ist.

Eibhlin Dubh Ni Chonaill hat es tatsächlich gegeben. Die Lyrikerin wurde dafür bekannt, dass sie im 18. Jahrhundert das längste Klagelied - "Caoineadh Airt Uí Laoghaire" - verfasst hat. Nachdem sie ihren Geliebten tot aufgefunden und dessen Blut getrunken hat.

Die junge Mutter entsinnt sich nun dieses Gedichts. Und findet darin – ja so etwas – wie einen hellen Stern, der sie durch die dunklen Tage geleitet. „Ich richte mir mein Leben so ein, dass ich immer, wenn ich mal sitze, gleichzeitig blasse Silben aus Milch von mir gebe und selbst dunkle Nahrung aus Tinte trinke.“

Sie will die Zeilen selbst neu übersetzen und mehr über die Lyrikerin erfahren. Plötzlich ist sie wie von einem Fieber erfasst und taucht immer, wenn sie einen offenen Raum dafür findet, darin ein, übersetzt Wort für Wort, Vers für Vers. Und sie recherchiert den Ursprung, die Geschichte dieser Frau.

Die irische Autorin ist Lyrikerin und das spüre ich sofort. In ihrem Text sind kurze Sätze mit einer Kraft, die mich festhalten.
Beschreibungen, die meinem Geist mit einem inneren Feuer anzünden. Und es finden sich Lebenswahrheiten, derart schön und klug formuliert.

Dies ist ein Buch übers Muttersein und die damit verbundenen Aufgaben.
Aber nicht nur. Denn ich bin keine Mutter und fühlte mich trotzdem darin so gut aufgehoben und elektrisiert.

Denn „Ein Geist in der Kehle“ ist ein Buch übers Frausein. Über die Macht von Lyrik und den kurzen wie prägenden Momentaufnahmen in unserem Leben. Zudem Autorin erzählt eine hochspannende Geschichte einer Frau, die mit ihrem Klagelied zum nationalen irischen Mythos wurde.

Ein außergewöhnliches Debüt aus Irland, von dem Sie in den nächsten Wochen sicherlich noch mehr hören werden.

Wie schon sein Vater und Großvater vor ihm ist Simon Friseur. Er wohnt über dem in dritter Generation geführten Laden , führt ein ruhiges Leben - seine Mutter nennt es langweilig.
An der Wand in seinem Schlafzimmer hängen Plakate von Schwimmern, den Idolen seiner Jugend. Ab und an nimmt der Anfang 40jährige einen Mann mit zu sich nach Hause, aber alles in allem bleibt er für sich .
Zwei Begebenheiten bringen Simons in ruhigen Bahnen verlaufendes Leben in Bewegung.
Da ist zum einen ein Stammkunde, ein Schriftsteller, der sich für das Schicksal von Simons Vater zu interessieren beginnt. Diesen hat Simon nie kennengelernt, ist er doch noch vor seiner Geburt bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen - und weder Mutter noch Großvater sprechen über ihn.
Und da ist zum anderen Igor, ein junger attraktiver Mann, den er mit seiner Mutter im Schwimmbad zusammen mit anderen geistig beeinträchtigten Kindern und Jugendlichen betreut und zu dem er sich zu seiner Überraschung und Scham hingezogen fühlt…

Gerbrand Bakkers neuer Roman „Der Sohn des Friseurs“ , übersetzt von Andreas Ecke, ist ein ruhiger Roman , der mit jeder Seite einen größeren Sog entfacht und durch immer neue Wendungen zu überraschen weiß.
Dabei weckt er beim lesen durchaus ambivalente und unbehagliche Gefühle, vieles bleibt angedeutet .
Leicht zu lesen ist dieser Roman, der trotz der Behandlung von existenziellen Fragen auch immer wieder Momente leiser Komik zulässt.
Simons Bedürfnis nach echter Nähe, nach Antworten und sein unbestimmtes sehnen haben mich sehr berührt, auf eine leise, unaufgeregte Art und Weise.
Ein sehr besonderer Roman !

Schon vor Erscheinen der deutschen Ausgabe von „Cleopatra und Frankenstein“ gab es einen Hype um das Debüt von Coco Mellors. Manchmal meide ich derartige laute Rufe in der Bücherwelt. Ein anderes Mal lasse ich mich in so eine Welle hineinfallen. Wenn meine Neugier - wie in diesem Fall - zu stark ist. Was ist dran an dieser gefeierten Autorin?

Der Roman ploppt wie der Korken einer übermütigen Proseccoflasche auf. Der Einstieg ist charmant, witzig und lässt mich sofort an Bücher von Sally Rooney denken. Coco Mellors nimmt mich mit in eine meiner Traumstädte: New York. Dort treffen sich in einer Silvesternacht Cleo und Frank. Schon der Anfang macht deutlich: Das ist ein Buch der Dialoge, schneidend scharf. Die beiden verlieben sich, obwohl sie einige Jahre trennt, Frank ist Mitte 40, Cleo 25. Er aufsteigender Werbemann mit einer eigenen Agentur, sie eine Künstlerin, die bangt, ihr Visum zu verlieren und zurück nach England muss. Kurzerhand heiraten die beiden. Recht schnell, aber aus Liebe. Und dann? Wird alles schön wie im Märchen?

Der Roman durchlebt eine erstaunliche Entwicklung. Am Anfang scheint alles auf Glanz, Party, Unterhaltung und Oberflächlichkeit aus zu sein. Doch ab der Mitte kippt die Tonlage durch eine Ich-Erzählerin, die sich in die Geschichte mit ihrer eigenen Stimme einfügt. Und nicht nur das sorgt für einen Richtungswechsel. Denn die verschiedenen Figuren fangen an zu wanken. Dunkle Dämonen übernehmen das Ruder, nicht verarbeitete Traumata bahnen sich den Weg nach draußen, treiben Cleo zu einer fassungslosen, verzweifelten Aktion.

Dies ist keine seichte Lektüre, die nur perlt und unterhält. Das ist ein Buch, das sich Löcher gräbt, berührt und mich am Ende atemlos beglückt zurücklässt. Und ja, der Hype ist so was von berechtigt. Sally Rooney hat eine ernstzunehmende Kontrahentin hinzubekommen.

Regentropfen überall! Auf der Brille, zwischen den Wimpern, auf der Jeans und den Lippen. Auch in den Schuhen? Nein, da glücklicherweise nicht. Dafür im Buch. Wer beim Titel „Sommerwasser“ an den Sommer denkt, hat nur bedingt Recht. Denn in Sarah Moss' Roman ist es nass und kalt. Der Sommer in diesem schottischen Landstrich hat verregnete Züge und erinnert mehr an den Herbst.

Beim genaueren Blick ins Buch erlebe ich eine weitere Jahreszeit: den Winter. Den sogenannten inneren Winter, durch den die verschiedenen Figuren stolpern. Sarah Moss fährt ein vielstimmiges Figurenkabinett auf. Und obwohl sich die Menschen nicht kennen, sind sie miteinander verbunden: Sie wohnen alle in einer Anlage mit zügigen Ferienhäusern. Die Autorin zoomt sich in die Köpfe der Figuren. Da ist Justine, die sich in den Regen traut und joggt: „Wasser auf bettwarmer Haut, und warum genau macht sie das noch mal?“ Die Antwort findet sich zwischen den Seiten. Dort treffe ich später auch auf Claire. Eine einstige erfolgreiche Businessfrau, die ihr zweites Kind bekommen hat. Als Claires Mann ihr anbietet, mit den Kindern für eine Stunde rauszugehen, sagt sie nicht nein. Doch was macht sie in dieser Zeit?

Der Roman teilt sich wie Regen in kleine einzelne Geschichten, die in meine Augen tröpfeln. Oft stehen weibliche Figuren im Mittelpunkt. Frauen, die große Fragen aufwerfen. Wer sind sie heute? Wer damals? Wer wollen sie sein? Der Regen schubst sie in ihre inneren Räume, und ich folge ihnen, manchmal lache ich auf, zu komisch sind die Gedanken und Situationen, ein anderes Mal werde ich still, bin berührt, seufze tief.

Sarah Moss' Ton bewegt sich zwischen nachdenklich melancholisch bis hin zu witzig, komisch. In allem steckt so viel Wahrheit und Tiefe. Doch die Lektüre zieht mich nie herunter, viel mehr erfrischt sie mich wie freche Regentropfen, die überallhin tanzen - ob ich nun will oder nicht.

Dass die Hamburger Autorin keine Debütantin ist, merke ich sofort. Louise Pelt hat bereits unter einem anderen Namen Bücher geschrieben. In diesem Roman verknüpft sie drei Frauenporträts, die alle miteinander verbunden sind. Vor allem durch ihre Neugier und noch etwas anderem, das ich nicht verraten darf.

Mylènes Leben verläuft in geordneten Bahnen. Die Pariserin ist erfolgreiche Unternehmerin und wird demnächst ihren berühmten Freund heiraten. Doch als sie ein Erbschein erreicht, gerät Mylènes Leben aus den Bahnen.

Viele Jahre vorher – im Jahr 1987 – führt Johanna in der DDR ein einsames gewähltes Leben. Im Wald bewohnt sie eine Hütte, bewirtschaftet sich mehr oder weniger selbst. Warum sie das macht, erfahre ich im Verlauf der Geschichte. Als Johanna im Wald ein verletztes Mädchen vorfindet, das die Dorfbewohner suchen, nimmt sie sich diesem an. Das Mädchen wollte über die Grenze in den Westen zu ihrem Liebsten nach Frankreich, denn es ist schwanger. Was macht Johanna jetzt? Helfen oder melden?

In Los Angeles träumt Holly im Jahr 2003 davon, Drehbuchautorin zu werden. Als ihre Mitbewohnerin, die Schauspielerin ist, ihr Manuskript an eine bekannte Regisseurin weiterleitet, meldet diese sich bei ihr. Sie treffen sich, doch dann passiert ein Unglück, das Holly den Boden unter den Füßen wegzieht, und der Traum verliert an Kraft, weil andere Dinge Hollys Kopf und Herz vollends einnehmen.

Dieses Buch lebt vor allem von den Menschen und ihren Geschichten. Es geht um Verlust, Familiengeheimnisse, Liebe, Solidarität und das vergängliche Glück. Neben den starken Frauen webt Louise Pelt weitere Figuren feinfühlig und gekonnt ein, auf die unsere Heldinnen treffen. Sie sind das Öl in ihren stockenden Motoren. All das liest sich federleicht, ohne oberflächlich zu sein. Wenngleich sich auf dem ersten Blick drei Geschichten eigenständig ihren Raum schaffen, muss ich widersprechen – denn da ist noch viel mehr. Aber lesen Sie selbst!

Anlässlich der Eröffnung eines queren Buchhandlung in Berlin kommt die ganze Familie Schönwald zusammen. Vater Harry, seines Zeichens Staatsanwalt, seine Frau Ruth, die für die Kinder ihr Vorhaben Professorin für Literatur zuwenden aufgab, und die drei Kinder Chris, Karolin und Benni. Doch Proteste vor Karolins Buchhandlung, die die Gründung durch Nazigeld aufs schärfste verurteilen, zwingen die Schönwalds dazu, sich verdrängten Wahrheiten zu stellen, reinen Tisch zu machen.
Sei es Chris, der längst nicht mehr der erfolgreiche New Yorker Literaturprofessor ist, sondern nun in Trumps MAGA Bewegung eine wichtige Rolle spielt. Oder Karolin, die Probleme hat ihren Platz im Leben und in in der Liebe zu finden. Und Benni, der jüngste der Geschwister, der mit der millionenschweren Erbin Emilia und zwei Kindern in einem Fertighaus in Brandenburg lebt und dem der Spagat zwischen seiner eigenen Kleinfamilie und seiner Ursprungsfamilie immer unmöglicher wird…

Philipp Oehmkes Debütroman erzählt eine deutsche Familiengeschichte am Puls der Zeit. Multiperspektivisch erzählt erhalten wir Einblick in das Innenleben aller Familienmitglieder und streifen dabei relevante gesellschaftliche Themen aus Literatur, Musik und Politik. Dabei ist der Roman bei aller Ernsthaftigkeit in politischen und philosphischen Zeitfragen hervorragend zu lesen und wird von ironischen Einschüben durchbrochen.

Ein intelligenter Gesellschaftsroman auf der Höhe der Zeit, der sicherlich für Diskussionen sorgen wird.

Im März 1991 wird die junge Schwarze Ava Matthews wegen eines vermeintlichen Diebstahls von einer koreanischen Supermarktbesitzerin erschossen. Fast 30 Jahre später wird auf Yvonne Park, die damalige Täterin, geschossen. Durch diese Tat erfährt Grace Park die Wahrheit über ihre Mutter, über deren Verbrechen vor ihrer Geburt. Grace beginnt Fragen zu stellen, sie sucht den Kontakt zu Ava Matthews Familie - und muss einige bittere Wahrheiten lernen...

„Brandsätze“ von Steph Cha , übersetzt von Karen Witthuhn, ist ein wütendes Buch , ein wichtiges Buch, das auf einem wahren Fall beruht. Die immer wieder durchscheinende Wut überträgt sich auf den Leser , überlagert aber nicht die Ausgewogenheit , mit der Steph Cha ihre Geschichte aus der Perspektive beider Familien erzählt. Mit ungeheuerer Eindringlichkeit beschreibt sie die Langzeitwirkung von Gewalt und den Schaden , der durch Schweigen entsteht. Sie beschreibt den vielfältigen Rassismus in einer Gesellschaft, in der ein Funke ausreicht, um eine Explosion zu entfachen. Ich wünsche diesem bislang noch sträflich unbeachteten Roman viele Leser*innen!!!

Katharina ist 12 und lebt Mitte der 1960er Jahre in der Schweiz . Der Vater verdient das Geld, der Bruder ist im Internat, und da die Mutter an Multipler Sklerose erkrankt ist, ist Katharina die meiste Zeit bei „Tantelotte“, ihrer Pflegemutter. Tantelotte ist nach dem Krieg von Gelsenkirchen in die Schweiz gegangen, ihr Herz schlägt immer noch für Schalke, weniger jedoch für Katharina, dir sich dafür mit unterdrücktem, aber inbrünstigem Hass bedankt.
Nach außen ist das Leben idyllisch. Man macht Ausflüge mit dem Auto, in die Berge zum Beispiel und selbstredend kauft man nicht bei der Migros ein, das hat man nicht nötig. So wenig, wie man die Italiener mag, die zum arbeiten in die Schweiz gekommen sind.

Katharina ist aufgeweckt und wehrt sich gegen Lügen und Repressalien, auch wenn die wesentlichen Dinge sich ihr oft nicht völlig erschließen. Aber dass z.B. ihr Vater abends in Tantelottes Zimmer geht ist natürlich okay, er muss ja schauen, ob die Arme auch gut schläft .
Oder wenn ihr Bruder ihr aus dem Internat schreibt, dass er nach einer Keilerei mit Mitschülern von einem seiner geistigen Lehrer sehr sorgsam mit Salbe eingerieben wird, auch unter der Unterwäsche, dann ist das ja sehr fürsorglich….

Lakonisch ist der Ton, das biedere Milieu und die Zeit werden auf äußerst plastische Art deutlich und immer wieder wechselt die Geschichte die Tonalität von komisch zu tragisch und wieder zurück.
„Wegen Wersai“ von Dagmar Schifferli, bereits 2018 erschienen und seit Ende 2024 als Taschenbuch erhältlich, erzählt auf tiefsinnige und doch leichte Art und Weise von einer Schweizer Vergangenheit, die bis in die Gegenwart reicht - und auch für Deutschland relevant ist.
Ein ausgesprochen kurzweiliger Roman, der trotz seines auf den ersten Blick leichten Tons voller Widerhaken ist - und gerade deshalb so überzeugt.
Eine klare Leseempfehlung!

„…das Einzige, was du tun kannst, ist aufstehen und das Leben suchen, solange du noch kannst.“

Arda liegt im Krankenhaus, Organversagen. An seinem Krankenbett wechseln sich Mutter Ümran und seine Schwester Aylin ab. Der Vater hat die Familie schon vor langer Zeit verlassen.

Dies ist die Ausgangssituation in „Vatermal“ ,

Mehrere Tage ist es her, dass ich die Lektüre beendet habe und seit dieser Zeit ringe ich mit Worten. Denn wenn ein Buch so einschlägt wie dieses , sich meiner Gefühls- und Gedankenwelt so vielfältig bemächtigt, dann ist sämtliche Eloquenz verschwunden.
Dabei würde ich euch gern mehr erzählen über diese vier Menschen , über untrennbare familiäre Bindungen , die fortbestehen auch wenn einzelne Glieder dieser Kette die Trennung selbst herbeiführen. Über das Leben einer Frau, die früh entwurzelt wurde, die ihre wahre Liebe nie gelebt hat , die bei ihren Kindern versucht hat an ihr begangene Fehler nicht zu wiederholen.
Über eine Tochter und Schwester , die früh erkennt, dass ihre Rettung im weggehen besteht .
Über die Verletzungen eines Vaters .
Und über einen jungen Mann, der sich einen Platz außerhalb des ihm von der Gesellschaft zugewiesenen Status erkämpft .

So aber bleibt nur eine dringende Leseempfehlung

Sepp Mall hat mir mit seinem für den Deutschen Buchpreis 2023 nominierten Buch „Ein Hund kam in die Küche“ vor Augen geführt, weshalb ich die Literaturwelt so liebe. Sie entführt mich nicht nur in fremde Welten, sondern zeigt mir historische Begebenheiten auf, von denen ich nichts oder wenig wusste. Wie die sogenannte „Option“, die der Autor in seinem Buch aufgreift. Die Südtiroler mussten sich während des 2. Weltkrieges entscheiden, ob sie zukünftig der italienischen Seite angehören wollen oder ob sie ins Deutsche Reich auswandern wollen. Genau diese zweite Möglichkeit nutzt Ludis Familie.

Der elfjährige Junge ist die Erzählstimme des Romans. Als die Familie in Innsbruck ankommt, erfährt Ludi, dass sein Bruder in ein Heim muss. Weil es ihm dort besser gehen und er lernen wird, besser zu reden und zu laufen. Hanno ist geistig und körperlich nicht so entwickelt wie es für sein Alter üblich ist.

Bei diesem Teil der Geschichte möchte ich dem Jungen zurufen, dass das nicht stimmt, denn die Menschen in dem Heim haben ihre eigenen Pläne, verfolgen eine Ideologie - die wir alle kennen, doch er kann mich nicht hören. Und muss sich weiter seinem neuen Leben stellen, ohne Hanno. Und auch ohne Vater, der bald voller Stolz in den Krieg zieht. In einem Land, das Ludi an einer Stelle Niemandsland nennt. Denn wirklich an kommt unser Held nie. Er wird zerrissen vor Heimweh und von der Sehnsucht nach seinem geliebten Bruder.

Sepp Mall überzeugt mit seiner bilddichten Sprache, dem Feingespür für seine Hauptfigur. „Ein Hund kam in die Küche“ erzählt von dem Gefühl der Heimatlosigkeit, des Verlorenseins und über eine innige Brüderliebe. Gleichwohl blicke ich in die bewegende Vergangenheit dieser sehr beliebten Urlaubsregion. Da es sich auch um eine junge Hauptfigur handelt, kann das Buch durchaus von Jugendlichen gelesen werden. Diese Lektüre eignet sich bestens als Buchvorstellung für die Schule. Ist es doch ein Buch, über das man sprechen möchte.

Dieser berührende Roman steht wohlverdient auf der Longlist. Wie gut und wichtig ist doch diese Liste, die mitunter hierzulande unbekannte Autorinnen und Autoren mit ihren ganz eigenen literarischen Stimmen in den Fokus rückt, Menschen neugierig macht. In diesem Sinne folgen Sie Ihrer Neugier!

„Das erste Mal sah ich sie in der S-Bahn“.

Wenzel, der Erzähler, ist mit seinem besten und längsten Freund ( seit Kindertagen) unterwegs zum Pferderennen, um dort Killers Beförderung zu zelebrieren.
Auf dem Weg dorthin fällt ihm eine Frau in einem goldenen Kleid auf, zu ihren Füßen ein ungemein zotteliger und großer Hund . Und in ihren Händen ein offensichtlich neuer Roman von Drifter, einem nahezu kultisch verehrten Schriftsteller, der auch Wenzel begeistert.

So beginnt „Drifter“ , und schon zwei Seiten später war ich völlig gefangen von diesem Roman , der so cool ( aber nie kühl) und anders ist und der so wunderbar und im wahrsten Wortsinn „ver-rückt“ ist .
Und da wusste ich noch nichts vom Blitzeinschlag, von den wunderlichen Videos, dem Buch, das es irgendwie gibt und dann doch nicht , von der ominösen Karaoke Party und den merkwürdigen Begleitern der Frau im goldenen Kleid und deren Verhalten, welches ….

Dieser Roman wird polarisieren, das war mir schnell klar. Denn diese Geschichte ist irrwitzig und skurril und weird im besten Sinne, voller Charme und Empathie , wunderbar anders und zum niederknien gut .

„Drifter“ hat mich blendend unterhalten, mich schmunzeln lassen und mich durch seinen Ideenreichtum und gewisse Absurdität wunderbar erfreut .

Karen Duve hat es vortrefflich auf den Punkt gebracht: „Das reinste Vergnügen.“

Ein nächtlicher Autounfall mit Fahrerflucht in Innsbruck, der angefahrene Fußgänger erliegt später seinen Verletzungen.
Die Fahrerin: die junge Studentin Nicole Pammer,auf dem Weg zu ihren Eltern, die mindestens ein alkoholisches Getränk zu viel hatte.
Das Opfer: der bekannte Journalist und Kritiker Kurt Niederer.
Alles scheint eindeutig. Doch warum fühlt sich der Künstler Andreas Bogner schuldig am Tod des Kritikers?
Hans Platzgumers neuer Roman „Bogners Abgang“ @hanserliteratur , entfaltet auf 140 Seiten ein packendes Szenario über Schuld und Verantwortung. Entfernt erinnert dies an den großen Friedrich Dürrenmatt, bei dessen Geschichten ebenfalls die schlimmstmögliche Wendung eintrifft.
Dies ist kein Krimi, sondern eine intelligente Auseinandersetzung mit dem „hätte ich doch nur“, das wir alle kennen. Ein Buch über Mutterliebe, gekränkte Eitelkeit, fehlende Anerkennung, Missverständnisse, Profilierungssucht und die Erkenntnis, dass mit ein bisschen Nachdenken viel hätte verhindert werden können.
Aktuell, mitreißend und zum nachdenken anregend!

Dennis Gastmann ist ein hervorragender Vorleser. Ich habe „Dalee“ wie ein Schwamm förmlich aufgesogen. Auch auf dem Papier ist „Dalee“ eine wahre Lesewonne, ein Abenteuerroman und eine Hommage an die großen wie sensiblen Dickhäuter!

Der Ich-Erzähler dieser Geschichte setzt mit seiner Familie und den Elefanten von Kalkutta auf die Andamaneninseln mit einem Schiff über, um dort bei der Forstwirtschaft aktiv zu werden. Was für eine Reise! Wussten Sie, dass Elefanten auch seekrank werden können? Und ist Ihnen bekannt, dass Elefanten nur zwei Stunden schlafen und dafür ausgiebig gähnen? Gastmann zeigt noch andere bestaunenswerte Eigenarten dieser Tiere auf. Doch nicht nur die Erkenntnisse verwandelt den Roman in ein außergewöhnliches Erlebnis. Hierin steckt viel Liebe, findet sich genauso berührend Schönes - all dies ist sinnlich und voller Hingabe erzählt.

Die Begeisterung für dieses Buch knüpft an meine Faszination für Indien und Elefanten. Doch selbst ohne diese Vorlieben hätte ich die Lektüre ins Herz geschlossen wie seinen jungen Ich-Erzähler Bellini. Dennis Gastmann ist so nah an Bellini und den Elefanten, als wäre er selbst Teil dieser Gemeinschaft gewesen. Vielleicht resultiert dies aus seiner Zeit als Auslandsreporter? Nun, es bleibt sein gut gehütetes Geheimnis.

Dafür ist Gastmanns Buch offen für jede Reisefreudige, jeden Abenteurer, Indienliebhaber und jede Tierfreundin bestens geeignet. Eine Reise, die sich wahrlich lohnt – ob selbst gelesen oder vorgetragen! Die Hörbuchfassungen können Sie übrigens bei uns im Shop bestellen – entweder als Hörbuch oder mp3-Download.

Es existieren schon zahlreiche Bücher über Buchhandlungen. Wohl auch deshalb, da sie auf uns eine magische Ausstrahlung ausüben. Nicht ohne Grund arbeite ich ja in einer. Trotz der Fülle empfehle ich „Der verschwundene Buchladen“ von Evie Woods, weil es wirklich großartig ist.

Die Autorin ist Irin. Wenngleich das Cover gar nicht typisch Irisch anmutet und einen leichten kitschigen Charakter verströmt, so kann ich Ihnen mit Gewissheit sagen: Hier steckt mehr drin als sein Aussehen auf dem ersten Blick scheint.

Evie Woods verbindet das Leben von drei Menschen. Opaline flüchtet 1921 vor ihrer Familie, denn ihr Bruder will sie mit einem Mann verheiraten. Es gebe nur zwei Optionen als Frau: Entweder sie heiratet oder sie findet irgendwo ein Anstellung.“ Daraufhin büxt unsere Heldin in einer Nacht- und Nebelaktion mit der Erstausgabe von „David Copperfield“ aus. Mit dem Geld bezahlt sie die Überfahrt nach Frankreich. Über magische Fügungen landet sie in der bekannten Buchhandlung „Shakespeare & Company“ und lernt von Sylvia Beach wichtiges Handwerkzeug, das sie später nutzen wird.

In der Gegenwart flüchtet Martha vor ihrem gewalttätigen Ehemann. Durch Glück findet sie bei der wohlhabenden Mrs Browden eine Anstellung als Dienstmädchen. Ihre Herrin legt ihr immer Bücher ins Zimmer und Martha, die bislang nicht gelesen hat, fängt an. Und noch etwas ist seltsam: In ihrem Gemach passieren mitunter seltsame Dinge. Eins ist die Begegnung mit einem Mann an ihrem Fenster Henry ist auf der Suche nach einem verschollenen Manuskript und dem Buchladen, den es genau dort bei ihr mal gegeben haben soll. Und noch etwas ist seltsam und nicht von dieser Welt: Immer wieder hat Martha Eingebungen von Texten und lässt sich diese auf dem Rücken tätowieren... Wer oder was ist das?

Ich freue mich jetzt schon, wenn Sie am Ende angekommen sind! Zum einen hatten Sie wohlige Lesestunden. Zum anderen dürften ihre Augen leuchten, denn Evie Woods hat eine unglaubliche Auflösung! Hatte ich schon erwähnt, dass die Bronté Schwestern auch eine tragende Rolle spielen?

Apropos Magie. Können wir davon nie genug bekommen? Vor allem in so seltsamen dunklen Zeiten wie diesen? Eben! Also Buch aufschlagen, und magisch glücklich sein!

Sie kennen das sicher: Manche Autorinnen und Autoren begleiten uns wie langjährige Freunde. So ergeht es mir mit Milena Michiko Flašar. Ihr Debüt "Ich nannte ihn Krawatte" hatte mich seinerzeit begeistert. Danach folgte „Herr Kato spielt Familie". Daher war die Freude groß, als mich „Oben Himmel, unten Erde" erreichte.

Obwohl Milena Michiko Flašar halb Österreicherin ist, finde ich in ihren Büchern das literarische Japan: Diese schnörkellose Erzählweise, das Sonderbare, die Eleganz. Das Leichte, das auch Schweres erzählt - mit poetischen Pinselstrichen versehen. Milena Michiko Flašars Stil versprüht zudem eine feine Prise Humor.

In ihrem aktuellen Roman folge ich der Ich-Erzählerin, die am liebsten alleine ist. Die introvertierte Suzu wird Teil einer speziellen Putztruppe, die Wohnungen reinigt, in denen Leichen lange unentdeckt gelegen haben - die sogenannten Kodokushi-Fälle. Suzu fügt sich mit großem Ernst in ihre neue Aufgabe ein und es passiert noch etwas: Sie findet Anschluss, neue Weggefährten. Denn ihr einziger Geselle, ihr Hamster Punsuke, hält sich seit einiger Zeit eher bedeckt. Es ist berührend schön mitzuerleben, wie die junge Frau nach und nach aufblüht, als würde eine Eisschicht in der Frühlingssonne schmelzen.

Die Autorin hat eine besondere Schicksalsgemeinschaft zusammengeführt, die man unweigerlich ins Herz schließt. Gleichwohl erzählt sie über existentielle Themen, die uns Europäer ebenfalls betreffen: Es geht um die Einsamkeit der Dinge und der Menschen, den Tod, den verborgenen Tod (wenn einsame Menschen lange tot in ihrer Wohnung liegen), aber auch um Gemeinschaft und was sie aus eigensinnigen Menschen machen kann.

Ein zurückhaltendes, lebenskluges Buch mit besonderen Zwischentönen, die denen einer Klangschale sehr ähneln.

Dieser Romanhat mich bei der Lektüre vor einigen Monaten ( laut Verlag habe ich wohl die erste Rückmeldung abgegeben) zutiefst beeindruckt und begeistert. Das liegt vor allem an der Protagonistin Karin. Die 16jährige, die es allen recht machen will, behilflich sein will. Die mit ihrer Freundin Marie stundenlang vor dem Fernseher sitzt und die nicht ahnt , dass das „große Abenteuer“, auf das ihr Freund Paul sie mitnehmen will ( sie kann ihn nicht begleiten, weil sie wieder einmal ihre Schwester hütet ) dessen Flucht in den Westen bedeutet.
Und plötzlich ist das Leben anders. Die bislang eher im Hintergrund dräuende Politik manifestiert sich in Gestalt des attraktiven Stasi-Mitarbeiters Wickwalz, der Karin anwirbt - und so eine fatale Kettenreaktion auslöst.

Karin dabei zu begleiten wie sie mehr und mehr ihre jugendliche Unschuld verliert, zwischen die Fronten gerät und Stellung beziehen muss - dieser Erkenntnisprozess wird aufs eindringlichste beschrieben.
Überhaupt ist die sprachliche Gestaltung dieses Romans ein weiterer großer Pluspunkt. Vieles bleibt im Schwebezustand, wird nicht eindeutig benannt, man muss Leerstellen füllen und gerade diese Verknappung erhöht die enorme Wucht der Geschichte, deren Ende für mich unvergesslich bleiben wird.

Ein absolutes Highlight und eine neue Stimme , von der wir hoffentlich noch viel lesen werden !

Es beginnt idyllisch. Zwei befreundete österreichische Familien verbringen ihren Urlaub gemeinsam in einer Villa und er Toskana. Die Binders und die Strobl-Marineks kennen sich schon seit Fahrend dieses Mal ist noch eine Freundin der 14jährigen Sophie Luise mit dabei. Aayana, die mit ihrer Familie aus Somalia geflüchtet ist. Ein Unglück beendet den Urlaub abrupt, die Familien kehren nach Österreich zurück. Doch an das Leben „davor“ lässt sich nicht so leicht anknüpfen, was vor allem Elisa Strobl-Marinek zu spüren bekommt , die als Politikerin in der Öffentlichkeit steht und für einen Ministerposten im Gespräch ist. Während sie versucht Schadensbegrenzung zu betreiben merkt sie nicht ,wie sich ihre Tochter mehr und mehr in sich zurückzieht und im Internet in Kontakt mit einem jungen Mann kommt….
Daniel Glattauers neuer Roman ist ein abwechslungsreiches , pointiertes Gesellschaftsporträt, das vielschichtig und berührend die Menschen zunehmend in den Mittelpunkt rückt, über die wir in den Zeitungen lesen, denen wir aber nie begegnen.
Ein nachdenklich stimmendes Buch, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Stellen Sie sich vor, Sie haben Lust auf einen Drink. Doch statt in die Bar gehen Sie in die Zoohandlung nebenan und kaufen sich einen Tigerpython. Würden Sie nie tun? Nun, dann empfehle ich die Lektüre von T. C . Boyles neuem Roman „Blue Skies". Denn darin machen eigentlich ganz normale Menschen ziemlich verrückte Dinge.

Cat ist auf der Suche nach einer Bar, doch auf dem Weg dahin bleibt sie vor einem Schaufenster stehen und wird magisch hineingezogen. Cat stellt sich vor, eine Schlange wie einen Schmuck zu tragen. „Es wäre ein Statement, so viel war sicher." So kauft sich Cat nach einem längeren und ziemlich schrägen Beratungsgespräch diese Schlange, steckt sie in einen Beutel und genehmigt sich danach endlich den Drink, den sie schon längst haben wollte. Da sitzt sie dann mit ihrer Schlange an der Theke. Verrücktes Bild – und es bleibt nicht das einzige in „Blue Skies".

Cats Mutter beispielsweise hat beschlossen, Insekten zu essen. Um ihren Sohn – einem Entomologen – einen Gefallen zu tun und auf diese Weise ihren CO2-Fußabdruck zu minimieren. Also bestellt sich Ottilie einen Grillenbrutautomat, mit dem sie Grillen züchten und selbst Eiweiß selbst herstellen kann. Die Gerichte, die sie ihren Gästen vorsetzt, sind außergewöhnlich, und, nun ja, setzen schon ein gewisses Maß an Unerschrockenheit voraus. Cooper, ihr Sohn, ist als Mann einer Zeckenforscherin vieles gewohnt. Was den beiden bald zum Verhängnis werden wird.

Es geht in Boyles neuem Roman nicht nur um Menschen, Insekten und Schlangen. Der amerikanische Autor nimmt sich den Klimawandel vor und lässt seine Figuren regelrecht in ein Drama größeren Ausmaßes gleiten, in das er innere Konflikte schlangenartig mit einwebt. Dabei spielt der amerikanische Autor Kontraste gekonnt aus. Während Cats Familie in Kalifornien unter andauernder Trockenheit und Hitze leidet, hört es bei Cat in Florida nicht mehr auf zu regnen, schlimmer noch, das Wasser umspült die Pfähle des Hauses, das direkt am Meer steht.

„Blue Skies" ist unterhaltsam, witzig, und auf angenehme Weise verrückt. Gleichwohl berührt mich Boyle, dieser große Menschenkenner, mit seinem feinfühligen Blick auf seine Akteur:innen und einem vielfältigen Figurenkabinett. Unerwartete Wendungen ziehen in seinem düsteren wie fantastischen Roman erhebliche Verwerfungen nach sich. Dabei beweist der Autor erneut, was für ein fabelhafter Chronist unserer Zeit und leidenschaftlicher Erzähler er ist.

Sollten Sie nach der Lektüre von „Blue Skies" Lust auf einen Drink verspüren, sollten Sie sich vergewissern, dass keine Zoohandlung in der Nähe ist. Denn der Spontankauf eines Python ist nicht ausgeschlossen. Oder warum muss ich für mein neues Haustier immer genügend Mäuse bereithalten?

Mein Herz tobt noch immer wild durcheinander als wäre es eine Raubkatze, die man in einem viel zu kleinen Käfig eingeschlossen hat. Mich hat dieses Debüt vollkommen mitgerissen und selbst jetzt blinzelt es mir immer noch zu. Sina Scherzant erzählt in ihrem umwerfenden Buch die Geschichte zweier Schwestern, die es wahrlich nicht leicht haben. Ihre Eltern haben sich getrennt, die Mutter ist mit der Ich-Erzählerin und der jüngeren Tochter Nadine nach Dortmund gezogen. Neues Leben, neue Schule und Freundinnen. Katharina kümmert sich liebevoll um ihre Schwester. Wer jetzt kurz an „22 Bahnen“ von Caroline Wahl denkt, dem sage ich: Ja, stimmt, es gibt Parallelen, aber die beiden Bücher stehen für sich allein. Und dieses hier hat mich noch mehr begeistert.

Woran mag das liegen? An Angelica? Sie ist die Mutter von einer von Katharinas neuen Freundinnen, bei der sie oft abhängen. Lica ist so anders als Kathas Mutter, die mit der Erziehung oft überfordert ist. Lica ist dem Mädchen zugewandt. Sie ist die erste Person, die dem 15jährigen Mädchen sagt, dass es nicht für alle verantwortlich ist, auf sich hören sollte und es nicht immer allen recht machen muss. Denn die Erzählerin sieht sich selbst als "Lebenshandwerkerin" und schreitet überall ein, stopft Löcher, bügelt unebene Stellen aus, die der Alltag hinterlässt.

Lica sagt Katha auch, was man als Frau nie vergessen sollte, was wichtig ist. Lica ist eine Sonne, die nicht nur Kathas Innenleben zum Leuchten bringt - auch meins. Doch dann passiert eines Tages etwas, das das Leben unserer Heldin komplett aus der Bahn wirft. Wir verlieren alle das Gleichgewicht, doch Sina Scherzant fängt uns mit ihrer Sprache auf, die derart vibriert und sich wie ein Rettungsschirm um alles spannt. Sie trifft für jede Regung den richtigen Ton. Mal ist er rau, motzig, dann wieder zärtlich, klug, laut, leise, cool. Jodie Albon setzt die Sprache im eingesprochenen Hörbuch perfekt um.

Ein beeindruckendes Debüt über Schwesternschaft, weibliche Selbstermächtigung, Verlust, Trauer, Frausein und das wilde Leben mit seinen vielen Fallstricken. Ein Buch wie ein Faustschlag und eine Umarmung in einem. Das macht es so einzigartig und unvergesslich! Erschienen ist dieses Buch übrigens im neu gegründeten parkxullstein-Verlag.

Benjamin Labatuts Roman „Maniac“ ist eine literarische Annäherung an KI.
Der bei Suhrkamp erschiene und von Thomas Bromot übersetzte Roman beginnt mit einem Blick auf den österreichischen Physiker Paul Ehrenfest, der die „Quantenphysik als Dämon“ bezeichnete und sich 1933 schwer depressiv das Leben nahm.
Eine Identifikationsfigur für alle, denen KI hauptsächlich Unbehagen bereitet - um es vorsichtig auszudrücken.

Der Roman wechselt nun zu John von Neumann, einem heute fast vergessenen Genie. Aus verschiedenen Blickwinkeln lässt Labatut Mitarbeiter und Familienmitglieder über den Pionier der Künstlichen Intelligenz berichten, über die Entwicklung des ersten Hochleistungscomputers MANIAC - und auch über von Neumanns Beteiligung an der Entwicklung der Atombombe.
Labatut verschafft uns Einblick in die Welt dieses exzentrischen Geistes, in diesen von seiner Forschung besessenen Mannes, der alle Grenzen des Denkbaren zu sprengen imstande ist.

Das letzte Drittel behandelt den Zweikampf des weltbesten Go-Spielers gegen die KI AlphaGo - bei der die Maschine klar gewinnt ….

Ich habe nichts mit Naturwissenschaften am Hut. Im Gegenteil. Mit Physik und Mathematik konnte ( und kann ) man mich jagen und mein technisches Unvermögen ist geradezu peinlich.
Und dennoch hat mich dieser Roman schlichtweg umgehauen.
Durch die sprachliche Brillanz auf der einen Seite und durch Benjamin Labatuts geschickten Aufbau des Buches , welches mich jeden Schritt des Entwicklungsprozesses miterleben und mitfiebern ließ.
Und mich am Ende ohne jegliche Kenntnisse des Go-Spiels der Partien zwischen Lee Sedol und AlphaGo in völlig atemlose Spannung versetzte.

Für mich ein absolutes Highlight in diesem Jahr , hochliterarisch und mitreißend. Und für alle KI Interessierten ein Muss. Und für alle an herausragender Literatur interessierten Menschen .
Ein Buch wie ein Paukenschlag!

Sesé ist der Ich-Erzähler. Er ist sechs, eigentlich fünf, aber das verschweigt er lieber. Sesé ist ein kluges, aufgewecktes Kerlchen, das bereits lesen kann. Und ich garantiere: Sie werden ihn sofort ins Herz schließen. Und Sie werden ihm verzeihen, dass er sich hin und wieder Streiche ausheckt, bei denen man die Hände über den Kopf zusammenschlägt und ruft: „Ach Sesé, was machst du nur?“

Diesen Bengel nicht zu lieben, ist schier unmöglich. Als Sesés Familie umziehen muss, weil der Vater lange schon arbeitslos ist, entdeckt unser Held im Garten des neuen Hauses einen kleinen Orangenbaum. Er wird sein neuer Freund, und nennt ihn Knirps und an guten Tagen heißt der Baum Bébé. Die beiden unterhalten sich über große und kleine Themen. Falls Sie jetzt denken, das ist mir aber zu fantastisch, dem sage ich: Nein! Sie brauchen nur ein bisschen Fantasie, und davon hat unser Romanheld allerhand. Die geht automatisch in Sie über.

Sesé durch seinen Alltag zu folgen, ist berührend und absolut erfrischend. Als er eines Tages noch einen neuen Freund findet, der erst sein Feind war, platzen unsere Herzen vor Freude, Dankbarkeit, und Staunen: Kann das sein? Oh ja, und wie!

„Mein kleiner Orangenbaum“ bringt ganz viel Licht in diese triste Jahreszeit. Es lässt uns ganz oft lächeln, wärmt auf bezaubernde Weise und verwandelt den Nieselregen in Sonnenfontänen! Das ideale Geschenk für jeden, dem gerade vielleicht das Lächeln abhanden gekommen ist. Oder einfach für Sie, und Ihre junge Seele, die niemals altert.

Ich habe zuletzt einige schlechte Liebesromane gelesen. Kristina Moninger hat mich aus dem Tief herausgezogen. Woran liegt es? Wohl an der richtigen Mischung. In ihrer auf vier Bände angelegte Reihe „Breaking Waves“ kreist jeder Band um das Leben einer Freundin: Avery, Isabella, Odina, Lee und Josie. Die sehr unterschiedlichen Mädchen lernen sich bei einem Surfkurs kennen und freunden sich an.

Was die Lektüre obendrein spannend macht ist Josies Verschwinden. Josie war eine berühmte Schauspielerin, die vor zehn Jahren von der Bildfläche verschwunden ist. Sie wurde seitdem nicht gefunden. Nun verdichten sich neue Hinweise, als Avery nach ihrem Abschlusskonzert auf Harbour Bridge bleibt – eine Insel vor der Küste South Carolinas. Avery ist ausgebrannt, will wieder zu sich finden. Aber aus ihrer Auszeit wird nichts. Denn nicht nur die Dämonen der Vergangenheit holen sie ein, auch Jake – ihr Bandkollege, mit dem sie mehr verbindet als reine Freundschaft, sucht ihre Nähe. Mehr als ihr lieb ist. Oder doch?

Ich bin durch die Seiten gesurft, habe die Leichtikeit des Sommers auf meiner Haut gespürt und dieses Prickeln, was man aus guten Liebesromanen zieht. Wie auch bei den Romanen von Emily Henry dreht sich nicht alles um die Liebe, es geht genauso um Freundschaften, das was sie zusammenführt und manchmal auch verletzt. Band 2 („Two Lives to Rise“) ist übrigens jüngst erschienen und bei uns vorrätig.

Ich bin sofort angekommen in diesem vielstimmig erzählten Roman. Und das obwohl ich älter bin als die Figuren. Aber Claires Gedanken sind mir nicht unbekannt, und ganz ehrlich? Es tut so gut, sie aufzulesen!

Lexi ist die andere Protagonistin. Sie betreibt mit ihrer besten und temperamentvollen Freundin Amanda einen erfolgreichen Podcast. Gemeinsam mit ihrem Freund, der gleichzeitig als Manager für ihr Unternehmen fungiert, sucht sie jetzt eine Wohnung. Sind natürlich alle viel zu teuer in Dublin. Doch ein großer Werbedeal naht. Dann passiert etwas, was Lexis Leben vollkommen auf den Kopf stellt.

Joanne ist die Dritte im Bunde: Sie wird ungeplant Mutter. Das ändert nicht nur die Beziehung mit ihrem langjährigen Freund. Auch sie selbst und ihr Umfeld durchlaufen eine Metamorphose. Ihre Freundinnen wollen so weitermachen wie bisher: Party, Alkohol und feiern.

Die irische Autorin verbindet die drei Leben derart fließend miteinander, erzählt über Freundschaften, Beziehungen, Lebensentwürfe und Gedanken-Dämonen. Noch etwas eint die Frauen: Scheinbar sichere Beziehungen bekommen Risse und stellen sie vor großen Herausforderungen. Absolut packend, sehr berührend und nah am Leben!

„Hot Mess“ passt daher wie angegossen zum neuen pola-Verlag, der genau das will: Themen von jungen Leserinnen ab Ende 20 eine Stimme geben, die mehr von ihren Büchern erwarten als nur Glitzer.

In „Die Möglichkeit von Glück“ erzählt Anne Rabe , wie prägend die Lebenserfahrungen der Eltern und Großeltern sich auf deren Kinder und Enkelkinder auswirken.

Die Ich-Erzählerin Stine wird drei Jahre vor dem Mauerfall geboren. Sie wächst in einem wiedervereinigten Deutschland auf , in dem beide Teile, Westen wie Osten, die Deutungshoheit und das richtige Leben für sich beanspruchen.
Stine hat sich von ihrer in einer Kleinstadt an der Ostsee lebenden Familie distanziert, allein mit ihrem jüngeren Bruder Tim hat sie Kontakt. Ihren beiden Kindern will sie eine andere Mutter sein als es ihre Mutter Monika war. Eine Frau , die mit Strenge und Disziplin erzog - und mit Schlägen.

Der Tod ihres Großvaters Paul ist der Auslöser, sich mehr mit der Familiengeschichte auseinanderzusetzen, und die Lücken in dessen Lebenslauf zu schließen…

Anne Rabes Roman hat mich gleich „gehabt“. Von den ersten Sätzen an hat mich diese komplexe und durchaus exemplarische Familiengeschichte nicht mehr losgelassen. Eine Geschichte über Geheimnisse, über das Wegsehen, Leugnen, Schönreden . Über den Ursprung von Gewalt und Rassismus.
Es ist der erste Roman Anne Rabes, man erkennt jedoch im collagenhaften Aufbau und im Wechsel von erzählerischen und eher sachlichfaktischen Passagen die Essayistin und Drehbuchautorin.
Das mag manchen Leser*innen den Zugang etwas erschweren, sollte aber nicht abschrecken.
Im Gegenteil: für mich hat gerade diese Struktur das Buch noch eindringlicher gemacht, mich noch mehr in diese facettenreiche Geschichte hineingezogen. Und immer noch nicht losgelassen.
Tut euch einen großen Gefallen und lest dieses Buch !

Brooklyn, Sommer 1977.
Eine Hitzwelle hat die Stadt fest im Griff, genau wie der Serienmöder Son of Sam.
Doch Juliette und ihren bester Freund und Nachbar David beschäftigen ganz andere Dinge. Juliette wird bald nach Yale gehen während der an Krebs erkrankte David nicht weiß, ob er überhaupt eine Zukunft haben wird.
Als der Pizzabote Rico in Juliettes Leben tritt, verändert sich die Freundschaft der beiden unzertrennlichen 17jährigen.
Und dann fällt der Strom in der ganzen Stadt aus....
Syd Atlas hat einen vielschichtigen Roman über das Erwachsenwerden und Erwachsensein geschrieben. Mit großem Einfühlungsvermögen schildert sie das Leben der drei Protagonist*innen und ihrer Familien, erzählt von Träumen, Sehnsüchten und großen Enttäuschungen - und über lebensprägende Freundschaften.
Ein Buch voller Kraft, Gefühl, Humor und Melancholie.
Wie das Leben selbst!

Sommer 1947. Das an den Klippen Cornwalls malerisch gelegene Hotel Pendizack wird durch einen Felssturz verschüttet, und alle, die sich im Haus befanden, liegen unter den Trümmern begraben. Nur diejenigen, die sich zum Zeitpunkt des Unglücks zu einem Fest am Strand versammelt haben, sind verschont geblieben. Kann das Zufall sein?
Eine Woche zuvor ist das heruntergekommene Herrenhaus, das die verarmten Pendizacks zum Hotel umfunktioniert haben, um die Ausbildung ihrer Söhne zu finanzieren, noch fast ohne Gäste. Nach und nach treffen Urlauber ein, unterschiedlichste Menschen, die sich ein einziges Badezimmer teilen müssen: die fünfköpfige Familie Gifford mit ihren besonderen Ansprüchen, die kapriziöse Schriftstellerin Anne Lechene und ihr Chauffeur, der furchteinflößende Geistliche Mr Wraxton mit seiner Tochter Evangeline. Ein jeder von ihnen, wie auch die Pendizacks, das lebenskluge Dienstmädchen Nancibel und die anderen Bediensteten, schlägt sich mit geheimen Sorgen herum und hat etwas zu verbergen. Vor der herrlichen Kulisse des offenen Meers bahnen sich Freundschaften, Romanzen, Fehden, Feindschaften an. Alles gipfelt in der Feier am Strand - und in der Frage, wer daran teilgenommen hat, um wie durch ein Wunder der Tragödie zu entgehen.

Lauren Groff zählt zu den großartigsten Autorinnen unserer Gegenwart. So war das neue Werk der Autorin für mich ein Must-Read. Und wieder hat mich Lauren Groff begeistert. Schon nach den ersten Sätzen hat sie mich mit ihrer Sprache regelrecht umgarnt. Sie ist das helle Kontrastmittel zur düsteren Geschichte, die sie uns erzählt.

Wir sind auf der Flucht, das Mädchen und ich. Es ist kalt, wir sind hungrig und spüren die Angst wie eine Bärentatze auf unseren Schultern. Als wir nach vielen Tagen tatsächlich einen Bär entdecken, sind wir derart fasziniert, dass dem Mädchen ein Gedanke aus dem Kopf purzelt, den ich auffange: „Wenn sie gefressen würde, ginge irgendetwas von ihr selbst in den Körper der Bärenmutter über und flösse durch die Milch in die Körper ihrer Jungen, und die Jungen würden zu großen Bären heranwachsen und eines Tages selbst Junge bekommen, und irgendein kleiner Teil dessen, was sie gewesen war, würde irgendwo im Blut, im Fleisch und im Fett von ihnen weiterleben.“ Ist das irre? Das ist nur ein Ausschnitt aus weiteren Gedanken und unglaublichen Szenen, die das Buch für uns bereit hält.

Das Mädchen kommt ursprünglich aus England, bevor es mit ihrer Herrin, deren Familie und anderen Menschen Anfang des 17. Jahrhunderts nach Amerika übergesiedelt ist. Doch das Leben wird geprägt von einem brutalen Patriarchat und großer Hungersnot, dieser entflieht sie. Mit nur wenigen Dingen an sich pirscht sie durch die Natur, versucht zu überleben. Erlebt Hunger, Kälte, wird krank, flieht weiter mit Schmerzen und Fieber und ich folge ihr atemlos. Bin beeindruckt von der Furchtlosigkeit und dem Durchhaltevermögen, ein Rücken, der sich nicht brechen lässt. Der Einfallsreichtum, um an Nahrung zu kommen, ist schier grenzenlos. Wo nimmt dieses 17jährige Mädchen nur all die Kraft her?

Während des Lesens denke ich an „Matrix“ - dem letzten Roman der Autorin - und wünsche mir, unsere Romanheldin würde in dem Kloster Unterschlupf finden.

„Die weite Wildnis“ ist erschütternd und schön zugleich. Die Lektüre schickt mich an die Grenzen, und man sollte schon in der richtigen Stimmung sein, wenn man das Buch aufschlägt. Trotz aller Düsternis schimmert es für mich aus dem Meer der Neuerscheinungen hervor. Ein Buch, über das ich sprechen möchte und das sich perfekt für einen Lesekreis eignet. Wenn Sie es dort lesen, lassen Sie es mich bitte unbedingt wissen.

„Im Januar 2003 fand Anne Berests Mutter Lelia unter der Post mit den Neujahrswünschen eine sehr verstörende Ansichtskarte: auf der Vorderseite eine Ansicht der Pariser Oper, auf der Rückseite, außer der Adresse, nichts als die Vornamen ihrer vier in Auschwitz ermordeten nächsten Angehörigen.“

Man kann sich dem autofiktionalen Buch „Die Postkarte“ , übersetzt von Amelie Thoma und Michaela Messner, nach dieser Ausgangslage nicht mehr entziehen.
Gebannt und erschüttert folgt man der Familiengeschichte der Rabinovitch und begibt sich mit der Autorin auf eine Spurensuche , die die Opfer dem Vergessen entreißt und eine Brücke in die heutige Zeit schlägt. Eine Zeit , in der Antisemitismus wieder allgegenwärtig ist und unverhohlen geäußert wird.

Mich hat das Buch noch immer nicht losgelassen, ich denke an Ephraim, Emma, Noemie, Jacques und die vielen Abermillionen Ermordeten.
Und wenn sich am Schluss das Rätsel der Postkarte löst , dann legt man dieses Buch weg und weiß: vergessen wird man es nie mehr!

Zu große Emotionaliät verhindert in diesem Fall eine differenzierte Auseinandersetzung, eine genauere Rezension.
Aber wenn ein Buch so viele Wellen schlägt, so lange nachhallt, dann spricht das für sich .
Was für eine Geschichte!

Dana Vowinckel hat mich mit ihrem erstaunlichen Debüt „Gewässer im Ziplock“ in Atem gehalten und bis zur letzten Seite begeistert.

Mit ihrer 15jährigen Hauptfigur Margarita habe ich den Sommer des Lebens erlebt. Zunächst ist das Mädchen bei ihren Großeltern in Chicago. Doch Margarita fühlt sich dort nicht wohl. Das spürt auch ihr Vater in Berlin, mit dem sie im engen Kontakt steht. Als ihre Mutter einen Fellowship an der Hebrew University in Israel erhält, entsteht die Idee, das Mädchen dorthin zu schicken. Erst weigert sie sich und schließlich fliegt sie doch zu ihrer Mutter, die sie und ihren Vater vor dreizehn Jahren verlassen hat. Wird das gut gehen?

Was für eine aufwühlende und mitreißend erzählte Geschichte! Dana Vowinckel eröffnet ein weites Panaroma jüdischer Menschen in der Gegenwart. Da ist Margaritas Vater Avi, der als Kanton arbeitet und in frühen Jahren nach Deutschland kam, um dem Wehrdienst zu entkommen. Oder Margaritas Großeltern, die nach Amerika ausgewandert sind. Die junge Frau bewegt sich zwischen verschiedenen Welten, sucht sich selbst, verzweifelt oft. Ähnlich wechselhaft verhält sich die Autorin, denn sie tauscht die Erzähl-Perspektiven.

Werden sich Mutter und Tochter annähern? Es kommt zu einem furiosen Finale. So ist mein Kopf immer noch zerzaust, aber ich bin glücklich und beeindruckt davon, was diese junge Autorin erzählerisch umgesetzt hat.

Übrigens bin ich nicht die einzige überzeugte Leserin. Auch Julia Franck und Daniela Dröscher waren nach der Lektüre ebenfalls beeindruckt.

Nebula Award !
British Book Award !
Begeisterung überall !
Wenn man mich fragt : völlig verdient!
Die Geschichte von Robin Swift, der von einem reichen Gönner aus dem chinesischen Kanton nach England gebracht wird, sich dort einem rigiden Bildungsprogramm unterordnet, welches ihn bis nach Oxford bringt , wo er dann… ( ab hier wird nichts mehr verraten ) besticht sprachlich wie inhaltlich.

R.F. Kuang ist ein phantasievoller historischer Roman gelungen, der mit seiner Fülle von Themen ( Rassismus, Kolonialismus , Misogynie )sehr gegenwärtig ist . Die Macht des Wortes und die Fragen der Übersetzung stehen im Zentrum von „Babel“ ( Übersetzung: Heide Franck und Alexandra Jordan ), das einen über 700 Seiten lang vollkommen mitreißt und erst nach einem furiosen letzten Drittel wieder aus seiner Welt entlässt.
Einer Welt, die in sich so stimmig ist und sprachlich so überzeugt, dass kleinere Längen im Mittelteil nicht weiter ins Gewicht fallen.
Für mich ist dies ein Roman, in dem man völlig versinkt, der informativ und intelligent ist, und der seine Geschichte mit stringenter Konsequenz erzählt.

Für Simon Larsen läuft es in letzter Zeit nicht so gut. Pandemiebedingt hat er seinen Job verloren, er musste mit seiner Frau Tansy und den beiden Kindern von seinem Haus in eine kleine Wohnung ziehen. Eigentlich möchte Simon nur noch auf dem Sofa liegen und alles an sich abprallen lassen. Nur leider hat er da die Rechnung ohne die Familie seiner Frau und vor allem seine Schwiegermutter Gloria gemacht. Die schanzt dem arbeitslosen Architekten einen ganz besondern Auftrag zu. Er soll den garten eines befreundeten Nachbarn neu gestalten -damit dort eine Trauerfeier für seinen vor der Pandemie verstorbenen Schwiegervater stattfinden kann. Soweit so gut. Als aber nebst seiner omnipräsenten Schwägerin Kylie und dem unfehlbaren Schwager Nick auch noch die bis dato unbekannte Halbschwester der drei Schnabel-Geschwister auftaucht und Tansy die Scheidung einreicht stellt das nicht nur Simons Leben vor völlig neue Herausforderungen…

Toni Jordan hat mit diesem Roman ein Glanzstück geschaffen. Voller Empathie, mit viel Humor und einer genau dosierten Portion Gefühlsseligkeit wähnt man sich in einem Hollywood-FeelGood-Movie das nie enden soll. Wer Lust auf herzerwärmende Unterhaltung hat greife unbedingt zu diesem Buch und trifft die wunderbar chaotischen und charismatischen Schnabels. Und verlässt sie bestimmt sehr ungern am Ende der 379 Seiten.

"Als sie einander acht Jahre kannten ( und man darf sagen: sie kannten sich gut), kam ihnen ihre Liebe plötzlich abhanden.Wie anderen Leuten ein Stock oder Hut“

So wie in den ersten Zeilen von Erich Kästners Gedicht "Sachliche Romanze“ ergeht es auch Eva und Thomas .
Nach acht Jahren Beziehung ist plötzlich die Luft raus, die Vertrautheit weg, das Gefühl füreinander als Paar.
Dabei sollte die Beziehung doch nach Evas zweijährigen Paris Aufenthalt in eine neue Phase übergehen : Kinder , evtl Heirat .
Aber der lang herbeigesehnte Moment der Wiedervereinigung führt zu Krampf, zu Unsicherheiten, zu "will ich das eigentlich noch?“. Und wenn nein, was will ich dann?
Zwei Menschen Anfang 30, ein gutes Leben in Berlin lebend. Aber nicht gut genug . Oder gar zu gut?

Es ist keine neue Geschichte, die die Schauspielerin und Drehbuchautorin Anna Brüggemann in ihrem Debütroman erzählt.
Aber sie erzählt sie gekonnt, mit einer klaren Sprache und zeigt uns, welche Ansprüche wir heute an eine Beziehung haben, wie sehr wir alles hinterfragen , jeden Gesichtsausdruck deuten , jede Klangfarbe analysieren.
Wie ein Countdown ist dieser realistische Roman aufgebaut und er erzählt auch die Zeit nach der Trennung . Dabei werden beide Perspektiven geschildert, die Autorin ergreift keine Partei.
Und obwohl es kein Happy End gibt - was bei diesem Titel von Anfang an klar ist - ist man am Schluss doch versöhnt. Man wünscht Eva und Thomas Glück auf ihren weiteren Wegen und lässt sie schweren Herzens wie verflossene Geliebte gehen.
Eine uneingeschränkte Leseempfehlung!!!

Vor vier Jahren stand Tonio Schachinger mit seinem Roman „Nicht wie ihr“ auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises.
Mit seinem zweiten Roman „ Echtzeitalter“ hat er ihn endlich gewonnen!!
Durch acht Schulklassen an einem Eliteinternat in Wien begleiten wir den Protagonisten Till, der mit seinen Mitschülern und deren vorbestimmten Lebenswegen in Jura und BWL nichts anfangen kann.
Sein Klassenvorstand Dolinar herrscht über die Klasse , deren Alltag von Strafen, Demütigungen und Angst geprägt ist.
Doch für Till öffnet sich im Computerspiel „Age of Empires II“ eine Gegenwelt, die seine Rettung ist. Er wird zu einem der weltweit besten Spieler, der jüngste in den Top Ten.
Und dann tritt auch die Liebe in Gestalt der toughen und außergewöhnlichen Feli in seine Welt….

Tonio Schachingers Roman ist ein klassischer, pointenreicher und stilistisch hervorragend erzählter Coming-of-age - und Internatsroman, der uns die Mechanismen autoritärer Strukturen aufzeigt - und wie man sie überwinden kann. Schachinger spielt humorvoll mit den Gegensätzen der analogen und digitalen Welt und erzählt dabei wie nebenbei vom Bewahren der eigenen Individualität in einem geschützten Raum.
Die Abgründe der österreichischen Gesellschaft, den Wahnsinn hinter den großbürgerlichen Fassaden der Wiener Palais, schildert Tonio Schachinger so genau wie amüsant und wenn man dieses Buch nach 368 Seiten aus der Hand legt hat man einen der besten Romane in diesem Jahr gelesen.
Grandios!

Wollen Sie mal wieder eine richtig schöne Liebesgeschichte lesen? Dann greifen Sie zu diesem Buch! Nicht nur Chris Whitaker und Carley Fortune hat diese Geschichte mitten ins Herz getroffen - mich ebenfalls.

Rosie und Will lernen sich bei einem Lagerfeuer kennen. Will ist sofort von diesem Mädchen verzaubert. Als er später ihrem Gesang lauscht, ist er Rosies Sound sofort erlegen. Und dann beginnt die Liebesgeschichte, die es verdammt schwer hat, sich zu entfalten. Nicht nur, weil die beiden grundverschieden sind. Immer kommt ihnen das Leben dazwischen. Und gerade deshalb liest sie sich derart anziehend.

Ich begleite die beiden ein halbes Leben lang – als Jugendliche bis in ihre 40er Jahre hinein. Claire Daverley hat ihren eigenen Sound, eine berührende Atmosphäre, die mich vollends einnimmt. Ebenso bemerkenswert ist ihre starke Figurenzeichnung.

Claire Daverley bewegt sich aber nicht nur im Kreis der Liebe, sie schreibt zugleich von den Erwartungen ans Leben - den eigenen und von anderen auferlegten.

Eine wundervolle, schmerzlich-schöne und hoffnungsvolle Geschichte mit süßen, aber auch bitteren Noten – die die Autorin perfekt ausbalanciert.

"Vom Ende der Nacht" empfehle ich auch den jungen BookTok-Leser:innen.

Kann man im Alter sein Leben noch einmal komplett neu ausrichten und gestalten?

Vor dieser Frage steht Barrington Jedidah Walker. Seit fast fünfzig jahren lebt er mit seiner Frau Carmel, wie er aus Antigua stammend, ein beschauliches Leben in Hackney, ein schönes Haus und zwei erwachsene Kinder eingeschlossen.
Aber Barrington lebt ein Doppelleben: seit seiner Jugend liebt er seinen Freund Morris. Und der liebt ihn. jetzt möchte Morris endlich mit barrington zusammenziehen, die Liebe öffentlich machen. Doch Barrington zögert noch vor diesem Schritt.
Carmel wiederum hegt schon seit langem den Verdacht, dass ihr Mann sie betrügt - das wahre Ausmaß dieses betruges ahnt sie jedoch nicht...

Bernardine Evaristo erzählt diese komplexe Geschichte über Lebenslügen und überaltete Konventionen, über Herkunft und Fremdheit, über Geheimnisse, Lügen , Liebe und Leid, mit scharfem Blick und pontiertem Humor. dabei zeichnet sie ein bestechendes Bild des modernen Londons und den Kampf von Weltanschauungen, bei der alle Seiten so gnadenlos wie fair beschrieben werden.

Ein wahrlich anrührender und stilistisch herausragender Roman, der ohne erhobenen Zeigefinger auskommt, der intelligent unterhält und zur Selbstreflexion einlädt!
Große Leseempfehlung!

Sayuri Komachi arbeitet in einer kleinen Gemeindebibliothek in Tokio. Für alle Kund*innen hat sie die perfekte Lektüreempfehlung, denn mit ihrer großen Empathie erkennt sie die unterschiedlichen Bedürfnisse genau. Und so ist es kein Wunder, dass ihre Kund*innen nach der Lektüre der empfohlenen Bücher plötzlich kit ganz anderen Augen auf ihr Leben und ihre Umwelt schauen…

Dieses Buch ist ein kleiner Schatz. Eine Ode an die Literatur und ihre Vermittler*innen, an die Kraft der Wörter zwischen zwei Buchdeckeln -und darauf, dass Umwege die Ortskenntnis erhöhen: wirtlich und sinnbildlich.

Ein wunderbares Buch zum verschenken!

Es gibt Bücher, in die will ich nur mal kurz reinlesen, um mir einen Eindruck zu verschaffen.
So auch bei Jeanette Walls neuen Roman „Vom Himmel die Sterne“ . Der Plan ging allerdings nicht auf , denn ich habe den Roman erst nach 443 Seiten zuklappen können - da war er nämlich leider zu Ende .

Jeanette Walls hat mich einfach mitgerissen, und das liegt an ihrer Protagonistin Sallie, die Anfang des 20. Jahrhunderts im ländlichen Virginia als Tochter eines der mächtigsten Männer des Staates, der nur „Duke“ genannt wird, aufwächst.
Durch eine Verkettung von Umständen wird sie in seine Fußstapfen treten, eine Frau in einer Männerwelt, die durch die Prohibition, Schmuggel, Lynchjustiz und Bigotterie geprägt ist .
Dies alles schildert Jeanette Walls in einer sehr bildhaften und wie eingangs erwähnt mitreißenden Prosa, dass man den Roman nicht aus der Hand legen kann und sich wie in einer hervorragend gemachten Miniserie wähnt .
Ulrike Wasel und Klaus Timmermann haben den Roman übersetzt ( Triggerwarnung : das N-Wort kommt an einer Stelle historisch bedingt vor ) und er hat mir wieder einmal gezeigt , dass gut erzählte packende Geschichten die beste Ablenkung in schwierigen Zeiten sind .
Wer mal wieder Lust auf einen Pageturner hat und in die Zeit der Prohibition reisen möchte und dazu eine bemerkenswerte Protagonistin kennenlernen - der greife zu diesem höchst unterhaltsamen und intelligent gebauten Roman.

Wenn wir die Tage mehr über österreichische Literatur sprechen, dann darf Verena Roßbacher natürlich nicht fehlen. Die Autorin wurde mit ihrem Roman „Mon Chéri und unsere demolierten Seelen“ im vergangenen Jahr den Österreichischen Buchpreis ausgezeichnet. Das überrascht mich keineswegs. Enthält ihr Werk allerlei Zutaten, die aus dem Lesen ein unvergleichlich und eindrucksvolles Erlebnis formen.

Diese mitreißende Frische, der elegante Spagat zwischen dem Ernst des Lebens und dem rettenden Schalk, diesem zu begegnen. Obendrein ist da der große Einfallsreichtum in Sprache und Szenen. Man läuft – nein, falsch, man tanzt - regelrecht durch die Lektüre, spürt den Gegenwind des Schicksals im Gesicht und gleichzeitig lache ich Tränen, weil die Autorin urkomische Dinge vor uns ausbreitet. Dieses Buch macht so viel Spaß, obwohl es durchaus von düsteren Begebenheiten erzählt.

Aber aus Charlys Mund klingen sie nie ganz so finster. Die Ich-Erzählerin hat Humor – wohl eher Galgenhumor, denn ihr Leben sieht nicht gerade rosig aus: Sie hat keine Freunde, ist Dauersingle, hat ein kaputtes Fahrrad, das sie stets an ihrer Seite hat wie einen Hund. Die 43-Jährige arbeitet als Marketingfrau bei einer Berliner veganen Foodcompany, ernährt sich von deren Müsliriegeln. Und dann hat sie noch Herrn Schabowski an ihrer Seite.

Zunächst nur als Dienstleister, später entwickelt er sich zu einem treuen Weggefährten. Charly leidet an Postphobie, sie kann Briefe nicht allein öffnen. Das erledigt Herr Schabowski für sie. Als Charly nun von ihrer esoterischen Schwester eine Familienaufstellung geschenkt bekommt, gerät Charlys Leben und das von Herrn Schabowski aus dem Gleichgewicht...

Am Ende schlägt man dieses großartige Buch staunend, juchzend zu und hat wieder einmal mehr den Beweis, dass unsere europäischen Nachbarn verdammt gute Literatur verfassen.

Ich bin sofort angekommen in diesem vielstimmig erzählten Roman. Und das obwohl ich älter bin als die Figuren. Aber Claires Gedanken sind mir nicht unbekannt, und ganz ehrlich? Es tut so gut, sie aufzulesen!

Lexi ist die andere Protagonistin. Sie betreibt mit ihrer besten und temperamentvollen Freundin Amanda einen erfolgreichen Podcast. Gemeinsam mit ihrem Freund, der gleichzeitig als Manager für ihr Unternehmen fungiert, sucht sie jetzt eine Wohnung. Sind natürlich alle viel zu teuer in Dublin. Doch ein großer Werbedeal naht. Dann passiert etwas, was Lexis Leben vollkommen auf den Kopf stellt.

Joanne ist die Dritte im Bunde: Sie wird ungeplant Mutter. Das ändert nicht nur die Beziehung mit ihrem langjährigen Freund. Auch sie selbst und ihr Umfeld durchlaufen eine Metamorphose. Ihre Freundinnen wollen so weitermachen wie bisher: Party, Alkohol und feiern.

Die irische Autorin verbindet die drei Leben derart fließend miteinander, erzählt über Freundschaften, Beziehungen, Lebensentwürfe und Gedanken-Dämonen. Noch etwas eint die Frauen: Scheinbar sichere Beziehungen bekommen Risse und stellen sie vor großen Herausforderungen. Absolut packend, sehr berührend und nah am Leben!

„Hot Mess“ passt daher wie angegossen zum neuen pola-Verlag, der genau das will: Themen von jungen Leserinnen ab Ende 20 eine Stimme geben, die mehr von ihren Büchern erwarten als nur Glitzer.

Nach meiner letzten Lektüre brauchte ich ein starkes Kontrastprogramm: ein Roman, der mich mehr zum mitfühlen als zum nachdenken bringt.
Et voilà, „Der späte Ruhm der Mrs. Quinn“ war da genau richtig .
Die Geschichte der 77jährigen Jennifer „Jenny“ Quinn, seit mehreren Jahrzehnten glücklich mit Bernard verheiratet, beschließt eines Tages , sich bei einer großen Backshow im Fernsehen zu bewerben. Backen war schon immer ihre Leidenschaft und ihr Lebensretter, brachte sie durch die Krisen ihres Lebens und die alten Familienrezepte gaben ihr Halt in unruhigen Zeiten.
Aber jetzt hat Jenny das Gefühl noch einmal etwas Neues machen zu müssen, etwas zu wagen im Leben, sich einen Traum zu erfüllen…

Man muss kein Genie sein um zu ahnen, dass Jenny sich bravourös für die Show qualifizieren wird und dort zum Liebling avisiert. Und auch ihr jahrzehntelang gut gehütetes „dunkles Geheimnis“ ist schnell ausgemacht.
Allerdings hat mich die Vorhersehbarkeit vieler Aspekte dieser Geschichte überhaupt nicht gestört, denn Olivia Ford hat den Bogen raus. Geschult durch ihre langjährige Tätigkeit im Unterhaltungsfernsehen überträgt sie dessen Mittel äußerst wirkungsvoll auf ihren Debütroman, der einen schon bald wohltuend umhüllt wie der Geruch einer Backstube.
Ich habe mich prächtig unterhalten, ein paar Tränchen der Rührung vergossen und mich sehr in Jenny und Bernard verliebt.
Okay, vielleicht sogar noch mehr in Jennys wunderbare Backkreationen, die dafür sorgen, dass man während der Lektüre unweigerlich zunimmt, denn man kann schwerlich von diesen leckeren Dingen lesen ohne etwas halbwegs Adäquates neben sich zu wissen.
Wer also Lust hat auf beste , schamlose Unterhaltung, die die Klaviatur der Klischees perfekt bespielt, dem ist dieser Wohlfühlroman hiermit wärmstens empfohlen.
( übersetzt von Sonja Rebernik-Heidegger)

Bei Judith Hermann ist es ein Satz. Der alles ins Rollen bringt. Den Beginn einer Erzählung oder Geschichte formt. Bei mir ist es ein Bild, das vor mir erscheint. Taucht es nicht auf, dann lasse ich es bleiben, kann nicht über das Buch schreiben. Das passiert mir selbst bei Büchern, die mich begeistern. Anfangs war ich irritiert, suchte nach Erklärungen. Mittlerweile akzeptiere ich diese Leerstellen. Wir müssen nicht ständig alles hinterfragen. Es ist, was es ist, das wusste schon Erich Fried. Und ich weiß: Der nächste Wortstrom wird kommen - so wie andere Bücher in mein Leben treten werden.

Jetzt sitze ich mit Judith Hermann in dem kleinen Haus am Meer, beobachte ihre Wahlfamilie, wie sie zusammenkommt. Sie ahnt dabei allerdings nicht, dass wir lange schon verbunden sind.

Ich erinnere mich noch sehr gut an „Sommerhaus, später“, und das obwohl über 21 Jahre vergangen sind. Ihr Debüt hat mich geprägt und lange noch beschäftigt. Wie sehr ich dieses Buch vermisse, wird mir erst jetzt bei der Lektüre von „Wir hätten uns alles gesagt“ richtig bewusst. Verrückt, aber auch magisch-schön.

In ihrem neuen Buch begegne ich der Autorin auf einer anderen Ebene: Sie öffnet ihre inneren Fenster. Neugierig folge ich ihren Beobachtungen, Gefühlen, Erinnerungen an die eigene Kindheit und Jugend. Sie lässt mich an in ihrem Leben als Mutter, Tochter, Freundin und Schreibende teilhaben.

Es hat sicherlich viel Mut und Vertrauen erfordert, sich uns offenherzig zu zeigen. So gesehen ist dieses Buch ein Geschenk an ihre langjährigen Leser:innen.

„Wir hätten uns alles gesagt“ ist eine zutiefst menschliche wie literarisch schöne Lektüre über Freundschaft, Familie, Beziehungen, das Leben und natürlich über das Schreiben.

Sarah O'Connor und ich teilen viele gemeinsame Bücher so auch dieses erstaunliche Debüt, über das man bisher nicht allzu viel gelesen oder gehört hat. Und das obwohl es eindrucksvoll ist und in unseren Leserinnenherzen einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat.

Russell Franklins Sprache ist unglaublich atmosphärisch, und so sitzen wir gleich im Jahre 1940 neben Patrick und Gregory in Kuba an einem Fluss. Die Brüder verschnaufen, rauchen die gestohlenen Silk Cuts ihrer Mutter und trinken eine Coke dazu. Zwei Jungs, die sich mögen und gegenseitig necken. Allerdings wird diese Innigkeit im Laufe der Jahre nicht nur einmal auf eine harte Probe gestellt.

Denn so federleicht wie der Einstieg hinüberweht, bleibt es nicht. Russell Franklin schickt uns mitunter durch einen finsteren Wald aus großen Bäumen, vor dem wir oft innehalten müssen. Einer dieser Äste im Lebensbaum von Gregory zeigt sich in Form seiner manisch-depressiven Seite, die ihn sein Leben lang begleitet und schlimme Folgen haben wird. Die andere ist die, wenn er den dringenden Wunsch verspürt, sich als Frau zu kleiden. Gleich eingangs gibt es eine beglückenden wie bewegende Szene, als der junge Gregory Martha Gellhorns Kleider anzieht und von seinem Vater ertappt wird. Ausgerechnet Hemingways Lieblingssohn. Greg war anders als sein Bruder mit allen Talenten ausgestattet.

Was für ein facettenreiches Werk, in dem es eine unsichtbare Balance gibt, die das Schwere immer wieder auffängt. Das Krokodil hat sein hungriges Maul weit aufgesperrt, doch es erwischt uns nicht. Noch etwas schafft der englische Autor: Er bewegt sich galant zwischen verschiedenen Zeitebenen und Orten. Mal sind wir auf Kuba, dann in New York oder Montana, plötzlich in Key West oder gar in Tansania. Alles fließt, mal haben wir 1938, dann sind wir auf einmal im Jahr 1985.

Besonders zeitgemäß ist natürlich der Aspekt, wie sich anfühlt, im falschen Körper zu stecken. Dazu noch der ewige Drahtseilakt eines manisch-depressiven Menschen, der stets versucht, auf viel zu dünnem Eis zu laufen und dies oft nur mit Rauschmitteln aushält. Obwohl sich in den vergangenen Jahren viel getan hat, ist die Diskriminierung von Menschen, die aus der sogenannten Norm fallen, weiterhin sichtbar und spürbar.

So gesehen hat uns Russell Franklin nicht nur eine bewegende Biografie aus Hemingways Kosmos geschenkt. Er legt ein Augenmerk auf all die Menschen, die täglich kämpfen. Um ihr Dasein, als das, was sie sind. Oder mit den dunklen Dämonen, die sie einschränken. Und er hat Gloria Hemingway ein Denkmal gesetzt. Greg nannte sich am Ende Gloria und starb mit 69 Jahren in einem Frauengefängnis eines natürlichen Todes. Möge sie mit ihrer Familie im Himmel Frieden geschlossen haben.

Dieses Buch eignet sich auch für junge Leser:innen ab 18 Jahre. Möge es noch viele erreichen und genauso begeistern wie uns. Die englische F assung ( The Broken Places ) haben wir auch bei den englischen Büchern vorrätig.

Ob „Pineapple Street“ von Jenny Jackson wirklich der Roman ist , den Jane Austen geschrieben hätte, wenn sie im 21. Jahrhundert in Brooklyn Heights gelebt hätte wie der Verlag so vollmundig sagt , das sei einmal dahingestellt.

Aber dass mich dieser Roman hervorragend unterhalten hat , das kann ich mit tiefster Überzeugung sagen.

Sasha hat in uralten Geldadel eingeheiratet und darf in deren Stadtvilla wohnen. Ein etwas zweifelhaftes Vergnügen, denn das Haus ist vollgestopft mit Möbeln und Erinnerungsstücken und jeglicher Versuch Sashas etwas zu verändern, wird von ihrer Schwiegermutter charmant aber resolut vereitelt .
Zusätzlich neiden Sashas Schwägerinnen Darley, in deren Mann Malcolm Sasha zumindest einen Leidensgenossen hat, und Georgiana ihr das Haus und nennen sie hinter ihrem Rücken eine Goldgräberin.

Doch als sei dies nicht genug Konfliktmaterial bietet das Leben dieser drei recht unterschiedlichen Frauen noch jede Menge Drama . Sei es Georgians Affäre mit einem verheirateten Kollegen oder Darleys Bemühungen, die plötzliche Entlassung Malcolm’s vor allen geheim zu halten, oder Sashas zunehmendes Gefühl in der Familie Stockton nur geduldet zu sein….

Der von Barbara Schaden übersetzte Roman bietet beste Unterhaltung aus der New Yorker Society und liest sich ausgesprochen flüssig weg.
Mich hat dieser sehr gut beobachtete Roman über die Macht des Geldes , Klassismus und die Irrungen und Wirrungen von Familie und Liebe durch einen Sonntagnachmittag getragen und dabei prächtig und kurzweilig unterhalten.
Was will man mehr ?

Stellen Sie sich vor, Sie treffen am Flughafen unversehens auf einen alten Bekannten aus Studientagen. Sie sind beide für den gleichen Flug gebucht, dessen Abflug sich aber leider auf unbestimmte Zeit verspätet. Sie werden von ihrem alten Kommilitonen in die First Class Lounge eingeladen und beginnen zu plaudern…
Genau dies passiert dem namenlosen Erzähler, als er unvermittelt vor einem Transatlantikflug Jeff wiedertrifft, mit dem er an der Uni im gleichen Filmkurs war. Nach kurzem Smalltalk beginnt Jeff eine Geschichte zu erzählen, die ihm offenkundig unter den Nägeln brennt. Und die sich mit zunehmender Verweildauer in der Lounge mehr und mehr zu einer atemlosen Geschichte entwickelt, an deren Ende….

Aber lesen Sie selbst wie gekonnt Antoine Wilson in seinem neuen Roman uns Leser:innen in den Sog seiner Geschichte reißt. Manche Wendung mag zwar vorhersehbar sein, man kann sich aber dieser mitreißenden Geschichte nicht entziehen – und wird am Ende mit einer sehr gelungenen Pointe noch zusätzlich belohnt.

Ein wunderbarer Pageturner, der an manchen Stellen an Patricia Highsmith erinnert.

Manchmal braucht man das: Ein Buch, das einfach nur schön ist und wärmend wie eine Kuscheldecke, unter die man wohlig kriecht. Als ich zum ersten Mal auf der Leipziger Buchmesse von „Die Bücherjägerin“ gehört habe, wurde auch die Bücherjägerin in mir putzmunter. Und jetzt nach der Lektüre von Elisabeth Beers Roman fühlt sich mein Jagdinstinkt nach besonderen Büchern wiederholt bestätigt.

Elisabeth Beer liebt Bücher so wie ihre Ich-Erzählerin. Sarah ist Antiquitätenhändlerin und Restauratorin und ein bisschen eigen. Anders als der Rest der Welt. Genau deshalb erobert sie mein Herz recht schnell.

Die junge Frau steht gerade vor einem Scherbenhaufen. Ihre geliebte Tante Amalia ist verstorben, hat ihr eine alte Villa mit einem wilden Garten, jede Menge Bücher und auch Schulden hinterlassen. Um diese zu minimieren, hat Sarah eine Auktion organisiert. Dort taucht plötzlich der junge britische Bibliothekar Benjamin auf. Sarahs verstorbene Tante hat Benjamins Bibliothek vor ihrem Ableben ein hoch spannendes Angebot unterbreitet. Sie wüsste etwas über den Verbleib des fehlenden Segments des mittelalterlichen Originals der Tabula Peutingeriana. Sie könne den Verkauf an die Bibliothek vermitteln.

Es handelt sich hierbei um die letzte Version einer berühmten römischen Straßenkarte. Bei ihrer Recherche stoßen die beiden auf einen schriftlichen Hinweis ihrer Tante. Ein gewisser Jean, der in Frankreich auf einem Weingut lebt, hat offenbar wichtige Infos. Da Jean aber weder Internet noch ein Telefon besitzt, müssen die beiden anderweitig Kontakt zu Amalias Freund aufnehmen. So machen sie sich gemeinsam mit den beiden Schildkröten Bonny und Clyde auf den Weg.

Der Roadtrip hält für uns alle einige Überraschungen parat. Es gibt mitunter herrliche Szenen und ebenso zahlreiche Momente, in denen ich schmunzele. Eine witzige und warmherzig erzählte Geschichte und eine wundervolle Hommage an die Welt der Bücher und Karten!

Wie wollen wir leben? Was bringt die Zukunft? Fragen, die wir uns alle stellen. Oder auch: Wollen wir wirklich Kinder? In dieser Welt? Muss man sich dafür rechtfertigen, wenn man sich ein Leben ohne Kinder vorstellen kann? Und was ist, wenn man sich Kinder wünscht, aber keine bekommen kann? Diesen und mehr Fragen spürt Verena Keßler in ihrem neuen Buch „Eva" eindrucksvoll nach. Ich habe mich in jeder Frau wiedergefunden, obwohl ich keine von ihnen bin. Und das ist für mich wahre Erzählkunst.

Die Geschichte beginnt mit Sina und einem Interview. In ihrem Gespräch mit der Lehrerin Eva geht es um den Klimawandel und ein Essay: „Verhütet rettet Leben". Eva sagt Dinge wie: „Es kann kein unendliches Wachstum auf einem endlichen Planeten geben, das ist eine einfache Rechnung." Gar keine Kinder mehr? „Ich sage, keine Kinder zu bekommen, erspart Leid." Das ist natürlich Dynamit für viele aktuelle Debatten. Aber es kommt noch explosiver, denn Eva hat einen Hund. Keine Kinder, aber einen Hund? Da geht´s im Internet erst richtig los.

Das ist nicht der einzige Vulkan, der in dem schmalen und doch gewichtigen Buch ausbricht. Ich folge Sina, die vergeblich versucht, schwanger zu werden. Ich beobachte Eva in ihrem Leben nach diesem Ereignis. Und was ist mit Sinas Schwester? Sie hat drei Kinder, scheint glücklich zu sein, aber stimmt das wirklich? Obwohl alle Frauen eigene Kapitel haben, ist da ein Band, das sie verbindet.

Verena Keßler bewegt sich durch die Geschichten ihrer Figuren wie eine Chronistin, erhebt niemals den Zeigefinger, sondern lässt alle machen. Leben und leben lassen. Ich lausche ihnen, bin bewegt und oft amüsiert. Die Autorin hat ein taktvolles Händchen und darüber hinaus ein Gespür für Situationskomik und lebensnahe Dialoge.

Am Ende der Lektüre hält Verena Keßler für uns keineswegs die allumfassende Antwort parat. Dafür viele Stimmen, die immer noch zu mir sprechen, während ich das Buch zuschlage und denke: Am Ende müssen wir uns selbst entscheiden. Aber bis es soweit ist, hilft dieses schlaue Buch enorm.

Ganz ehrlich? Ich hätte „Liebewesen“ von Caroline Schmitt nicht gelesen.
Denn das Cover hat mich abgeschreckt, auch fühlte sich die Geschichte auf dem Klappentext zu schwer an. Doch wie so oft im Leben, lohnt sich es durchaus, ein zweites Mal hinzuschauen und seine Türen zu öffnen. Nun gehört „Liebewesen" zu einem meiner Lieblingstitel der frisch begonnenen Frühjahrssaison.

Von Beginn hat mich Caroline Schmitt wie ein Trichter in ihre Geschichte förmlich hineingesogen. Lios Freundin Mariam ist nach einem Liebeskummerjahr glücklich mit Elias. Und sie möchte, dass es Lio auch so ergeht. Daher scrollt sie sich durch eine Dating-App und sucht für Lio den geeigneten Kandidaten. Mariam wird fündig. Sie daten Max. Und das erste Date verspricht außergewöhnlich zu werden: Lio und Max werden sich in der Badewanne treffen. Das klingt herrlich verrückt. Und das ist exakt der Drive, der mich an diesem anziehenden Debüt wie eine wärmende Hand festgehalten hat.

Sehr erfrischend, frech, aber auch berührend erzählt Caroline Schmitt über zwei Menschen, die sich finden. Ihre Herzen öffnen sich, doch sie haben es nicht immer leicht. Denn Max und Lio haben in ihrer Seele noch dunkle Zimmer, die sie am liebsten nicht mehr betreten wollen. Und doch gibt es diese Momente im Leben, in denen es finster und kalt wird… und sie sich plötzlich darin wiederfinden.

Wer jetzt bei dem Wort Trauma und Depression zurückzuckt, sollte sich nicht abschrecken lassen. Denn die Lektüre ist trotz der beklemmenden Themen keineswegs erdrückend. Caroline Schmitt gelingt es, durch ihren scharfsinnigen Erzählton, eine Leichtigkeit beizubehalten. Das liest sich ungemein belebend und tut jetzt in dieser kalten Jahreszeit besonders gut.

Schuhe nehmen bei uns Frauen ja immer eine gesonderte Stellung ein. Ob Jojo Moyes daran gedacht hat, als sie ihren neuen Roman begonnen hat? In "Mein Leben in deinem" sind rote Christian Louboutins dafür verantwortlich, dass das Leben verschiedener Frauen durcheinandergerät.
Wie spitze Pfeile jagen sie durch die Seiten.

Eigentlich sind es zwei Sporttaschen, die in der Hektik vertauscht werden. Sam greift sich Nishas. Als sie das Versehen feststellt, ist es zu spät, denn die Zeit drängt. Die Vertriebsmanagerin hat an dem Morgen wichtige Geschäftstermine. Und so schlüpft Sam in die ungewohnten spitzen und knallroten Christian Louboutins. Anfangs stöckelt Sam, als sei sie leicht betrunken, doch je länger sie die neuen Schuhe an den Füßen trägt, um so gefestigter wird ihre Balance und noch etwas ändert
sich: ihre Haltung. Sie strahlt Selbstbewusstsein aus.

Indes im Sportstudio stellt Nisha fest, dass ihre Tasche weg ist und sie stattdessen eine schwarze Tasche mit billigen Klamotten vor sich hat. Im Bademantel und in Flipflops macht sich die wohlhabende Nisha auf den Weg zum Hotel. Dort angekommen, erlebt sie die nächste Überraschung: Sie kommt nicht mehr ins Penthouse und ihr Mann hat sämtliche Karten gesperrt. Vollkommen mittellos steht Nisha plötzlich da und weiß nicht mehr weiter. Doch heißt es nicht? Es gibt für alles eine Lösung.

Ich gebe zu, der Anfang des Romans war ein bisschen holprig, Sams Geschäftstermine waren mir zu ausführlich. Doch danach setzt ein geschmeidiger und absolut mitreißender Lesefluss ein. Jojo Moyes würdigt in ihrem neuen Buch alle Frauen. Unseren Zusammenhalt, Mut und unsere Tapferkeit. Gerade im letzten Drittel holt sie mit geradezu filmreifen Szenen zum packenden Finale aus.

"Mein Leben in deinem" ist eine geballte Ladung an Frauenpower. Ein Buch über Solidarität, die Herausforderungen des Lebens, das Fallen, das Aushalten und wieder Aufstehen. Berührend, wärmend, hoffnungsvoll und trotz aller Dramatik sehr unterhaltsam.

Und ich garantiere Ihnen: Nach dieser Lektüre sehen Sie die roten spitzen Absatzschuhe mit anderen Augen.

Perfect summer read!

I'll say it straight away: if you liked the series "Big Little Lies" and are a fan of Taylor Jenkins Reid, you won't be able to avoid this novel.

The setting of the story: Fire Iceland.
The protagonists: rich New Yorkers - "old money" of course - who spend their summer here.
The plot: intrigues, jealousies, affairs - and there is also a corpse ...

I picked up "Bad Summer People" on a whim. I wanted to read in, see if that might be something for the store.
A few hours later I had searched through the book - and had a lot of fun doing it.
Emma Rosenblum has worked at "New York Magazine", at "Glamour" and was editor-in-chief of "Elle". Her novel, translated by Carolin Müller, is a perfect blend of these three publications.
Could books be cocktails, this would be a particularly seductive one: sweet, light, with a little bitterness and depth in the finish - and of which one urgently needs to more than just a glass.
If you are planning a (beach) holiday, you should definitely leave room for this book in your suitcase.

Wie der Titel schon verrät, geht es in dem Buch um die Liebe. Aber keine Bange, es wird nicht kitschig-süß. Eher fruchtig-herb.

Die Liebe flattert unangemeldet ins Leben zweier Menschen, die sie eigentlich nicht wollen. Clara hat eben ihren Job verloren und wird immer wieder von ihrem Vater angerufen, weil ihre Mutter ausgebüxt ist. Claras Mutter leidet an Demenz. Zudem lebt Clara seit dem Tod ihres Mannes lieber allein. Elias ist gegen die Liebe, sie bringe immer alles durcheinander. Als er sich mit seiner Geliebten ein zum Verkauf stehendes Haus einfach mal so anschaut, trifft er auf Clara. Und dann? Grinse ich erstmal, denn die ersten Gespräche der beiden sind herrlich übermütig und äußerst belebend.

Dann gehen sie wieder auseinander, um einige Tage später wieder aufeinanderzutreffen. Und dieses Mal bleiben sie länger beisammen. Kann das Zufall sein? Schicksal? Egal! Sie stürzen sich in das Abenteuer, werden parallel vom Leben eingeholt und ihre Liebe wird auf die harte Probe gestellt...

Das ist ein Buch für richtig miese Tage, aber auch für unerwartet gute! Was für eine mitreißende und herzerwärmende Geschichte. Nicht nur Clara und Elias werden gefühlt zu guten Freunden, die anderen liebenswert ausgearbeiteten Figuren um die beiden Liebenden herum kommen einem ebenfalls sehr nah. So schließt man alle ins Herz und vergisst das kalte graue Nieselwetter. Liebe tut eben immer gut.

Für die Lehrerin Louise Belmont ist es im April 1940 ein ganz normaler Arbeitstag in ihrem Wochenendjob als Kellnerin im Bistro von Monsieur Jules. Bis ihr ein Stammgast ein überraschendes Angebot macht: für eine Summe ihrer Wahl möchte der alte Doktor sie einmal nackt sehen, nur ansehen, nicht anfassen. Louise ist empört, doch nach langem überlegen willigt sie für eine in ihren Augen völlig überzogene Summe ein. Louise begibt sich in sein Hotelzimmer, zieht sich aus - und der Doktor erschiesst sich. Für die junge Lehrerin wird dieses schockierende Erlebnis ihr bisheriges Leben in ungeahnten Ausmaßen vollständig umkrempeln - wie auch die gleichzeitige Kriegsoffensive der Deutschen über die Ardennen alles verändert....
Pierre Lemaitres neuer Roman „Spiegel unseres Schmerzes“ übersetzt von Tobias Scheffel, ist wie schon seine vorangegangenen Romane beste Unterhaltungsliteratur. Wie Lemaitre das Schicksal verschiedener Menschen miteinander verknüpft - neben Louise ist der Hochstapler Desire meine Lieblingsfigur - der genaue und feinfühlige Blick auf deren Lebensumstände und die mitreißend komponierte verstrickte Handlung ; all dies wird zu einem furiosen Abenteuerroman im Geiste Dumas. Ein Buch, dass ich nicht aus der Hand legen konnte, so spannend und abwechslungsreich erzählt Lemaitre, der bei allen Schrecken nie die Menschlichkeit und einen leisen Humor vermissen lässt. Klasse!

Glücklich.
So würden andere Lucy Stevenson beschreiben . Eine glückliche Ehe , zwei Söhne, ein schönes Zuhause am Rande einer prosperierenden Kleinstadt . Während ihr Mann Jake täglich an der Universität lehrt arbeitet Lucy daheim und kümmert sich um die Söhne.
Da erhält sie eine Nachricht , die ihre Idylle nachhaltig verändern wird: ihr Mann hat eine Affäre. Jake leugnet nicht - und Lucy schlägt einen folgenschweren Pakt vor: sie darf ihren Mann genau so oft verletzen, wie er sie betrogen hat ....

Megan Hunters Roman „Die Harpyie“ , übersetzt von Ebba D. Drolshagen ist einer der außergewöhnlichsten Romane in diesem Frühjahr! Dabei geht es nicht nur um Rache und Vergeltung für einen Verrat . Die ganze Kleinstadt , der ganze Freundes- und Bekanntenkreis steht unter Beobachtung, Oberflächlich- und Scheinheiligkeit werden entlarvt. Vor allem steht aber Lucys Wandel von der liebenden Hausfrau zu einer unabhängigen Frau und rücksichtslosen Rächerin im Mittelpunkt, psychologisch versiert und beklemmend intensiv beschrieben . Megan Hunter hat eine Figur geschaffen , die sich von ihren gesellschaftlichen Fesseln befreit und Grenzen überschreitet.
Ein sehr intensiver, fesselnder , außergewöhnlicher Roman !!!

„An jenem Tag hatte sie nicht nur eine Verabredung verpasst, sie hatte ihr Leben verpasst.“

Hand aufs Herz wer nicht schon einmal gedacht hätte „was wäre gewesen, wenn ich ….“
Wenn man sich anders entschieden hätte, für einen anderen Menschen , einen anderen Job, eine andere Stadt ?

Amelie und Vincent studieren an der Sorbonne, als sie sich kennenlernen. Sie trinken einen Kaffee zusammen, daraus wird ein gemeinsames Bier, der Nachmittag wird unmerklich zum Abend, zur Nacht. Die beiden reden und reden, der magische Funken ist da. Und doch wird Amelie am nächsten Tag zu spät zur Verabredung kommen, Vincent hat nach einer Stunde des Wartens aufgegeben.

Immer wieder werden sie sich in den nächsten Jahrzehnten über den Weg laufen, sich nie vergessen - und trotzdem scheint nie der richtige Zeitpunkt zu kommen….

142 Seiten. So wenig Umfang - und so unendlich viel Leben steckt in „Mit uns wäre es anders gewesen“ von Eliette Abecassis, übersetzt von Julia Schoch .
Ein Roman über die Sehnsucht, über vergessene und begrabene Träume , über Mut und verpasste Gelegenheiten.
Ein großer kleiner Roman über Illusion und Wirklichkeit.

„Die Tochter“ von Kim Hye-Jin , übersetzt von Ki-Hyang Lee ist ein Roman, über den ich seit der Lektüre viel nachgedacht habe .

Betrachtet man die Ausgangssituation scheint klar zu sein , worauf der Roman hinausläuft: die Titelfigur muss aus finanziellen Gründen zusammen mit ihrer Lebensgefährtin ins Haus ihrer Mutter ziehen. Diese steht der Freundin und überhaupt dem Leben ihrer Tochter ablehnend gegenüber.
Sie ist traditionsbewusst, hat die vorherrschenden Konventionen der Gesellschaft verinnerlicht und versteht ihr eigenes Kind nicht .

Doch sehr schnell wird bei der Lektüre klar , dass es hier nicht nur um diesen Konflikt geht.
Denn obwohl die Tochter die Titelfigur ist bleibt der Roman ganz bei der Erzählerin, der Mutter.
Diese arbeitet als Pflegerin im Altenheim, betreut dort eine demente Frau, die, obwohl sie ihr Leben in den Dienst der Gemeinschaft gestellt hat, nun völlig allein ihrem Ende entgegen vegetiert.
Eine Erfahrung, die die Erzählerin mehr und mehr an den Zuständen im Heim zweifeln lässt . Zusammen mit der Lebenssituation der Tochter, die vor der Universität gegen die unrechtmäßige Entlassung ihrer homosexuellen Kolleg*innen protestiert, ergibt dies für die namenlose Protagonistin einen sich langsam öffnenden neuen Blick auf das Leben, die Gesellschaft, ihre Tochter - und auf sich .

Kim Hye-Jins Roman ist durchaus unbequem, es gibt keine Figur, die mir durch und durch sympathisch war - und gerade das war für mich , neben der betont nüchternen Sprache, die Stärke des Buches. Die Tochter möchte von ihrer Mutter verstanden werden , doch umgekehrt versteht sie ebenso wenig vom Leben ihrer Mutter , deren Problemen und Ängsten . Wer Verständnis einfordert muss auch bereit sein dieses entgegenzubringen.

Ich habe mich sehr gefreut , dass dieser Roman meine Erwartungshaltung unterlaufen hat - mit einem sehr bewegenden, geradezu weisen Ende.

Sommer 1954.
Der Paläontologe Stan dümpelt an der Universität in Paris vor sich hin. Seit er als Kind ein Fossil entdeckte hat er sich ganz seinem Beruf und der Forschung verschrieben. Doch anstatt weltbewegende Funde zu machen , längst Verschollenes zu entdecken und sich mit seinen Kollegen intellektuell auszutauschen ist er ernüchtert vom Alltag am Institut und den Umgang unter den Angestellten.

Da erreicht ihn das Gerücht, dass in einer Höhle unter einem Gletscher in den französischen Seealpen ein Drachenskelett liegen soll. Stan vermutet, dass es sich wohl eher um die Überreste eines Dinosauriers handeln könnte - und ist vollkommen elektrisiert. Endlich ist das eingetreten, wovon er schon immer geträumt hat: er wird eine große, bedeutende Entdeckung machen.
Mit drei Begleitern begibt er sich in die raue Bergwelt…

Letztes Jahr gewann Jean-Baptiste Andrea den Prix Goncourt. Ein Grund für mich , diesen älteren Roman von ihm zu lesen.
„Hundert Millionen Jahre und ein Tag“ @btb_verlag , übersetzt von Thomas Brovot, ist die Geschichte einer Obsession, einer Reise in die Vergangenheit eines Mannes, die Schicht um Schicht ein Leben enthüllt, welches geprägt ist von einem unnahbaren Vater und vom frühen Verlust der Mutter, von Träumen und Hoffnungen und nie gelebten Sehnsüchten.

Für mich war dieser Roman eine große Überraschung, denn das Sujet interessiert mich auf den ersten Blick nicht . Wie der Autor allerdings diese Geschichte über Freundschaft und den Glauben an sich selbst erzählt, das ist meisterhaft.
Ein Roman wie aus einem Guss, still und eindringlich und unvergesslich.

„Sie waren wie zwei Verrückte, die sich von der Gesellschaft abgesondert hatten, zwei Zauberwesen aus den Zeiten von Merlin, die zurückgezogen in einem Wald lebten, den niemand betrat.“ Außer wir, denn wir begleiten diese beiden liebenswerten Wesen und erleben eine außergewöhnliche Freundschaftsgeschichte, die Michel Houellebecq begeistert hat.

Als der Zoologe Gus im Jahr 1835 nach Island reist, um die Fauna zu erforschen, erlebt er zwei einschneidende Erlebnisse. Zum einen beobachtet der Zoologe, wie Matrosen über Riesenalke herfallen, ihre Eier zertreten, sie töten, um das Fleisch später zu essen. Zum anderen treibt auf dem Rückweg ein Riesenalk neben seiner Schaluppe. Gus zieht das Tier an Bord.

Er nimmt Prosp – so tauft er den Riesenalk später - für Forschungszwecke mit. Doch Prosp ist bald viel mehr als nur ein Objekt. Er wird sein Freund. Das zu lesen, berührt im höchsten Maße. Denn Sibylle Grimbert lässt das Unaussprechliche zu Wort kommen. Wie sie das macht, kann man nur erleben, wenn man das Buch vor sich hat. Sie fühlt sie sich ins Tier, dass man fast meinen könnte, seinen Herzschlag zu hören.

Grimbert erzählt von besonderen Tierarten, die vor dem Aussterben bedroht sind. Sie stellt dabei unserem Zoologen mitunter vor große Fragen. Soll Gus seinen Freund zurück zu den Artgenossen bringen? Oder seine Art retten, in dem er ihn bei sich behält? Und was denkt Prosp? Fühlt er? Versteht er ihn?

Zutiefst beeindruckend, nachwirkend, bezaubernd und ganz besonders ist dieser Roman, der auf der Shortlist für den Prix Renaudot und den Prix Femina stand, und mit dem Goncourt des Animaux ausgezeichnet wurde. Der Eisele Verlag hat diese Geschichte in eine haptisch schöne in Leinen gebundene Ausgabe gesteckt. Da bin ich gleich doppelt hingerissen.

Ich habe in diesem Jahr schon einige großartige Bücher gelesen, dieses hier zählt mit zu meinen Highlights 2023!

1950 kommt der deutsche Waisenjunge zu einer Familie nach Cape Cod. Hier am Meer soll er die Schrecken des Krieges vergessen. Doch das ist leicht gesagt wenn man allein in einem fremden Land ist und die Erinnerungen einfach nicht verblassen wollen.
Da lernt Michael eines Tages eine etwas exzentrische Frau kennen. Mrs Aitsch hat mit ihren eigenen Dämonen und Problemen zu kämpfen, steht ihr Leben doch ganz im Schatten ihres Mannes, dem berühmten Maler Edward Hopper…

Christine Dwyer Hickeys preisgekrönter Roman ist ein Geschenk! Nicht nur erzählt sie mit literarischer Kraft eine außergewöhnliche Ehe – und Künstler*innengeschichte, sondern sie erzählt auch mit an den Pinselstrich Hoppers erinnernden Ton von Freundschaft und Traumata, von Sehnsucht und Trauer.
Ein wahres Meisterwerk und ein must read!

„Acht Tage im Sommer“ ist eine herrliche Sommerlektüre: Maritimes Setting, Herzklopfen, Aufregung und Charme in einem. Doch Halt: So wie im Sommer nicht immer nur die Sonne scheint, gibt es auch hier Regentage – stürmische Momente der Aufruhr und großer Unsicherheiten wie aufwühlende Auseinandersetzungen.

Im Mittelpunkt stehen die beiden Zwillingsschwestern Amy und Jo. Letztere will ihren Freund auf dem Sommersitz der Familie heiraten. Und das recht schnell, denn Jo und Dave sind erst seit sechs Monaten zusammen. Mit Fire Island verbinden die Schwestern wundervolle Kindheitserinnerungen. Doch bevor es zum großen Tag kommt, erleben wir eine Woche mit Höhen und Tiefen. Amy ist Jos Trauzeugin. Doch die ist nur halb mit dem Kopf anwesend, denn irgendetwas ist zwischen Amy und ihrem Mann Ben vorgefallen. Als dann auch noch eine alte Bekanntschaft aus Amys College-Tagen aufkreuzt, kommen mehr Wellen auf, als Amy lieb ist. Wird Amy gar Schiffbruch erleiden? Und was ist mit Jo – war die Entscheidung der kurzfristigen Hochzeit richtig?

Unerwartete Wendungen geben der Lektüre einen spannenden Drive. Das Leben ist ja auch nicht immer eitel Sonnenschein. Doch trotz einiger Wolkenbrüche überwiegt eine Leichtigkeit, die Becky Chalsen mit ihrer mitreißenden Sprache gekonnt und authentisch einwebt.

So ist „Acht Tage im Sommer“ eine aufregende wie wunderschöne Geschichte zum Abtauchen und Wohlfühlen! Ein Buch für alle Leser:innen von Carley Fortune.

»Nur der Sommer zwischen uns« ist eine Einladung, lesend abzutauchen. Die Autorin Dodie Smith schafft es von der ersten Seite an, eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Cassandra will sich im Schnellschreiben üben, und so fängt die 17-jährige an, Tagebuch zu führen. Sie lebt mit Vater, Stiefmutter und ihren beiden Geschwistern in einer typisch englischen Burg. Aber die Familie ist bitterarm. Früher erhielt der Vater noch Tantiemen aus seinen Buchverkäufen, die werden jedoch immer weniger, denn der Schriftsteller leidet an einer Schreibblockade. Und dann kreuzen nach dem Tod des Burgbesitzers plötzlich die Erben auf: Amerikanische Gentlemen, die einiges durcheinanderbringen.

Was für eine Geschichte, denn nichts bleibt, wie es war! Dabei verströmt der Roman eine geheimnisvolle, fast märchenhafte und romantische Stimmung. Gleichzeitig fasziniert er mit exzentrischen Charakteren wie der Stiefmutter, die gern nackt durch die Landschaft spaziert. Es verwundert daher nicht, dass selbst J.K. Rowling und Julian Barnes dem Zauber des Buches erlegen sind.

Wieder ist dem Kampa Verlag ein Glücksgriff in Sachen Wiederbelebung eines Klassikers gelungen, denn Dodie Smith hat diesen Roman bereits 1948 veröffentlicht. Und ist einigen sicher als Schöpferin von »Hundertundein Dalmatiner« bekannt. Aber »Nur der Sommer zwischen uns« ist wirklich eine Einladung, dies es lohnt, sie anzunehmen.

Kathinka Engel war bisher bekannt und beliebt bei den jungen Leserinnen, die tolle Liebesromane lieben. New Adult nennt sich diese Zielgruppe im Fachjargon des Buchhandels. Auffällig sind die wunderschönen Farbschnitte. Gefeiert und geteilt werden diese Romane auf TikTok – wo sich eigene BookTok-Bestseller entwickelt haben. Mit diesem Roman nun möchte sie auch die älteren Leserinnen erreichen. Und das hat sie, mich auf jeden Fall.

Schon Cover und Titel sind vielversprechend. Hier stimmt wahrlich alles – Kompliment an die Autorin und den Lübbe Verlag. Sollten Sie demnächst eine Reise nach London planen, dann stecken Sie dieses Buch bitte mit ins Reisegepäck! Denn dort spielt die zweigeteilte Geschichte.

In der Gegenwart spricht Gilly. Die Online Redakteurin ist erleichtert, als sie endlich eine neue Wohnung in London gefunden hat, und bei ihrem Exfreund ausziehen kann. Doch das Glück in dem alten viktorianischen Haus bleibt nicht lange, denn es soll verkauft und luxussaniert werden. Oh no, bitte nicht schon wieder suchen. Da hat Gilly eine Idee, die sie zusammen mit einem der Bewohner – dem Kamermann Owen – umsetzt.

Parallel webt Engel die Liebesgeschichte von Pippa und Oz aus dem Jahr 1974 mit ein. Zwei gegensätzliche Menschen, die sich kennenlernen und verlieben. Pippa kommt aus einer gut situierten Familie, Oz ist Sänger in einer Punkband. Kann das gut gehen? Und was haben die beiden Geschichten miteinander zu tun?

Kathinka Engel erzählt herzenswarm, ohne kitschig zu sein. Sehr lebensnah und berührend wickelt sie mich in ihre anziehende Geschichte ein. Die Figuren sind authentisch, werden schnell zu Vertrauten. „Das Ende von gestern ist der Anfang von morgen“ enthält die richtige Dosis, um glückliche Stunden zu erleben. Und man muss nicht unbedingt ein London-Fan sein.

Was stellen Singles nicht alles an, um den richtigen Partner oder die richtige Partnerin zu finden. Neuerdings gibt’s sogar eine Dating-Agentur, bei der man anhand von seiner DNA den passenden Match finden kann: *GeneticAlly.

Je nach Anzahl der Übereinstimmungen nennt sich das dann Base Match, Silver Match, Gold Match, Platin Match oder Diamond Match. Letztere ist die höchste Punktzahl, die unsere Romanheldin in Christina Laurens Roman „the soulmate equation“ bekommt. Ihre DNA-Kompatibilität stimmt zu 98 Prozent mit dem Gründer der neuen Partnervermittlung überein. Ausgerechnet mit dem grummeligen „Americano“. Den kennt Jess aus dem Café, in dem sie oft mit ihrer Freundin Fizzy sitzt. Der Geschäftsmann bestellt jeden Morgen einen Americano, daher der Name. Und jetzt? Soll sie dem Angebot der Firma nachgehen? Diese will im Mai auf den Markt, befindet sich jetzt im Januar noch in der Testphase, und will sich diesem besonderen Match mit großer Aufmerksamkeit widmen.

Jess ist alleinerziehende Mutter, freischaffende Unternehmerin, die nur eins will: Eine gute Mutter für ihre entzückende siebenjährige Tochter sein, und Geld verdienen. An Männer denkt sie weniger. Wann auch? Und was soll der ganze Zirkus überhaupt? Jess' Freundin Fizzy ist hingegen hartnäckig. Fizzy ist nicht nur auf der Suche nach Mr Right, sondern auch Autorin von Liebesromanen. Daher schenkt sie ihrer Freundin einen Speicheltest für die Dating Agentur. Und den macht Jess eines abends nach einem schrecklichen Tag aus der Laune heraus und dann Bämm!

Christina Lauren ist ein Autorinnen-Duo, das mich bereits vor einem Jahr mit „Unhoneymooners“ vollkommen begeistert hat. Dieser Roman steht diesem in keinem nach. Dass Ali Hazelwood und Emily Henry ebenfalls Fangirls dieser Enemies to Lovers-Story sind, überrascht mich keineswegs. Die Lektüre versprüht den Esprit der beiden Kolleginnen, ist charmant und mitreißend bis zur letzten Seite.

*Diese App gibt's natürlich nicht wirklich, aber wer weiß, vielleicht irgendwann. Und dann sind Sie nach dieser Lektüre schon bestens vorbereitet.

Perfekte Sommerlektüre!

Ich sage es geradeaus : wer die Serie „Big Little Lies“ mochte und Fan von Taylor Jenkins Reid ist, wird an diesem Roman nicht vorbeikommen.

Schauplatz der Geschichte: Fire Island.
Die ProtagonistInnen: reiche New YorkerInnen- „altes Geld“ versteht sich - die hier ihren Sommer verbringen.
Die Handlung: Intrigen, Eifersüchteleien, Affären - und eine Leiche gibt es auch …

„Bad Summer People“ habe ich aus einer Laune heraus in die Hand genommen. Reinlesen wollte ich , sehen, ob das evtl etwas für den Laden wäre.
Ein paar Stunden später hatte ich das Buch durchgesuchtet - und hatte jede Menge Spaß dabei.
Emma Rosenblum hat beim „New York Magazine“ gearbeitet, bei der „Glamour“ und war Chefredakteurin der „Elle“. Ihr Roman, übersetzt von Carolin Müller, ist eine perfekte Mischung aus diesen drei Publikationen.
Könnten Bücher Cocktails sein, dies wäre ein besonders verführerischer: süß, leicht, mit ein wenig Bitternis und Tiefe im Abgang - und von dem man dringend mehr als nur ein Glas benötigt.
Wer einen ( Strand-) Urlaub plant, der sollte unbedingt im Koffer Platz für dieses Buch lassen.
Wie gesagt : THE PERFECT SUMMERREAD

„Mr. Wilder & ich“ sind der berühmte Regisseur und Drehbuchautor Billy Wilder und die Komponistin Calista Frangopoulou.
Aus einer eher zufälligen Begegnung in einem Restaurant in Los Angeles entsteht ein überraschendes Arbeitsverhältnis: Calista wird die Dolmetscherin am Set der griechischen Insel Lefkada, wo Teile von Wilders neuen Film „Fedora” gedreht werden…

Als fast schon fanatischer Kinoliebhaber bin ich immer skeptisch, wenn reale Filmemacher / Filmstars als Charaktere in Romanen auftauchen. Oft stimmen die Fakten nicht , wird alles der Fiktion untergeordnet und ich frage mich dann immer, warum nicht gleich fiktive Charaktere erdacht wurden.

Bei diesem Roman ( es ist KEINE Liebesgeschichte) von Jonathan Coe , übersetzt von Cathrine Hornung, gibt es diesbezüglich nichts zu beanstanden. Die Fakten stimmen, allen realen Figuren wird Respekt entgegengebracht ( mit Abstrichen auch Al Pacino). Wer Gossip erwartet wird also enttäuscht sein.
Wer aber Billy Wilder Fan ist oder sich für ihn interessiert, für den/ die ist dieser Roman ein Gewinn! Coe schreibt warmherzig, mit feiner Ironie und Witz, mit Charme und einer gewissen bitteren Süße, die auch Billy Wilders beste Filme auszeichnen. „Fedora“ gehört leider nicht dazu, auch wenn er durchaus interessant ist, wenn auch eher aus filmhistorischer Sicht.
Man muss aber weder den Film kennen noch sonderlich vertraut mit Billy Wilders Werk sein, um diesen Roman genießen zu können.

„Vielleicht bin ich alles in allem einfach nur eine Frau, deren große Liebe ein Surfboard ist. So einfach ist das.“ Und so schön! Das Leben kann leicht und einfach sein. Manchmal braucht es nur ein Buch für diesen Zustand der Leichtigkeit. Wie „Gidget“ von Frederick Kohner, aus dem ich zitiert habe. Frederick Kohner war mit Stefan Zweig und Anna Seghers befreundet, schrieb Drehbücher. Er ist mit seiner Familie nach Amerika emigriert, sein Bruder führte eine Agentur, die Größen wie Greta Garbo, Marlene Dietrich und Billy Wilder unter Vertrag hatte.

Innerhalb von sechs Wochen hat Kohner die Geschichte seiner Tochter aufgeschrieben. Volker Weidermann hat sie wiederentdeckt und der S. Fischer Verlag neu herausgebracht.

Gidget und ich haben sofort eine Verbindung zueinander. Sie ist eine Schwester im Geiste, denn Franzie – so heißt sie eigentlich – liebt es wie ich, zu schwimmen. Als sich Franzie mit ihren Eltern am 4. Juli 1956 in Malibu aufhält, passiert etwas: Mit Flossen an den Füßen verliert sie Zeit und Raum - und plötzlich ist die Flut zurück. Sie versucht, zurückzuschwimmen, wird aber immer wieder von den Wellen überschwemmt. Das Mädchen schreit und da entdeckt sie eine Gruppe von Jungs auf ihren Surfbrettern – sie sind ihre Rettung. Und noch viel mehr. Denn das Mädchen wird von den Jungs aufgenommen. Sie verpassen ihr den Namen Gidget - zusammengesetzt aus girl und midget, Zwerg) Franzie ist nur 1,50 groß, aber voller Energie und Mut. Sie ist gerissen und findet Wege, um die Liebe zum Surfen auszuleben.

Himmel – was für ein Buch! Unglaublich erfrischend, frech und mitreißend erzählt der Autor aus der Sicht seiner Tochter, derart authentisch. So habe ich nie das Gefühl, dass die Geschichte aus seiner Feder stammt. Viel mehr ist es Gidget, die mich an diesem Sommer ihres Lebens teilhaben lässt. Ein Mädchen mit Verve, das mich mitreißt wie die perfekte Welle. So einfach ist das manchmal.

Bonnie Garmus und Celeste Ng sind begeistert. Und ich bin es auch. Obwohl wir alle keine 25 Jahre mehr sind. Denn so jung ist Maame in Jessica Georges Roman, der sofort nach Erscheinen in der New York Times Bestsellerliste stand.

Maame heißt eigentlich Madeleine, doch in ihrer Muttersprache Twi bedeutet Maame Frau. So hat sie ihre Mutter immer schon genannt. Denn Maddie stand bereits sehr früh auf eigenen Beinen und hat sich um ihren kranken Dad gekümmert. Dieser leidet seit acht Jahren an Parkinson. Maddies Mutter ist seit ihrer Kindheit oft abwesend in Ghana, dort kümmet sie sich um das familiäre Hostel. Maddies älterer Bruder James existiert ebenfalls, doch er hat sich zeitlich mit ihrer Mum aus dem Staub gemacht. So betreut Maddie mit einen Pfleger den kranken Vater. Nur wo bleibt sie bei all dem?

Als ihre Mutter jetzt nach London zurückkehrt, ergreift Maddie die Chance, zieht in eine WG und sucht ihren Platz. Das erweist sich nicht immer als einfach, vor allem als schwarzes Mädchen: „Sie können sich gar nicht vorstellen (oder vielleicht doch?), wie das ist. Sich ständig fragen zu müssen, ob man die kleinen Bemerkungen hier und dort vielleicht doch zu ernst nimmt, ist ganz schön anstrengend.“

Maddie auf ihrem Weg zu begleiten, ist ein mitreißendes wie berührendes Abenteuer. Die junge Frau verliert ihren Job im Theater, gerade als sie ihr WG-Zimmer bezieht. Aber Maddie ist eine Überlebenskünstlerin und lässt sich nicht unterkriegen. Plötzlich taucht Sam auf, sehr charmant, doch wie geht das überhaupt - mit einem Mann zusammenzusein? Maddie fragt oft Google oder ihre lieben Freundinnen Nia und Shu. Obendrein erstellt sie eine to-do-Liste, wie wie sie in ihrem neuen Leben sein will.

Obgleich die Lektüre mitunter dunkle Punkte hat, ist sie erhellend und ein wahre Wohltat für die Seele. Man verliebt sich unweigerlich in Maddie wie in die Sprache, die Jessica George für ihre einzigartige Heldin findet. Riesengroße Empfehlung für alle jungen Leser:innen ab 18 und Junggebliebenen!

Stellen Sie sich folgende Szene vor: Mitten auf See fährt ein Frachter alle Maschinen herunter, damit die Belegschaft ins Meer springen und dort schwimmen kann. Das passiert tatsächlich! In "Über die See" von Mariette Navarro. Die Kapitänin bleibt als einzige an Bord, läuft durch die Kabinen der Matrosen, und versucht so, das Innenleben ihrer Mannschaft zu erkunden. In einer Kajüte duscht sie sogar. Draußen schwimmen derweil die Männer und sind berauscht von all dem.

Wie Mariette Navarro diesen Schwimmgang beschreibt, ist einfach unglaublich. Liest sich anziehend, packend. "Beim Eintauchen fragen sie sich, ob sie wohl alle das Gleiche empfinden, ob der Ozean es auch übernimmt, ihre Gedanken miteinander zu verknüpfen, während die Körper sich in ihm tummeln, ob er ihre Eindrücke leitet wie Blitze." Es ist ein philosophisches Eintauchen in die Weite des Meeres und in die der Menschen. Ich bin vollkommen elektrisiert, blinzele aber genauso fasziniert zur Kapitänin nach oben an Deck.

Und danach? Ist nichts mehr, wie es war. Ein Mann ist zu viel an Bord. Zudem entdeckt die Kapitänin den Grund für das anhaltende Brummen an Bord: Im Maschinenraum befindet sich ein großes klopfendes Herz, das mit zunehmender Geschwindigkeit schneller schlägt. Wie verrückt ist das denn?! Und das ist längst noch nicht alles in diesem schmalen und gleichsam gewaltigen Buch, das schauerhafte, mystische Elemente verbirgt. Neben der unheimlichen Ungewissheit leuchtet dieser Text geradezu vor poetischer und sinnlicher Schönheit.

Daher wundert es mich nicht, dass unsere französischen Nachbarn dieses Buch (das mit dem Prix Léonora Miano ausgezeichnet wurde) gefeiert haben. Ich stimme mit ein in den Lobgesang.

Ich bin nicht Polly, und habe keine zwei Kinder. Aber ich kenne die Momente im Leben, in denen sich plötzlich etwas in einem verschiebt, und manches anders ist. Genauso ergeht es der Romanheldin Polly in Laurie Colwins Roman „Familienglück“. Ich bin ihr vom Anfang bis zum Ende mit einem Grinsen gefolgt, weil ich trotz einiger schwerer Themen derart viel Leichtigkeit und Charme zwischen den Zeilen wiedergefunden habe, dass ich gar nicht anders konnte als zu grinsen. Wie eine Verliebte. Im Grunde genommen bin ich es ja auch, denn ich habe mich in dieses Buch verliebt. Und in Polly.

Polly macht es mir nicht schwer, sie nicht ins Herz zu schließen. Sie ist ein Sonnenschein, den man gern um sich hat. War schon immer so, bis die Affäre mit dem Maler Lincoln sie anstößt, ihre Rolle als Mutter, Tochter und Ehefrau aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Das klingt dann so: „ Ich bin aus etwas herausgewachsen – aus was, weiß ich nicht so genau. Mir fehlen die Worte. Ich weiß überhaupt nichts mehr.“ Folglich ist sie überspannt, wird vergesslich, und fühlt sich nicht gut. Wie soll es nur weitergehen? Bringt Lincolns Abwesenheit Klarheit in Pollys entrückte Leben? Ihr Geliebter hat eine Einladung nach Paris erhalten, und reist dorthin. Am liebsten wäre er mit seiner Polly dorhin gefahren, aber diese sträubt sich...

„Familienglück“ ist ein Ehebruchroman, der schon ein paar Tage älter ist. Dennoch haftet ihm keine Patina an. Ganz im Gegenteil, die Lektüre versprüht die Frische, die keine Jahreszahl kennt. Das Buch ist bereits 1982 unter dem Titel „Family Happiness“ erschienen. Magda Birkmann und Niole Seifert haben es entdeckt und für den deutschsprachigen Raum nun zugänglich gemacht. So ist „Familienglück“ bei „rororo Entdeckungen“ erschienen. Die beiden Bücherfrauen spüren für diese Reihe Titel vergessener Autorinnen aus dem 20. Jahrhundert auf. Magda Birkmann ist Buchhändlerin, Literaturvermittlerin, aktuell in der Jury beim Deutschen Buchpreis tätig. Nicole Seifert arbeitet als Übersetzerin, Literaturkritikerin und Autorin.

Kann das Leben noch schöner sein? Eine wunderbare Wohnung in der Park Avenue, ein erfolgreicher Anwalt als Ehemann, zwei wunderbar süße Kinder, ein interessanter, abwechslungsreicher Job…
Polly scheint das perfekte Leben zu haben. Doch bei näherer Betrachtung machen sich kleine Risse in der Fassade bemerkbar: der Ehemann ist meistens abwesend, die Mutter überkritisch. Polly fühlt sich mehr und mehr gefangen, beengt.
Da kommt die Affäre mit Lincoln gerade richtig, denn diese Liaison lässt sie merken dass sie evtl erst mit ihm das wahre Leben entdeckt hat. Oder ?

Was für eine wunderbare (Wieder-) Entdeckung ist Louise Colwins Roman „Familienglück“! Wie ein Film von Nora Ephron läuft dieser Roman ab, mit genau so viel scharfem und genauen Witz betrachtet die Autorin ihre Protagonistin und hinterfragt dabei geschickt althergebrachte Rollenideale und Familiengefüge. Ein wahrlich weiser Roman, der zwar leicht altmodisch ist, aber dennoch vollkommen zeitlos in der „Darstellung menschlicher Schwächen, Beziehungen und Lebensweisen“, wie Nicole Seifert in ihrem hervorragenden und wertschätzenden Nachwort sagt.

Sollten Sie lesen!

“In blaukalter Tiefe” von Kristina Hauff hält mich von der ersten Seite an in Atem. Nicht nur, weil ich mich dem Wasser auf besondere Weise verbunden fühle. Denn die Autorin versteht es meisterhaft, eine Spannung aufzubauen, die niemals reißt.

Caroline und ihr Mann begeben sich auf einen Segeltörn in die schwedischen Schären. Doch sie sind nicht allein: Der rätselhafte Skipper Eric koordiniert die Tour und dann kommen noch Andreas' jüngerer Firmenkollege Daniel mit seiner Freundin mit an Bord. Es sei nicht zu viel verraten, wenn ich sage: Hier treffen verschiedene Welten aufeinander. Kann das gut gehen? Auf so engem Raum? Als schließlich noch ein Sturm ausbricht, verlieren wir alle die Kontrolle...

Wir Buchhändler:innen denken ja gern in Vergleichen – sehen Sie es uns nach. So musste ich oft an Yasmina Reza denken, während ich das Buch las. Diese zwischenmenschlichen Reibungen, die aus den Tiefen der menschlichen Seele nach oben schießen und irgendwann fontänenartig ausbrechen, ließen mich mitunter an die französische Autorin denken.

Kristina Hauff ist keine zweite Yasmina Reza, denn sie ist Kristina Hauff – doch diese Autorin weiß, wie man Spannung aufbaut und aufrechterhält. Sie selbst ist leidenschaftliche Seglerin, daher fühlt sich dieser Segeltörn sehr authentisch an.

Und sie kennt uns Menschen ziemlich gut. Hauff sieht, was uns zusammenhält und teilt. Ihr Roman knistert und er ist ungemein atmosphärisch. Während ich atemlos Seite um Seite umblättere, spüre ich den Wind in den Haaren und schmecke das Salz des Meeres auf den Lippen. Dieser literarische Segeltörn bleibt unvergessen.

Arno Franks „So, und jetzt kommst du“ hat mich seinerzeit sehr begeistert. Deswegen war ich sehr skeptisch, ob „Seemann vom Siebener“ mich wieder begeistern kann .
Tja, da hab ich mir ganz umsonst Gedanken gemacht, denn dieser sehr gelungene Roman , , hat mich mit seinem Figurenensemble, die alle an einem Tag in einem Freibad in der Provinz aufeinandertreffen von den ersten Sätzen an überzeugt.
Sei es Bademeister Kiontke, ein ehemaliger LKW Fahrer, der laut seiner Freunde und Bekannten dringend eine Therapie benötigt. Oder Kassiererin Renate, die früher in der Sparkasse am Schalter saß, bis…Da ist der Starfotograf Lennart, der zur Beerdigung seines Jugendfreundes zurückgekommen ist und dessen Witwe Joe im Schwimmbad trifft . Joe, die eben lieber dort ist als zur Beerdigung des eigenen Mannes geht …

Arno Frank überzeugt mit präziser Charakterzeichnung und treffsicherer Atmosphäre, die den Handlungsschauplatz kongenial ins Zentrum rückt, Verheißung und eine gewisse provinzielle Ödnis zugleich .
Ein Sommerroman, der auf mehreren Ebenen funktioniert, der ein Geheimnis in sich trägt und vieles nur leise antippt und Bilder im Kopf entstehen lässt.
Und dessen Figuren mir bei jedem Besuch im Freibad wieder begegnen . Wunderbar . Berührend , stimmig, gut !
Der nächste Roman darf gern schneller kommen .

Sommer 96: Tobis Eltern fahren in den Urlaub. Vierzehn Tage, in denen Tobi zum ersten Mal mit Lisa schlafen, seinen Führerschein machen und sich um Papas Seepferdchen kümmern will. Nichts davon wird klappen. Lisa macht Schluss, sein bester Freund Georg nervt und Tobis unkontrollierbarer Kumpel Scholzen zieht bei ihm ein. Als Georg eine Nachricht von seiner totgeglaubten Mutter aus London erhält, kapern die vier kurzerhand das Fahrschulauto. Ohne Geld, ohne Plan, aber mit den Seepferdchen im Kofferraum
.
Das ist in groben Zügen die Ausgangslage in Manuel Butts hinreissend komischen Roman „Zierfische in Händen von Idioten“. Und so aberwitzig wie der Titel klingt ist auch das Buch. Butt schickt seine Protagonistinnen auf einen abenteuerlichen Roadtrip, den ein sattes 1990er Feeling umgibt, passender Soundtrack inklusive.
Dabei versteht es Manuel Butt sowohl perfekte Pointen zu setzen ( er schreibt u.a. für Bastian Pastewka ) als auch die Handlung mit jeder Menge Energie und wunderbaren Einfällen voranzutreiben.

Ein wahrlich perfektes Vergnügen!

Lilly Lucas ist bei den den jungen Leserinnen äußerst beliebt. Ihre Bücher sind Bestseller. Was genau zeichnet ihr Oevre aus? Nun, ich bin gerade erst dabei, Lucas' Werke zu erforschen, aber schon jetzt habe ich eine Ahnung davon, warum sie so gern gelesen wird.

„A Place to Love“ ist der Auftakt ihrer „Cherry Hill“ Reihe, die in Colorado spielt. Schon der Einstieg schmiegt sich wie ein kuscheliger Schal wärmend um meine Seele. Lilly Lucas hat ihren ganz eigenen Wohlfühlfaktor, dem man sehr schnell erliegt. Was sie auch auszeichnet: Sie schreibt nicht nur über das schönste Gefühl, sondern ist ganz nah am Leben.

Die 25jährige Ich-Erzählerin leitet nach dem Tod ihres Vaters vor drei Jahren die Obstfarm mit Pfirsichbäumen. Juniper – von allen June genannt - hat die Federführung, aber die ganze Familie ist mit involviert. Was Junes Arbeit auch auszeichnet: Ihre Farm wird biodynamische bewirtschaftet, und steht damit allein da. So muss sich June im Farmverband gegen alte Strukturen durchsetzen, und das macht sie auf ihre Art. Aber June ist nicht immer so fokussiert. Denn als eines Tages ihr Mann auftaucht, der für die Scheidung in einem wirtschaftlichen Punkt ihr Okay braucht, bringt Junes zielstrebige Dasein mächtig ins Wanken. Die Familie ist entrüstet, denn sie wusste bis dato nicht, dass June verheiratet ist. Obendrein ist Henry nicht nur gut aussehend, sondern auch sehr charmant und wird sofort von allen ins Herz geschlossen. Und jetzt? Taumeln wir gemeinsam...

Lily Lucas schreibt mitreißend und warmherzig, jenseits von Kitsch. Ich freue mich auf ihre anderen Bücher, und der Auftakt einer neuen Reihe winkt schon am Horizont: „This could be love“ - in dieser Reihe führt sie uns nach Hawaii. Das Buch erscheint Anfang Juli – bis dahin haben wir also noch Zeit die Cherry Hill-Reihe und „Green Valley Love“ lesend, seufzend und lächelnd zu erkunden.

Wussten Sie eigentlich, welchen Einfluss die zwölf Horoskop-Häuser auf Ihr Leben haben? Beziehungsweise, die Planeten und Sternzeichen, die sich mit Ihrem Geburtstag darin wiederfinden. Wenn der Widder in Ihrem 1. Haus der Persönlichkeit sitzt, könnte er verantwortlich für Ihr ungeduldiges Wesen sein. Sollte Merkur in Ihrem 2. Haus (Besitz) stehen, streben Sie nach Informationen. Wie? Alles Humbug? Sollten Sie das jetzt denken, dann brechen Sie das Lesen an dieser Stelle einfach ab. Alle anderen mögen mir bitte folgen, denn genau darum geht es in dem japanischen Bestseller.

Tuxedo-Kater und Singapura sind zwei sprechende Katzen, die unsere Figuren durch den Kosmos des Horoskops führen. Diese fantastischen Wesen finden sich in dem Mondschein Café, das die vier Menschen in der Geschichte zufällig oder durch magischen Zufall betreten. Da ist die Drehbuchautorin, die seit geraumer Zeit wenig Erfolg hat. Woran das liegen könnte, erklären die bedienenden Katzen im Café, das nur bei Vollmond erscheint. Oder die Fernsehregisseurin Akari befindet sich ebenfalls an einem Wendepunkt wie die Schauspielerin Satsuki.

Was für eine herzwärmende und bereichernde Lektüre! Mai Mochizuki streut sternschnuppenartig weise Gedanken in die Lektüre, und reflektiert gleichwohl die Unruhe unserer Welt. So ist „Das Mondscheincafé“ Ratgeber und Fiktion in einem und ähnelt Toshikazu Kawaguchis Buch „Bevor der Kaffee kalt wird“. Das perfekte Geschenk für Leser:innen, die wie ich dem magischen Realismus aus Murakamis Büchern zugetan sind. Oder wollen Sie jemanden etwas Gutes tun, ein bisschen Seelenbalsam reichen, aber nicht unbedingt mit einem Ratgeber ins Haus fallen? Dann wäre dieses hier eine charmante Variante. Doch nicht an reine rationale Menschen, die könnten damit fremdeln.

Man kann sich übrigens das eigene Geburtstagshoroskop erstellen lassen. Das habe ich nach der Lektüre natürlich sofort getan und hatte erhellende wie bestätigende Erkenntnisse, die sich für mich nicht wie Humbug anfühlen, sondern absolut plausibel sind. Denn wir wissen ja, in jeder Geschichte steckt ein Fünkchen Wahrheit – so auch in dieser hier. Große Empfehlung!

Kann man sich ein zweites Mal in ein Buch verlieben? Und ob! Ist es dann noch genauso schön? Aber hallo?! Nachdem ich Anfang des Jahres „Das Fenster zur Welt“ von Sarah Winman gelesen habe, wusste ich sofort: Das ist ein Herzensbuch! Nur habe ich zwischen Januar und Mai andere Bücher gelesen, und plötzlich war da nur noch das Gefühl. Jetzt habe ich das 2. Buch der Autorin von „Lichte Tage“ erneut durchgeblättert und meine Augen erinnern an Sterne.

Ulysses, Cressy, Alys, der wortgewandte Papagei Claude und all die anderen Figuren in diesem charmant und herzenswarmen erzählten Roman krabbeln zum wiederholten Male in mein Herz, und ich grinse. Die Autorin hat eine große Zuneigung zu ihren Figuren, weshalb dieses Werk üppiger geworden ist, aber das sehe ich ihr nach.

Die fabulierfreudige Winman erzählt von dem Soldaten Ulysses, der während des Krieges in Italien stationiert ist. Dort lernt er die Kunsthistorikerin Evelyn Skinner kennen. Sie weitet Ulysses Blick, sagt so feine Dinge wie: „Und als Ausgleich für unser Leiden haben wir die Schönheit; denn Schönheit gefällt uns, oder? Etwas Schönes zu sehen, muntert uns auf. Es macht etwas mit uns auf molekularer Ebene, es bereichert uns, wir fühlen uns lebendig.“ Evelyn ist obendrein das Verbindungsstück zwischen Ulysses und Florenz. Denn nachdem Ulysses zurück nach London gekehrt ist, hat er noch diese Sehnsucht, die ihm erst bewusst wird, als ihn ein Erbschein aus Florenz erreicht. Er ist nicht von Evelyn, sondern von Arturo. Diesem Mann hatte er das Leben gerettet. So reist er mit dem Kind seiner Frau Peg, die mittlerweile andere Bekanntschaften hatte, und dem betagten Cress nebst Claude nach Italien.

Und da angekommen, erleben wir alle aufregend schöne Dinge. Was mich an diesem Buch besonders begeistert, sind die herrlichen Dialoge und die wundersamen wie liebenswerten Figuren. Da weitet sich das Herz seufzend gern ein zweites Mal.

„Die Hungrige“ von Claire Kohda ist kein Remake von „Biss zum Morgengrauen“, aber die japanisch-englische Musikerin hat die Erinnerung daran bei mir wachgeküsst. Denn Claire Kohda erzählt eine Vampirgeschichte, die ebenso vibriert und mich mit ihrem mitreißenden Erzählstil sofort festhält.

Ihre Romanheldin ist halb Mensch, halb Vampir, und steht vor einem Umbruch: Lydia hat ihre Mutter in ein Heim gebracht, da sie offenbar an Alzheimer leidet. Das kann aber eigentlich nicht sein, Lyds Mutter ist ein Vampir. Was führt also zum Gedächtnisverlust?

Parallel wagt Lyd in London einen Neuanfang. Sie bezieht ein Haus mit verschiedenen Ateliers für Künstler:innen. Dass sie dort leben wird, erzählt sie niemandem, nicht mal Ben. Dieser hat ihr den Raum gezeigt. Sofort spürt Lyd eine enorme Anziehung. Wie gern würde Lyd sein Blut trinken, doch sie kann sich zügeln. Ungünstigerweise kann sich unsere Vampirfrau nicht mal eben Schweineblut bestellen, wie sie es mit ihrer Mutter in dem kleinen Ort bisher problemlos konnte. Und jetzt?

Als sie in der OTA-Galerie ihr Praktikum beginnt, ist Lyd schnell ernüchtert. Denn sie ist wie die anderen Praktikanten ein „Mädchen für alles“. Und noch eine Sache beunruhigt Lyd: die seltsamen Blicke des Chefs. So steht die junge Frau vor vielen Herausforderungen. Sie fühlt sich fremd unter den Menschen, und hat ständig Hunger. Wie kann sie diesen nur stillen und mit den menschlichen Gefühlen umgehen?

„Die Hungrige“ ist ein großartiger moderner und feministischer Vampirroman für alle ab 18 Jahre. Lyd kommt mir sehr nahe - genau das macht diese Lektüre derart lesenswert. Und mal ehrlich: Sind wir nicht alle hungrig? Nicht auf Blut, aber auf gute Bücher.

„Die Gewissheit, dass ich vieles verlieren kann, einen Vater, eine Mutter, eine normale Kindheit, dass nichts sicher und beständig ist, dass Bücher aber trotz allem bleiben, dass mir niemand diese Geschichten, diese Welten wegnehmen kann, in die ich zu flüchten vermag. Beruhigte mich und machte mich unverwundbar.“

Diese weisen Gedanken stammen aus der Feder von Caroline Wahl. Und ich übertreibe nicht, wenn ich sage: Von ihrem Debüt „22 Bahnen“ werden Sie in der nächsten Zeit einiges hören und lesen. Wie die Sommersonne, die selbst durch den dichten Wald hindurch scheint. Genauso fühlt sich diese Lektüre an. Dieses Buch ist ein Glücksgriff. Und das obwohl in der Geschichte einige dunkle Stellen zu finden sind.

Die Ich-Erzählerin Tilda lebt mit ihrer jüngeren Schwester noch zu Hause. Einfach deshalb, weil Tilda Ida nicht allein lassen kann mit ihrer alkoholkranken Mutter. Die immer wieder versucht, aus diesem Teufelskreis auszubrechen und durchaus ihre guten Tage hat. Aber dann kommt das Gewitter wieder und reißt alles Aufgebaute nieder. Tilda legt einen Schutzschirm um ihre Schwester, kann sie aber nicht immer vor den Ausbrüchen der Mutter bewahren. Manchmal ist Tilda nicht da. Weil sie ihre 22 Bahnen schwimmt oder wenn ihre Schulfreundin Marlene sie besucht und zu einer Party mitschleift.

Tilda studiert Mathematik, jobbt nebenbei im Supermarkt an der Kasse. Als ihr nun ihr Professor eines Tages, eine wichtige Promotionsstelle in Berlin in Aussicht stellt, beginnt Tildas Leben zu wackeln. Als auch noch Viktor im Schwimmbad auftaucht, verliert Tilda immer mehr den festen Boden. Viktor ist der Bruder ihres verstorbenen Schulfreundes Ivan. Und irgendwann ist der distanzierte Viktor noch mehr, er setzt ihr eine Libelle in den Bauch.... und Tilda?

Was für eine Achterbahn an Gefühlen! Was für ein erfrischender und mitreißender Roman übers Erwachsenwerden. Witzig, ironisch und berührend! Ein beglückendes Buch – trotz allem – oder gerade wegen dieser besonderen Schwesternschaft, die Tilda und Ida wie ein sicheres Band zusammenhält. Ein Buch für junge Erwachsene und für Erwachsene, die jung geblieben sind oder dieses Gefühl des Jungseins wieder spüren wollen.

Wie Sie vielleicht wissen, bin ich großer Fan von Emily Henry, eine der großen TikTok-Stars. Ally Zetterberg ist ihre Schwester im Geiste. Wie auch bei Emily Henry verströmt die Autorin herrlich charmante und leichtfüßige Noten in ihrem Erzählton, ohne platt daher zu kommen. Gleichwohl hat sie liebenswerte Figuren geschaffen, denen das Leben zugesetzt hat.

Alex hat seinen geliebten Bruder verloren, und kommt über den Verlust nur schwer hinweg. Gemeinsam mit Calles Mann löst er die Wohnung auf, schreibt seinem toten Bruder aber immer wieder eMails. Seine Therapeutin sagt, er solle sich täglich kleine Aufgaben setzen, die realistisch sind. Nun türmen sich die Rechnungen und Mahnungen. Als er die Stellenanzeige von Klara entdeckt, bewirbt er sich. Obwohl sie nur Frauen sucht.

Klara wiederum ist aus London zurück nach Schweden gekommen, da ihr Vater sich einer Krebstherapie unterziehen muss. Klaras Schwester ist mit Job und Familie eingespannt, die Mutter lebt mit ihrem neuen Mann in Spanien. Bleibt also nur Klara, die übernimmt nun die Führung des Fließenbetriebs des Vaters. Das klingt nach einer großen Herausforderung. Und das ist sie. Nach ersten Startschwierigkeiten gelingt Klara Schritt für Schritt der Weg. Bis der gut aussehende Alex bei ihr auftaucht. Blöderweise trägt Alex einen Ehering. Was Klara nur nicht weiß, es ist Calles Ring...

Man merkt, dass in Ally Zetterbergs Adern britisch-schwedisches Blut fließt. So haben wir einerseits den herrlichen britischen Humor und andererseits die tiefe, nachdenklich leicht melancholische Note der Schweden. Beides zusammen ergänzt sich fabelhaft. Die Autorin ist wie Klara neurodivergent – diese Menschen Menschen lernen anders als üblich. Ich würde Klara nun nicht als Autistin bezeichnen, aber ich bin da keine Expertin.

Klara ist eine kleine Chaotin, die Probleme mit der Organisation hat, sie ist schon besonders, nicht nur durch ihre Diabetes-Erkrankung. Was dem Verlag und der Autorin wichtig ist, sind die glaubwürdigen und lebensnahen Figuren. Alex wiederum versucht, mit seiner Depression zu leben. Und Klaras Vater kämpft mit seinem Prostakrebs. Das sind einige Gewichte, und dennoch fühle ich mich nie erdrückt. Einziger Wermutstropfen: Es dauert ein bisschen bis sich Klara und Alex begegnen. Aber Sie wissen ja: Wer warten kann, der wird belohnt. Und der Weg bis zu ihrem ersten Aufeinandertreffen ist alles andere als langatmig.

Große Empfehlung für alle, die etwas für Herz und die Seele suchen!

Der TikTok-Star Rebecca Yarros hat seit einem Jahr auch hierzulande eine große Fangemeinde. Besonders die jungen jungen Leser:innen begeistern sich für ihren Fantasy Epos „Iron Flame - Flammengeküsst“ - der für den Jugendbuchpreis nominiert wurde. Ich habe es nun nicht so mit Drachen, aber ich liebe gut erzählte Geschichten, vor allem zum Seufzen schöne Liebesgeschichten. Daher wollte ich Yarros' Lovestory „The Things We Leave Unfinished“ unbedingt lesen. Und kann Ihnen bestätigen: Dieses Frau kann einfach schreiben, ob für den Lesenachwuchs oder für die älteren Semester. Keine Ahnung, wann und wie die sechsfache Mutter es schafft, so viele und vor allem umfangreiche Bücher zu schreiben. So hat dieses hier sage und schreibe 570 Seiten. Doch keine ist zu viel. Und das meine ich mit: Diese Autorin kann einfach fesselnd und mitreißend erzählen.

In dem Roman haben wir verschiedene Erzählstimmen. Da ist zum einen Georgia, die nach einer gescheiterten Ehe aus New York zurück in ihre Heimat Colorado zieht, um sich um den literarischen Nachlass ihrer Großmutter zu kümmern. Diese hat über 70 Bücher geschrieben. Ein letztes konnte nicht mehr vollendet werden. Das hat Georgias Mutter dann mal eben verkauft, ohne ihrer Tochter davon Bescheid zu sagen. Davon erfährt Georgia. Sie ist entrüstet, zumal dieser arrogante Autor Noah den Roman zu Ende schreiben soll. Und der hat natürlich seine eigenen Vorstellungen. Sie merken es bestimmt, hier wird es mächtig feurig. Es beginnt zwischen den beiden ein Katz- und Mausspiel, und das ist herallerliebst. Voller Charme und ja, es beginnt natürlich irgendwann zu knistern.

Ein anderer Handlungsstrang widmet sich dem Leben von Scarlett – Georgias geliebten Großmutter. Ihre Liebesgeschichte hat es tatsächlich gegeben. In den Wirren des 2. Weltkrieges verliebt sich Scarlett in den Piloten Jameson. Und diese ist … ach, das müssen Sie selbst lesen.

So ist „Things we leave unfinished“ vieles in einem: Eine Familiengeschichte mit einem Tupfer geschichtlichen Hintergrund und prickelnde rosafarbende wie rotgefärbte Nuancen zweier Liebesgeschichten. Bewegend, anziehend, wärmend und höchst beglückend. Sie können also mit gutem Gewissen diesen Roman neben ihren jungen Schützlingen lesen.

Sommer 2014 in Odessa. Die Medizinstudentin Olga lebt mit ihrer Mutter, zwei Tanten und drei Cousinen in einer Wohnung – und ihrem Großvater, der den Frauenhaushalt wie ein altender despotischer König beherrscht. Fluchtpunkte für Olga sind ihre beste Freundin Mascha, deren Liebesgeschichten immer für Unterhaltung sorgen, und ihr Kommilitone Radj, der ihr hilft, das ungeliebte und von der Familie mehr oder weniger aufgezwungene Studium durchzustehen.
Eines Tage steht ein Fremder vor Olgas Tür. David ist ein alter Freund des Großvaters, über den nie gesprochen wurde, und der offensichtlich mit einer gewissen Absicht nach Odessa gekommen ist. Olga beginnt , neugierig geworden, Hinweise zu sammeln, was David wirklich vorhabt. Sie merkt sehr schnell, dass es in ihrer Familie ein langgehütetes Geheimnis zu geben scheint…

Irina Klemnik hat einen wunderbaren Roman vor der sommerlichen Kulisse Odessas geschrieben. So wie sich die familiären Verhältnisse durch das Auftauchen Davids ändern werden, so erahnt man auch, dass das unbeschwerte Odessa bald Geschichte sein wird, häufen sich doch die Anzeichen für einen gravierenden Umbruch.

Klug ist dieser Roman, mitreißend, komisch, nostalgisch und voller Herz. Ein gelungenes Debüt!

Nach dem Tod ihrer Mutter kehrt Elin Berg in ihr Heimatdorf zurück . Die Chefin vom Dienst eines Osloer Modemagazins will ihr Elternhaus ausräumen und anschließend verkaufen.
Doch die Begegnung mit der Vergangenheit bringt nicht nur ein Wiedersehen mit ihrer Jugendliebe, dem Schriftsteller Ola.
Elin fördert im Nachlass ihrer Mutter Wenche auch Merkwürdiges zu Tage: was bedeutet zum Beispiel der Maklerprospekt über ein großes Anwesen in einem kleinen französischen Dorf ? Ihres Wissens wollten ihre Eltern immer unbedingt ans Meer . Und warum wurde kurz vor dem Unfalltod ihres Vaters und ihrer beiden Brüder bei einem Erdrutsch im Sommer 1985 ein Darlehen auf das abbezahlte Haus aufgenommen? Und wem gehört der schicke maßgeschneiderte Sommermantel aus Paris?

Als Elin kurze Zeit später beruflich in die französische Hauptstadt reist, beschließt sie den Dingen auf den Grund zu gehen ….

Selten hat mich ein Roman mit seinen Wendungen so überrascht wie „Das Haus über dem Fjord“ von Kristin Valla , übersetzt von Gabriele Haefs. Was anfangs wie ein Krimi anmutet wird mehr und und mehr zu einer mitreißenden Geschichte über Trauer, Trost, die wahre Liebe und die wechselhafte Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern .
Ein bemerkenswerter Roman, der mich vollends überzeugt hat und dessen Ende man auf keinen Fall spoilern sollte.
Große Leseempfehlung!

„Wer unsere Eltern wirklich waren, werden wir vielleicht nie erfahren. Aber wer sie für uns sind, entscheiden wir zum Glück selbst.“

Als wir Olenka das erste Mal treffen, sitzt sie auf einer Parkbank und schaut einer Familie – Mutter, Vater, Tochter und Sohn – beim Spielen mit dem gemeinsamen Hund zu. Hundepark wird die kleine Grünfläche genannt, mitten in Helsinki. Von dort geht es in die Vergangenheit der Frau; ihre Zeit in Tallinn, als Mädchen, an die sie gute Erinnerungen hat. Es folgt der Umzug in den Donbass, in eine fremde, trostlose und arme Gegend und mit ihm Olenkas Leidenszeit. Sie kämpft sich frei, geht nach Kiew, als Model nach Paris – immer flankiert von den Geistern des ukrainischen Dorfes. Als eine Frau sich zu ihr auf die Parkbank setzt wird ihr klar, dass diese sie nun endgültig eingeholt haben. Sofi Oksanen erzählt virtuos und spannend vom Ost-West Gefälle in Europa, über Ausbeutung, Kommerzialisierung, toxischen Kapitalismus, Heimat und Familie. Eine Wucht!

„Only when I‘m dancing can I feel this free…“

Diese Worte aus Madonnas „Into the groove“ könnten Arthurs Mantra sein.
Arthur, der sich nur im Club „La Plage“ wirklich wohl fühlt, der nur auf der Tanzfläche aus sich herausgehen kann. Dies ist seine Welt, sein Mikrokosmos. Die andere Welt , die reale, die durchschaut er nicht , misstraut ihr und den Menschen darin.
Von klein auf hatte Arthur Probleme im Umgang mit seinen Mitmenschen. Erst das „La Plage“ eröffnete ihm eine Möglichkeit zu sein . Ganz er selbst zu sein bzw. die Version von sich , die er sein möchte.
Doch was auch immer er versucht, die Lässigkeit, das Selbstbewusstsein, das „sich richtig fühlen“ verfällt im Morgengrauen wieder . Wenn die Lichter im „La Plage“ angehen, dann wird Arthurs Licht wieder dunkel, verschwindet die Strahlkraft und aus dem attraktiven hervorragenden muskulösen Tänzer wird wieder ein Mann, der nicht weiß, wie das eigentlich gehen soll, das Leben. Und während alle um ihn herum älter werden und das Konzept „Leben“ offensichtlich verstanden und verinnerlicht haben, bleibt er zurück…

„Der Tanzende“ , übersetzt von Sina de Malafosse, ist ein schwer greifbarer und ungemein faszinierender Roman, der sicherlich polarisiert. Mich hat Jestin von der ersten Seite an mitgerissen, ich bin mit Arthur eingetaucht in die Welt des „La Plage“, in die Musik, die Lichter - und die Ernüchterung am Morgen.
Hatten wir nicht alle einen Ort, an dem wir zu uns gefunden haben, an dem wir zum ersten Mal das Gefühl hatten: hier bin ich richtig , das ist meine Welt, hier passe ich , der sonst nirgendwo hinzupassen scheint, wirklich hin?
Und was wäre, wenn es diesen Ort immer noch geben würde? Wären wir trotzdem weitergezogen?

Ein kleiner großer Roman über Einsamkeit, Verlorenheit, und gleichzeitig eine Hommage an die Disco unserer jüngeren Jahre.

„Es ist Zeit zu gehen. Aber ich weiß nicht wohin.“

Ich muss ein Geständnis ablegen: Ich habe bislang nichts von Gerbrand Bakker gelesen. Was für eine Lücke, die ich nun nach und nach füllen werde. So bin ich Frank Menden gleich doppelt dankbar für seine Empfehlung zu „Der Sohn des Friseurs“. Der niederländische Autor erzählt eine ganz und gar außergewöhnliche Familiengeschichte, die bei uns hängengelieben ist. Nicht zuletzt durch die vielen unerwarteten Wendungen und Begebenheiten, die Bakker in seinen kunstvoll komponierten Roman brillant einwebt.

Im Mittelpunkt steht Simon. Ein in sich gekehrter Friseur, der seinen Beruf ohne große Leidenschaft ausführt. Er ist irgendwie dort hineingeraten in dem Salon seines Großvaters. Simons Vater hat auch für eine kurze Zeit in dem Salon gearbeitet, das war vor Simons Geburt. Cornelis ist eines Morgens mit einem Praktikanten des Salons aufgebrochen, ohne jemanden Bescheid zu geben. Was zunächst keiner wusste: Die beiden saßen in dem KLM-Flugzeug, das 1977 mit einer amerikanischen PAM Maschine kollidiert ist. Bei diesem Unglück sind über 500 Menschen gestorben. Über dieses Unglück wurde in Simons Familie nie gesprochen. Als nun ein Schriftsteller über diesen Zusammenhang recherchiert und Simon ausfragt, will er die Leerstelle füllen... Aber dies ist nicht die einzige Stelle, die Bakker mit Leben füllt. Über die sich noch viel zu berichten lässt, aber ich finde: Sie sollten diesen Roman und die Geschichten selbst aufspüren, und genau das spüren, das wir beim Lesen gefühlt haben.

„Der Sohn des Friseurs“ ein vielschichtiges, kluges wie eindringliches Stück Literatur, an das man in diesem Jahr nicht ungelesen vorbeigehen kann. Große Leseempfehlung auch von mir, insbesondere für Lesekreise, denn hier findet sich viel Gesprächsstoff.

Was für eine famose Mischung! Würde das Buch eine Pizza ergeben, dann eine höchst interessante, deren Geschmack man so schnell nicht vergisst. Denn Jean Kyoung Frazier setzt zwei gegensätzliche Pole nebeneinander. Einerseits hockt da ihre apathische Romanheldin, andererseits sprudelt die Sprache wie eine Fontäne und spült den letzten Rest meiner Wintermüdigkeit fort. Zudem bewahrt mich der Erzählton davor, dass ich ebenso apathisch werde.

Jane ist achtzehn, arbeitet bei einem Pizzalieferanten. Obendrein ist sie schwanger, ungewollt und ungeplant. Aber sie hat eine liebevolle Mutter, emigrierte Koreanerin, und Janes Freund Billy, der mit ins kleine Haus der Familie gezogen ist. Beide sind dem Mädchen derart zugewandt, das verdient große Dankbarkeit, doch was macht Jane? Nichts.

Ich merke schon von Beginn an, dass mit diesem Mädchen etwas nicht stimmt. Und genau das finde ich anziehend. In Jane rumort es, nicht nur wegen des neuen Lebens, das in ihr wächst. Dort ist noch etwas anderes, das sie nachts in den Schuppen des verstorbenen Vaters zieht. Als nun eine neue Kundin bei Jane eine Pizza mit Gurke bestellt, kommt Leben in Janes apathisches Bewusstsein. Die Pizza wird zum Verbindungsstück, sie ist der würzige Käse, den Jane bisher gefehlt hat. Und was hält Jenny von dieser Begegnung?

Ich habe ja bereits einige Coming-of-Romane gelesen, dieser zählt definitiv zur Kategorie „außergewöhnlich & gut“. Es gibt durchaus verwinkelte Ecken. Jane macht es mir obendrein wahrlich nicht immer leicht, und dennoch - oder gerade deshalb?! - lieb' ich alles zwischen den Seiten. Da ist die Schlagfertigkeit, die Licht in die Dunkelheit bringt.

Bewegend, witzig, spritzig und absolut mitreißend für alle jungen Leser:innen ab 18 Jahre!

Manchmal braucht man einfach eine Leseauszeit! Weg vom hektischen Alltag, den erschreckenden Nachrichten – hinein in ein Buch voller Seufzer. „Yours Truly“ von Abby Jimenez ist solch eine Insel, die Ihnen wohlige Lesestunden bescheren wird. Und wenn Sie Glück haben, bekommen Sie bei uns noch die 1. Auflage mit dem umwerfend schönen Farbschnitt.

Obwohl Ali Hazelwood auf dem Buchcover mit lobenden Worten abgelichtet ist, kann ich Ihnen sagen: Hier ist es nicht so spicy wie in Hazelwoods Lovestorys! Irgendwie schöner sogar. Ja, denn die Autorin zeigt, dass es nicht immer heiß zur Sache gehen muss, um prickelnde Lesestunden zu erleben.

Briana und Jacob heißen die beiden Königskinder. Briana steht kurz vor der Scheidung ihres Mannes, der sie mit einer Freundin betrogen hat. Jacob fängt im gleichen Krankenhaus in der Notaufnahme an, nachdem sich seine Freundin und Kollegin in einem anderen Krankenhaus von ihm getrennt hat. Als Briana erfährt, dass Jacob auch ein Anwärter auf den Job der Leitung ist, fährt sie ihre Krallen aus. Doch am Ende kommt alles ganz anders.

Was dieses Buch so außergewöhnlich macht, sind natürlich die beiden Hauptfiguren, die durch und durch sympathisch sind. Briana kümmert sich um ihren kranken Bruder, der auf eine Spenderniere wartet, sich in einer Lebenskrise befindet. Und Jacob hat eigene Probleme, weniger die Trennung durch seine Ex, mehr in dem neuen Umfeld anzukommen, denn Jacob leidet unter einer Angststörung...

Die Autorin schreibt: „All meine Bücher sind Mosaike von mir und meinen Lebenserfahrungen, die ich zusammensetze, um meinen Leserinnen und Lesern eine Auszeit von ihrem Alltag zu ermöglichen.“ Genau das spürt man, dieses authentische Erzählen und natürlich der große Wohlfühlfaktor – trotz einiger schwerer Themen. Voller Charme und Herz ist die Geschichte erzählt und erobert mein Herz. Ich möchte einfach nur eins: Dass es Ihnen auch so gut geht wie mir! Lesen Sie dieses Buch, dann wissen Sie, was ich meine.

Die Bankerin Marie kocht für ihre Familie - Ehemann Laurent, ein erfolgreicher Anwalt und der kleine Sohn Thomas - ein opulentes Mahl. Ein normaler Abend in einer gutbürgerlichen kleinen Familie in Paris? Mitnichten, denn das Essen ist vergiftet, Marie will sich und die Ihren ermorden....
So beginnt Ines Bayards Roman „Scham“ @hanserliteratur, übersetzt von Theresa Benkert, ein bereits vom ersten Satz an unglaublich hartes Buch, das zeigt, welche Folgen eine Vergewaltigung für eine Frau haben kann, was Scham und Verzweiflung mit einem Menschen machen können. Marie hatte es gut im Leben, eine schöne behütete Kindheit, liebende Eltern, eine Schwester, die wie eine Freundin ist, ein attraktiver und aufmerksamer Mann, ein lukrativer Job als Vermögensberaterin. Und doch ist all dies nichts mehr wert wenn die Seele zerstört wird von einem Mann, der sich einfach nimmt was er will, einem Mann, der noch dazu ihr Chef ist.
Marie schweigt über die Tat, auch, weil sie Angst davor hat nur noch als Opfer gesehen zu werden, nicht mehr als Frau, Schwester, Tochter. Die bürgerliche Fassade soll aufrecht erhalten werden, der Preis dafür ist hoch, doch kann bewältigt werden: die Schwangerschaft nach der Vergewaltigung macht dies jedoch unmöglich...
Ich habe dieses Buch mehrfach unterbrechen müssen, weil ich tief durchatmen und mich ablenken musste. Brutal ist dieses Buch, das 2018 auf der Longlist des Prix Goncourt stand, radikal und schonungslos ehrlich. Ines Bayard geht noch weiter als Leila Slimani , es gibt keinen Moment des Innehaltens, die Katastrophe ist allgegenwärtig. Mir hat dieses Buch noch einmal aufs eindringlichste veranschaulicht, was Gewalt anrichten kann und wie allgegenwärtig Gewalt gegen Frauen ist, welche nicht absehbaren Folgen diese nach sich zieht.
Ein ungemein wichtiges Buch !!!

Beeindruckend ist Maggie Nelsons Buch „Die roten Stellen“ , übersetzt von Jan Wilm. Beeindruckend deswegen, weil die Autorin hier eine Mischung aus True Crime, Memoir, Theorie , Dichtung und Wahrheit vorlegt, dazu entwaffnend offen über ihre Gefühle schreibt und der gesellschaftliche Kontext der tödlichen Gewalt von Männern gegen Frauen immer präsent ist. Anhand des wahren Falls ihrer im Frühjahr 1969 ermordeten Tante, der lange Zeit als ungelöst galt und erst 2004 wieder aufgrund eines positiven DNA-Abgleichs aufgenommenen wurde, berichtet Maggie Nelson von Trauer und ihrer Bewältigung angesichts des Unfassbaren. Es ist dies kein leichtes Buch , nicht, weil diese Mischung aus Reportage und Essay schwer zugänglich wäre, sondern weil der Schmerz auf jeder Seite spürbar ist, weil man die Tragödie der Familie hautnah miterlebt und man sich dem Grauen unmittelbar ausgesetzt fühlt. Nichtsdestotrotz ist es gerade deswegen so empfehlenswert, denn: „Wie misst man den Verlust von irgendjemandem?“

Salzburg 1913. Der Schausteller Otto Witte wird in die städtische Heilanstalt eingewiesen. Grund: er deklariert sich als ehemaligen König von Albanien. Der junge Psychiater Alois Schilchegger nimmt sich des Mannes an - und bekommt eine geradezu abenteuerliche Lebensgeschichte zu hören. Könnte es etwa sein, dass Otto Witte gar nicht verrückt ist und tatsächlich die Wahrheit sagt? Oder ist er einem wahnhaften Hochstapler auf den Leim gegangen?

Andreas Izquierdo ist ein hochamüsanter Schelmenroman geglückt, der den „Hauptmann von Köpenick“ locker in den Schatten stellt. Vergnügt vermischt der Autor Fakten und Fiktion, hat mit den Nachkommen Otto Wittes gesprochen, viel recherchiert. Herausgekommen ist einer der amüsantesten Romane, die ich in letzter Zeit gelesen habe. Und dazu habe ich auch noch eine Menge über die damalige Zeit und die Zustände in der Psychiatrie gelernt.
Beste intelligente Unterhaltung!

Ava hat alles, was glücklich macht: einen wunderbaren Mann, drei bezaubernde Jungs, ein schönes Haus in Vierlanden und vier Hühner. Was will frau mehr? Als Ava eines Abends eine Whats-App Nachricht von Pinto erreicht, ist es vorbei mit Avas Bullerbü, es gerät in Schieflage. Denn Ava ist aufgeregt und unterteilt fortan ihr Leben vor und nach der Nachricht.

Mit Pinto war sie seinerzeit zusammen, und jetzt will er sich mit ihr treffen. Bauchkribbeln und jede Menge Aufregung durchziehen Ava. Soll sie? Ihre beste Freundin Sam wird ihre geheime Verbündete. Sam ist so was wie die erwachsene Pippi Langstrumpf, ungezähmt, voller Lebenslust. Es fällt mir nicht schwer, mich nicht von ihr mitreißen zu lassen – wie von Claudia Schaumanns erfrischenden Schreibstil, der mir aus ihrer fantastischen Kinderbuchreihe “Die Geburstagsbande” wohl vertraut ist.

Recht schnell verstehe ich: Das hier ist viel mehr als nur ein Liebesroman. Genau das liegt der Autorin am Herzen mit ihrem Buch. In uns hineinzuhorchen und zu schauen, ob sich vielleicht Träume und Wünsche aus den jungen Tagen irgendwie versteckt haben und von uns wachgeküsst werden wollen. Sam findet dafür treffende Worte: „Wir sind jetzt Anfang vierzig, Ava. [...] „In uns sinkt langsam das Kümmerhormon Östrogen. Dadurch sprudelt die ganze Wut hoch, die wir jahrelang runterschluckt haben. […] „Wir zweifeln, Ava, wir bekommen Aggressionen, wir denken über uns und unsere Beziehung nach. Plötzlich wird uns klar, dass wir, vor allem du, ein gutes Jahrzehnt damit verbracht haben, uns bloß um andere zu kümmern...“

Aber ist ein Seitensprung die Lösung? Oder steckt noch etwas anderes hinter Avas frisch erwecktem Entdeckerinnengeist? Lesen Sie selbst und erleben Sie warmherzige wie charmante Lesestunden mit dem Roman, den man am liebsten mit einer guten Freundin teilt, ob frau nun in den Vierzigern steckt oder nicht.

„Jeder stirbt irgendwann und alles endet. Manche Enden sind abrupt. Sie schlagen dir ins Gesicht, und es ist zu früh, und es ist ungerecht, aber das ist egal. Die letzte Seite definiert nicht das Buch. Zeit wird enden. Krankheit wird schwären, und Tod wird sterben.“ Das sagt Neo seiner Freundin und Leidensgefährtin Sam. Wer jetzt bei dem Zitat zurückzuckt, der sei gewarnt. Denn „I fell in Love with Hope“ ist genau das: eine Begegnung mit dem Tod und mit Krankheit.

Sam erzählt uns die Geschichte von sich und ihren Freunden, die sie im Krankenhaus getroffen hat und die miteinander verbunden sind. Neo leidet seit Jahren an Anorexie, er schreibt und träumt davon, eines Tages Schriftsteller zu werden, wäre da nicht sein gewalttäiger Vater, der andere Vorstellungen von seinem Sohn hat. Coeur – nur C genannt – ist ein Riese, war ein erfolgreicher Schwimmer, bis ihn sein Herz in die Knie zwingt. Jetzt wartet er auf ein Spenderherz. Sony hat nur noch einen Lungenflügel, ist sehr gefährdet, nur eine Vire kann sie töten. Hikari leidet an Depressionen und verletzt sich selbst. Und Sam? Kann sich unsichtbar machen, sieht und fühlt Dinge, was an eine Inselbegabung erinnert. Aber Sam kann nicht zaubern, denn wenn sie dies könnte, dann würde sie die Angst nicht so oft blockieren, die sie seit dem Tod ihres geliebten Freundes begleitet. Denn Sam fühlt zu Hikari eine innige Verbindung, will sich ihre Gefühle zunächst nicht eingestehen. Neo und C hingegen sind offener miteinander.

Wow! Ja, in dem Buch ist auf Gefühlsebene mächtig viel los. Gehen Sie mal auf TikTok und geben den Buchtitel ein, dann sehen Sie, was das englischsprachige Buch bereits mit tausenden Leserinnen angestellt hat. Und achten Sie auf die vielen Post-its. Denn Lancali hat nicht nur eine schöne und sehr poetische Sprache, sie streut auch viele lebenskluge Gedanken ein.

Was das Buch obendrein auszeichnet, ist die Rebellion der Jugendlichen, die sich nicht mit der Opferrolle zufrieden geben wollen. So haben sie eine Todesliste, was sie noch erleben wollen, was wichtig ist, und sie ziehen öfter mal los – mit der Sauerstoffflasche von Sony – und mit Rollstuhl, nutzen ihren kranken Status aus und klauen wie Elstern. Einfach nur aus Spaß. Und auch, weil sie eins wollen: sich lebendig fühlen.

Obwohl die Figuren alle Jugendliche sind, empfehle ich das Buch aber eher älteren Leser:innen, außer Sie haben John Green wie ich mit großer Begeisterung gelesen, und fühlen sich Themen wie Krankheit und Tod gewachsen. „I fell in Love with Hope“ ist eine tieftraurige und gleichermaßen hoffnungsvolle Geschichte, die uns auch sagen will: Lebt jetzt!

Von außen betrachtet sieht Livs Leben perfekt aus. Die 30jährige ist glücklich verheiratet, hat zwei Kinder, ein schönes Haus und ihr Job in einem Pflegeheim macht ihr Freude und füllt sie aus .
Als eines Tages eine neue Patientin eingeliefert wird und fortan Besuch von ihrem Bruder, einem bekannten Schauspieler, erhält, verändert sich Liv allmählich.
Denn der Filmstar stand vor ein paar Jahren wegen Vergewaltigung vor Gericht .
Und Liv war selbst lange vor ihrer Ehe Opfer einer Vergewaltigung, hat die Tat aber nie zur Anzeige gebracht, denn eins wollte und will sie auf gar keinen Fall sein: ein Opfer .

Heidi Furres eindringlicher Roman „Macht“ , übersetzt von Karoline Hippe, erzählt vom Leben mit einer Traumatisierung.
Liv will mit der Tat abschließen, sagt sich , sie habe es geschafft alles abzuschütteln, nach vorne zu sehen. Doch durch die fast tägliche Begegnung mit dem freigesprochenen Schauspieler wird ihr mehr und mehr klar, wie sehr das damalige Ereignis ihr Leben weiterhin bestimmt : sie meidet dunkle Straßen, ruft ihren Mann auf dem Heimweg an…. Ihr ganzes Denken und Fühlen ist geprägt von dieser einen fatalen Begegnung. Von diesem Abend , an dem sie die Macht über ihr Leben verlor….

Wie Liv sich langsam die Deutungshoheit über ihr Leben zurückerobert und die Tat wirklich zu verarbeiten beginnt , erzählt Heidi Furre in einer klaren und kraftvollen Sprache. Ihr Roman ist vielschichtig, beeindruckend, berührend.
Ein schmales Buch mit großer Wirkung!

Im Oktober 1966 feiert der erst 19jährige William sein brillantes Examen als Einbalsamierer. Noch während der Feier ereilt die Gesellschaft ein Hilferuf aus Aberfan. In dem Bergbauort kam eine Halde ins Rutschen und begrub eine Schule mit über 100 Kindern unter sich. William reist sofort dorthin, um die Leichen zur Beisetzung zu präparieren - und wird auf Jahre hinaus an Panikattacken leiden, unfähig über das Gesehene zu sprechen…

So beginnt „Der Klang der Erinnerung“ von Jo Browning Wroe , übersetzt von Claudia Feldmann. Und es mutet nach diesem Beginn sicherlich höchst merkwürdig an, dass dieser Roman für mich einer der schönsten in diesem Jahr ist.
Die Autorin, die selbst aus einer Bestatterfamilie stammt, erzählt Williams Leben in Rückblenden: von seiner Liebe zur Musik, seiner unglaublichen Stimme, seinem komplizierten Verhältnis zu seiner Mutter, der Unterstützung durch seinen homosexuellen Onkel und dessen Lebensgefährten , und seiner großen Liebe Gloria.
Dabei ist die Empathie für ihre Figuren immer spürbar, Jo Browning Wroe findet immer den richtigen Ton , und die melancholische Grundstimmung passt perfekt zum warmherzigen Ton.
Als „Tiefgehend und feinsinnig“ hat „The Times“ den Roman über Trauer, Trauma, Trost, Freundschaft und Musik bezeichnet und mein einziger Wermutstropfen ist der doch sehr gefühlige deutsche Titel, wo das Original den absolut zutreffenden Titel „A Terrible Kindness“ trägt. Aber mehr habe ich wirklich nicht auszusetzen an diesem Buch, welches mich sehr berührt hat und auf eine besondere Art und Weise beflügelte.
Schönes Buch !

Braucht die Welt ein neues Buch über Sisi, Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn?
Zugegeben, ich war skeptisch. Aber sie ist eben die Titelfigur von Karen Duves neuen Roman , und das ist zumindest für mich auf jeden Fall ein Mustread.
Ich mache es kurz: ich wurde nicht enttäuscht, im Gegenteil.
Es wird viel geritten in diesem Roman, es gibt viele Intrigen und Ränkespiele, amouröse Verbindungen, Ehrerbietung, Niedertracht, Glamour - kurzum, man bekommt viel geboten. Und dazu noch in Karen Duves hinreißender Sprache, die diese Sicht auf „Sisi“ so unterhaltsam macht und mit Sätzen, die man unterstreichen muss!
Man könnte bemängeln, dass hier ein wenig der Fokus fehlt, die Geschichte etwas mäandert, aber das ist in meinen Augen ein sehr verzeihliches Minimanko.
Geht in die Buchhandlung, kauft dieses Buch , erfreut euch an diesem hervorragend geschriebenen und höchst unterhaltsamen Blick auf Sisi, fernab der auch von mir geliebten Trilogie mit Romy Schneider

Dies ist die unglaublich spannende (Lebens-)Geschichte des Andrew Haswell Green, der als „Father of Greater New York“ in Amerikas Annalen einging und auf dessen Konto nicht nur der Central Park, sondern auch das MOMA, die erste Public Library, die Zusammenführung der Stadtteile Brooklyn und Manhattan plus Reformationen im Bildungssektor ging. Sagt Ihnen nichts? Keine Sorge, man lernt ihn wirklich gut kennen, nebst einem Stück amerikanischer Geschichte ab 1820. Ach nö, lieber einen Krimi für den Balkon/Strand? Hier ist der Clou: dies ist nicht nur ein brillant recherchierter und erzählter (Tatsachen -)Roman, sondern auch ein außergewöhnliches Spannungsstück – A.H. Green wurde nämlich vor seiner Haustür ermordet…und das Beste zum Schluss: Das Buch passt sogar in die Hemdtasche!!!

Diagnose Magenkrebs. Mit 30. Prognose: nicht gut. Gar nicht gut.
Für den Cafebesitzer Alex ist nach diesem Arztbesuch nichts mehr wie vorher. Schon sein Vater war der gleichen Krankheit erlegen, als Alex erst sieben Jahre alt war. Er hat hautnah erlebt , was dies für seine mittlerweile ebenfalls verstorbene Mutter bedeutet hat und beschließt, dass er sein Umfeld diesem Trauma nicht aussetzen wird. Sein Plan: die verbleibende Zeit mit seiner Freundin Lisa und seinem besten Freund und Geschäftspartner Bene so intensiv wie möglich zu genießen - und sich dann allein in ein Hospiz begeben.
In „Haus Leerwaldt“ lernt Alex die anderen Patienten und ihre Geschichte kennen, vor allem mit einem freundet er sich an: Kasper, der schon wesentlich länger als erwartet im Hospiz ist und dessen Pragmatismus und Humor Alex beeindrucken.

Und dann schlägt das Schicksal eine seiner Kapriolen: Alex erfährt, dass seine Untersuchungsergebnisse vertauscht wurden. Er hat keinen Krebs, er wird leben! Nur wie lebt man, wenn man alle Brücken hinter sich abgebrochen hat ? Kann und will man nahtlos an „das Leben davor“ anschließen?

„Immer noch wach“ ist ein Buch , dass gerade jetzt goldrichtig ist. Ein Roman , der das Leben feiert! Der trotz aller Melancholie, Trauer und Tiefe weder Leichtigkeit noch Humor vermissen lässt. Fabian Neidhardt hat es geschafft, ein schwieriges Thema in einen warmherzigen und tragikomischen Roman zu verwandeln, der gekonnt mit Klischees spielt und mich mit einem weinenden und lachenden Auge zurückgelassen hat.
Ein sehr zu empfehlendes Buch , das den Blick zurecht rückt, auf die Dinge, auf die es im Leben wirklich ankommt. Es gibt ein Leben VOR dem Tod!

Greta Cahill wird Ende der 1940er Jahre in Irland als jüngstes von fünf Kindern geboren. Sie gilt als sonderlich, leicht zurückgeblieben, doch Greta lebt einfach in ihrer eigenen Welt. Die Familie lebt in einfachen Verhältnissen und hält sich kit illegalem Lachsfang über Wasser. Als der Vater gewaltsam zu Tode kommt fällt die Familie langsam auseinander . Die beiden älteren Brüder wandern nach Australien aus, um dort ein besseres Leben führen zu können. Und Greta findet sich mit ihrer älteren Schwester und dem Wanderarbeiter Michael auf einem Schiff nach New York wieder. Ein neues Leben beginnt, voller Abenteuer und Herausforderungen, voller Glück und Ängsten…
Mary Beth Keanes Debütroman ist nach dem großen Erfolg von „Wenn du mich heute wieder fragen würdest“ endlich auch auf Deutsch im „Eisele Verlag“ erschienen. Über 60 Jahre begleiten wir Greta Cahill durch ihr wehselhaftes Leben, sind ganz nah bei ihr im ländlichen rauen Irland und im New York der 1960er bis 2007. Atmosphärisch dicht , erzählt die Autorin eine mitreissende und bewegende Geschichte einer langsamen Emanzipation, eine Geschichte über höchst unterschiedliche Schwestern - und eine große ungewöhnliche Liebesgeschichte.
Perfekt für diesen Leseherbst!

„Im Sommer 1963 verliebte ich mich, und mein Vater ertrank“.

So beginnt der 1999 zuerst erschienene und nun wieder aufgelegte Roman „Salzwasser“ von Charles Simmons ( Übersetzung: Susanne Hornfeck).

Darin berichtet der 50jährige Erzähler Michael von einem Jugenderlebnis, das sein Leben geprägt hat.
Wie jeden Sommer verbrachte er auch diesen mit seinen Eltern auf einer kleinen Halbinsel am nordamerikanischen Atlantik. Hier stehen nur wenige Ferienhäuser, die jährlich von denselben Leuten gemietet werden.
Doch dieses Jahr ist anders. Im Nachbarhaus gibt es neue Mieter: Mrs Mertz und ihre 20jährige Tochter Zina.
Die beiden Frauen bringen mit ihrer unkonventionellen Offenheit die kleine Kolonie gehörig durcheinander, ihrer Faszination kann sich niemand entziehen. Erst recht nicht der 15jährige Michael, der sich Hals über Kopf in Zina verliebt…

Mehr zu verraten wäre bei diesem schmalen Roman geradezu sträflich.
Deswegen nur soviel: seit seinem Erscheinen gehört diese Hommage an Turgenews Erzählung „Erste Liebe“ zu meinen absoluten Lieblingsbüchern ( es empfiehlt sich übrigens beide vergleichend zu lesen ).
Das liegt vor allem an dem betont emotionslosen, nüchternen Ton des Romans, der seine Geschichte völlig frei von Sentimentalität und kitschiger Larmoyanz erzählt - und einen gerade deswegen in den Bann zieht.

Für mich ein unvergessliches Leseerlebnis und ich freue mich sehr , dass eine neue Generation diesen modernen Klassiker neu entdecken kann !

„Warum musste man als Mädchen so teuer das geringste Abweichen von der Normalität bezahlen? Warum konnte man nie etwas ganz Natürliches tun, ohne es hinter einem kunstvollen Gebäude kleiner Listen verbergen zu müssen?“

Dieses Zitat aus Edith Whartons Roman „Haus der Freude“ ist Vendela Vidas neuem Roman „Die Gezeiten gehören uns“ vorangestellt ( Übersetzung: Monika Baark).
Es setzt gleich den Ton für diese Geschichte, die in den 1980ern in San Francisco spielt und von der 13jährigen Eulabee erzählt, die aufgrund der anderen Wahrnehmung eines Vorfalls mit ihren besten Freundinnen von denen ausgeschlossen wird - mit weitreichenden Konsequenzen…

Vendela Vida schildert mit großem Einfühlungsvermögen die Irrungen und Wirrungen der Adoleszenz, die emotionalen Verstrickungen in Freundschaften, die Intrigen , Täuschungen, fehlgeleiteten Erwartungen. Man fühlt mit der Protagonistin und wird sehr an das eigene Gefühlschaos der Jugend erinnert, an die träumerische Sehnsucht nach dem Gesehen werden.
Klug ist dieses Buch , das genau hinsieht, stellenweise tieftraurig und dann wieder sehr komisch. Vor allem aber ist es ein Buch , das einmal begonnen nicht mehr aus der Hand zu legen ist .
Es bleibt zu hoffen, dass sich die Autorin mit diesem Roman endlich in Deutschland durchsetzen wird, nachdem vorherige Übersetzungen bei diversen Verlagen nicht das verdiente Publikum fanden.
Sie ist eine der Besten!

Nikisha Lamont, von allen Niki genannt, arbeitet als Ärztin in der Notaufnahme eines Berliner Krankenhauses. Im Winter 1989/ 1990, kurz nach dem Fall der Mauer , begegnet sie dort zwei Menschen, die ihr Leben prägen werden: den Schriftsteller Clemens Rubener und Ljubina , Lu, die einmal Schauspielerin sein wird.
Ein angespanntes Verhältnis zu ihren Eltern eint die ansonsten grundverschiedenen drei Menschen .
Niki, in Afghanistan geboren, in Mexiko aufgewachsen, ist das Kind zweier deutscher Hippies, die nie mehr in die Heimat zurück wollen - und nicht verstehen können, warum ihre Tochter ausgerechnet dort arbeitet und lebt.
Clemens hadert mit seinen erfolgreichen Eltern, vor allem seiner sehr analytischen und direkten Mutter geht er aus dem Weg.
Lu hat ihre Mutter mit 13 Jahren an den Krebs verloren. Ihr Vater kompensiert den Verlust durch Alkohol und immer neue Bekanntschaften, die er zum Abbild seiner toten Frau formen will.

Mehr als dieses „Grundgerüst“ wird an dieser Stelle über Ulrich Woelks neuen Roman „Für ein Leben“ nicht verraten.
Nur dies: dieser episodenhafte Roman, der nicht immer chronologisch erzählt ist, ist prall gefüllt mit Geschichte und Geschichten, vermittelt einen kleinen Rückblick auf 50 Jahre deutsche Historie, und erzählt mitreißend von verschiedenen Lebensentwürfen ohne zu (ver)urteilen.
632 Seiten hat dieses Buch, es ist keine zu viel. Ich bin sehr begeistert von diesem Leseabenteuer, dass ich nicht mehr aus der Hand legen konnte und an dessen Ende ich etwas erschöpft, aber höchst beglückt war.

1955 wird für Jordan Walsh ein Traum wahr: sie wird Journalistin bei der „Chicago Tribune“. Zwar darf sie dort erst einmal nur im Gesellschaftsressort arbeiten und Texte über Hochzeiten etc verfassen, aber obwohl sämtliche ihrer Ideen für andere Stories abgeschmettert werden gibt Jordan nicht auf.
Sie recherchiert auf eigene Faust, knüpft Kontakte - und ist schon bald im korrupten Chicago einem Skandal auf der Spur…

„Die Stunde der Reporterin“ von Renée Rosen , übersetzt von Harriet Fricke, ist ein hervorragend komponierter Unterhaltungsroman über Reporterinnen in den frauenfeindlichen 1950s. An realen Vorbildern angelehnt und bestens recherchiert erzählt Rosen eine Geschichte über Presse und Politik, Korruption und Verrat, Trauer und Wut - und über den Preis, den man zahlt wenn man sich der Wahrheit verpflichtet fühlt .
Das ist stellenweise zwar nicht frei von Klischees , aber so mitreißend geschrieben , dass ich mich die ganzen 533 Seiten bestens unterhalten habe .
Wer ins Zeitungsmilieu und das Chicago der 1950s eintauchen will ist hier goldrichtig.
Gut gemachte Unterhaltung mit Mehrwert und einer wohldosierten Prise Krimi.

Ich habe zuletzt einige schlechte Liebesromane gelesen. Kristina Moninger hat mich aus dem Tief herausgezogen. Woran liegt es? Wohl an der richtigen Mischung. In ihrer auf vier Bände angelegte Reihe „Breaking Waves“ kreist jeder Band um das Leben einer Freundin: Avery, Isabella, Odina, Lee und Josie. Die sehr unterschiedlichen Mädchen lernen sich bei einem Surfkurs kennen und freunden sich an.

Was die Lektüre obendrein spannend macht ist Josies Verschwinden. Josie war eine berühmte Schauspielerin, die vor zehn Jahren von der Bildfläche verschwunden ist. Sie wurde seitdem nicht gefunden. Nun verdichten sich neue Hinweise, als Avery nach ihrem Abschlusskonzert auf Harbour Bridge bleibt – eine Insel vor der Küste South Carolinas. Avery ist ausgebrannt, will wieder zu sich finden. Aber aus ihrer Auszeit wird nichts. Denn nicht nur die Dämonen der Vergangenheit holen sie ein, auch Jake – ihr Bandkollege, mit dem sie mehr verbindet als reine Freundschaft, sucht ihre Nähe. Mehr als ihr lieb ist. Oder doch?

Ich bin durch die Seiten gesurft, habe die Leichtikeit des Sommers auf meiner Haut gespürt und dieses Prickeln, was man aus guten Liebesromanen zieht. Wie auch bei den Romanen von Emily Henry dreht sich nicht alles um die Liebe, es geht genauso um Freundschaften, das was sie zusammenführt und manchmal auch verletzt. Band 2 („Two Lives to Rise“) ist übrigens jüngst erschienen und bei uns vorrätig.

Ich hielt »Butter« von Asako Yuzuki noch keine drei Sekunden in den Händen und schon wusste ich ganz genau: Das ist eines von diesen Büchern. Diesen ganz besonderen Büchern, die lange nachhallen.

So unbekannt mir die Autorin war, umso vertrauter war mir der Name der Übersetzerin des japanischen Werkes: Ursula Gräfe. Seit vielen Jahren übersetzt sie die Geschichten von Haruki Murakami ins Deutsche. Yuzuki ist natürlich nicht Murakami, aber durchaus ein Name, der ab sofort in meiner Favoritenliste japanischer Autor:innen ganz oben stehen wird. Obendrein zog mich ein Thema magisch ins Buch hinein: das Essen. Bei uns wird ja leidenschaftlich gern gegessen und frisch gekocht, so dass „Butter“ quasi ein Muss für mich war.

Bevor wir die Rezepte ausprobieren, wollen wir die beiden Hauptpersonen kennenlernen. Hier trifft eine junge Journalistin auf eine Serienmörderin. Was ansonsten Stoff für einen konventionellen Thriller wäre, ist in diesem Buch ganz anders. Schließlich ist »Butter« von Asako Yuzuki ein japanischer Roman. Und da gelten andere Gesetze. Rika will über Manako berichten, doch die Serienmörderin schweigt beharrlich. Erst als Rika sie nach ihrem Lieblingsrezept fragt, taut die eiskalte Mörderin auf. Die Journalistin gerät zunehmend in ihren Bann und entdeckt obendrein die Freude an gutem Essen.

Was für ein spannendes Buch über exquisite Kochkünste! »Butter« glänzt aber auch mit einfachen Rezepten. So zelebriert Asako Yuzuki mit alltagstauglichen Zutaten wie – genau! – Butter und warmem Reis kleine Gaumenfreuden mit wenig Aufwand. Bewundernswert und nachahmungswürdig sind die Rezepte in diesem außergewöhnlichen Buch eigentlich alle. In jedem Fall solltet ihr vor Beginn der Lektüre schauen, ob ihr ausreichend Butter, Mehl, Zucker und Reis vorrätig habt.

»Butter« ist aber nicht nur ein Lobgesang auf die Sinnlichkeit und das Kochen, es ist auch ein Buch über Befreiung und Freundschaft. Man muss nicht unbedingt Japanfan sein, um diesen Roman ins Herz zu schließen – könnte es aber am Ende des Buches durchaus sein.

Sie brauchen gerade etwas Wärmendes und Charmantes zum Aufmuntern? Dann sind Sie mit dem neuen Buch von Brittainy C. Cherry in bester Gesellschaft. Die amerikanische Autorin ist vor allem bei den jungen Leserinnen sehr beliebt. Und das nicht ohne Grund, denn Cherry vereint Romance, ein bisschen Drama und Leichtigkeit in einem.

Ihr neues Buch ist ein klassischer Enemie-to- Lovers-Roman. Da haben wir zum einen Holly, die vor einem Jahr von ihrem Verlobten bei der Hochzeit im Regen stehen gelassen wurde, als er mit ihrer besten Freundin von dannen gezogen ist. Seitdem versucht Holly über eine Dating-App einen neuen Freund zu finden. Bisher vergeblich. Warum sie erfolglos ist, verrät ihr bald Kai. Die beiden stoßen am Eingang ihres Haus zusammen. Holly ist vertieft in einem Buch und sieht Kai nicht. Es gehen etliche Flaschen von hochwertigen Spiritousen zu Bruch. Wie schrecklich! findet auch Griesgram Kai. Diese Begegnung bleibt nicht ohne Folgen.

So eröffnet Kai in unweiter Nachbarschaft ein neues Lokal, das sich Holly für ihre Dates aussucht. Es sollte ihr „Cheers“ werden. Der Name stammt von einer Serie, in der es eine Eckneipe gibt, wo sich alle treffen. Ausgerechnet bei ihrem Meet Ugly! Was? Nun, das ist das Gegenteil von Meet Cute. Fragen Sie Ihre Tochter oder Sohn, die wissen, was sich dahinter verbirgt.

Kai und Holly – sie finden sich unaustehlich und doch passiert etwas. Nur langsam, aber zunächst bei Kai. Holly ist weiterhin beschäftigt, ihre Dates zu treffen und sie bekommt von Kai, ziemlich gute Tipps. Als Holly bei Matthew schließlich Glück zu haben scheint, wurmt das plötzlich Kai. Und jetzt? Lasse ich Sie hier allein Und lege das Buch dazu.

Tauchen Sie ab in eine erfrischende, berührende und wohltuende Lektüre, die Wärme in kalte Wintertage bringt. Herrliches weihnachtliches Setting inklusive!

Dieses Werk ist eine berührende, aufwühlende und gleichsam schöne Winterlektüre.
Die Geschichte beginnt drei Tage vor Weihnachten, alles ist eingeschneit und die Welt scheint stillzustehen. Nur Tom und seine Frau Lorna wirbeln umher, sie sind beunruhigt, denn ihr Sohn Luke ist krank und kann zu Weihnachten nicht nach Hause kommen, weil sein Flug gestrichen wurde und obendrein sämtliche spätere Flüge ausgebucht sind.

Aber so schnell geben die Eltern nicht auf. Tom befreit das Auto vom Schnee und will seinen kranken Sohn aus England nach Hause holen. So macht sich der Fotograf von Irland auf den Weg nach England. Und diese Reise wird für Tom keine gewöhnliche, auch für mich nicht, denn ich habe auf dem Beifahrersitz Platz genommen. David Park schafft von Beginn an eine fast intime Nähe zu seinen Figuren, so dass sich Tom sehr schnell wie ein guter Freund anfühlt.

In den vielen einsamen Stunden hinter dem Steuer kommen verdrängte Bilder in dem Vater hoch, und er verliert sich in Gedanken – einzig die Frauenstimme des Navis holt ihn zurück in die Gegenwart. Immer wieder blitzt sein anderer Sohn Daniel auf, manchmal ist er präsent, beide halten Zwiesprache miteinander und ich spüre die Schwere, die auf Toms Herzen lastet wie ein Ziegelstein. Was es mit Daniel auf sich hat, erfahren wir erst im Verlauf der Geschichte.

David Park erzählt die Geschichte unglaublich atmosphärisch, und es wundert mich nicht, dass der irische Autor mehrfach für seine Werke ausgezeichnet wurde. Obwohl es bitterkalt und die Familiengeschichte alles andere als einfach ist, huscht hier und da beim Lesen ein Lächeln über mein Gesicht. Es sind diese ganz besonderen, eher stillen Bücher, die ein vernehmliches und einprägendes Echo erzeugen. Dieses hier ist so eine Rarität. In einem Satz: Großartig erzählte Literatur über eine Familie und ihre Konflikte, über die sich der Schnee wie eine sanfte Decke legt.

Alma Revel, 49 Jahre alt, verheiratet, drei Kinder, Ermittlungsrichterin in der Abteilung Terrorismusbekämpfung.
Das ist die Protagonistin von Karine Tuils neuen Roman „Diese eine Entscheidung“, übersetzt von Maja Ueberle-Pfaff.
Ein Roman , der weniger von seiner Handlung lebt - Alma soll prüfen, ob ein junger unter Terrorismusverdacht stehender Mann festgesetzt oder freigelassen wird, während sie in einer privaten Zwickmühle steckt - als von den Fragen die er verhandelt. Was sind wir bereit aufzugeben, um die Sicherheit des Landes UND unsere eigene aufrecht zu erhalten? Wie weit können wir unsere persönlichen Gefühle der Staatsraison unterordnen? Steht Menschenwohl über allem? Ist im Falle des Zweifels gnadenlose Härte oder Milde angesagt ? Und kann man Reue wirklich beweisen oder nur vermuten?

Es ist Karine Tuil hoch anzurechnen, dass sie die moralischen und politischen Dilemmas von allen Seiten beleuchtet, jede Sichtweise wiedergibt. Dabei wird klar, wie unlösbar diese Fragen sind, die erst die Zeit wirklich beantworten kann . Zeit , die man im Entscheidungsprozess nicht hat.
Ich habe diesen Roman mit großem Interesse gelesen und mich ganz auf diese Fragen konzentriert, über denen allen steht : welche Antworten hat die Demokratie auf terroristische Gewalt ?

Dieses Buch entlässt einen ohne eine klare Vorgabe. Im Gegenteil: es hält uns immer wieder den Spiegel vor, lässt uns vorgefertigte Meinungen hinterfragen. Und das ist nicht das schlechteste, was man über einen Roman sagen kann.
Kalt lassen wird es sicherlich niemanden.

Ich schließe mich den Lobeshymnen von Annerose Beurich und Frank Menden an.

Was zeichnet „Drifter“ nun für mich so aus? Vieles! Da sind der Witz, der Charme sowie der Einfallsreichtum im Plot und der Sprache. Auch die liebenswerten leicht verschrobenen Figuren - vor allem die Freundschaft zwischen Killer und Wenzel hat mich berührt und begeistert, ihre Gespräche, der Umgang miteinander. Und natürlich flattern da noch die anderen suspekten Wesen herum wie Heurtebise, Jez, Vica, ihr Zottelhund, der Rabe. Seltsame Dinge passieren in der Geschichte, skurrile, fantastische - für die es mitunter keine logische Erklärung gibt. Das muss man mögen. Aber ich liebe genau das. Und nicht nur weil ich in der Literatur ein Faible für übersinnliche Elemente habe. Es passt einfach in das Gesamtkonstrukt der Handlung, wirkt fast schon natürlich.

Übrigens habe ich mir lange schon solch ein Buch auf der Longlist - Shortlist des Deutschen Buchpreises gewünscht. Ein Buch, das einfach nur eine Geschichte erzählt. Und das auf ihre einzigartige Weise, die unsere Augen zum Leuchten, den Geist zum Lachen bringt.

Wenn Sie wie ich die Filme „La Grande Belezza“ oder „La Dolce Vita“ mehr als einmal gesehen haben, dann empfehlen ich Ihnen "Der letzte Sommer in der Stadt" von Gianfranco Calligarich. Relativ schnell bin ich im pulsierenden und berauschenden Rom, bin umgeben von Künstlern und Lebenskünstlern – mittendrin unser Ich-Erzähler.

Gianfranco Calligarich nimmt uns mit nach Rom, dort stehen wir an der Seite vom jungen Leo Garzarra. Er ist gerade aus Mailand angekommen, lebt vorerst in einem dunklen, klammen Hotelzimmer bis ihm ein befreundetes Pärchen anbietet, deren Wohnung zu übernehmen, solange sie in Mexiko-Stadt leben. Obendrein vertrauen sie Leo ihren alten Alfa Romeo an. Ein Bekannter verschafft ihm einen Job beim „Corriere dello Sport“, dort transkribiert Leo Texte für die Zeitung. Abends kostet er das süße Leben vollends aus, findet aber irgendwann nicht mehr den Absprung. Und auch die Verbindung mit Arianna erweist sich als herausfordernder als gedacht.

Nach dem Erscheinen von „Der letzte Sommer in der Stadt“ im Jahr 1973 wurden nur 17.000 Exemplare verkauft – war eines Tages ganz aus den Buchhandlungen verschwunden. Und das obwohl der Autor mit dem Premio Inedito ausgezeichnet wurde. Doch das Buch lebte weiter, wurde antiquarisch und auf Flohmärkten verkauft, war Teil von Diplomarbeiten, hat Lesezirkel gebildet und avancierte im Laufe der Jahre zu einem Kultbuch. Durch ein Presseecho wurde man wieder auf das Buch aufmerksam und nun ist es wieder da, leuchtet auch bei uns.

„Der letzte Sommer in der Stadt“ ist ein sinnliches wie melancholisches Leseerlebnis. Tief und dunkel wie Rotwein, perlend wie Prosecco. Ein Text voller wunderschöner Bilder, die der Autor mit seiner poetischen Sprache erzeugt, eindringliche Momente von Lebenswahrheiten tauchen genau dann auf, wenn ich nicht mit ihnen rechne. Große Literatur, die bitte nicht wieder in der Versenkung verschwinden möge, sondern unsterblich wird!

Bereits zwei Mal stand Damon Galgut auf der Shortlist – 2021 war es dann soweit: für „Das Versprechen“ erhielt er den renommierten Booker Prize. Er erzählt seine Geschichte, die sich über 30 Jahre erstreckt, über politische und gesellschaftliche Umbrüche in Südafrika, anhand der weißen Familie Swart. Im Sterben liegend nimmt eine Frau ihrem Mann ein Versprechen ab: er soll der schwarzen Haushilfe, Salome, seit Jahren im Dienst der Familie, ein Haus übersprechen und das Land auf dem es steht. Zeugin dieses Schwurs wird Amor, die jüngste Tochter, die fortan als das Gewissen der Swarts über die Jahrzehnte erst den Vater, dann die verbleibenden Geschwister daran erinnert – vergeblich. In schönster Prosa, voller Perspektivwechsel und fantasievollen Einschüben schreibt der Autor über Schuld, des Einzelnen sowie einer Gesellschaft, Reue, Gerechtigkeit und am Ende vielleicht etwas, das nach Freiheit schmeckt.

Jedes Buch von Elif Shafak ist ein Juwel, aber ihre Werke haben einen gemeinsamen Nenner – diese vielfältige Mischung aus Mystischem, feinfühlig Erzähltem und klug reflektierten Beobachtungen über unsere Welt. Dabei betrachtet die Autorin auch die nicht verheilten Wunden der Vergangenheit, wobei sie dafür in diesem Roman eine Allegorie nutzt: den Feigenbaum. Ein Baum, der ihr wie ein Fels zur Seite stand und Dreh- und Angelpunkt ihres Romans ist.

Der Feigenbaum erzählt uns seine Geschichte, die auf Zypern beginnt und im verschneiten England aufgerollt wird. In London steht der Baum im Garten von Ada und ihrem Vater Kostas, der ihn aus Zypern mitgebracht hat. Mag sich die Rolle des Baums zunächst seltsam anfühlen, so ist er bald nicht mehr wegzudenken aus dieser berührenden Geschichte von zwei unmöglichen Lieben.

Einerseits die zwischen Yusuf und Yiorgos und andererseits die zwischen Defne und Kostas. Defne und Kostas dürfen sich nicht lieben, weil Defne Moslemin und Türkin ist, Kostas dagegen Christ und Grieche.

Elif Shafak blickt aber nicht nur zurück, sie zoomt auch in die Gegenwart nach London. Dort stehe ich neben Ada und erlebe zu Beginn des Romans ihren seltsamen Schreikrampf mitten im Schulunterricht. Ada weiß nicht, was mit ihr geschieht. Hat es mit der Trauer zu tun? Oder ist sie gar von einem Dschinn besessen? Eine Vermutung von Adas Tante Meryem.

Meryem besucht zum ersten Mal ihren Schwager Kostas in London. Zu Ada dringt sie zunächst nicht durch, ist ihre Nichte doch enttäuscht, dass sie nicht zur Beerdigung ihrer Mutter gekommen ist. Aber durch Meryem erfährt Ada nach und nach die Geschichte ihrer Eltern. Diese unmögliche Liebe, damals auf Zypern in den 70er Jahren.

Zypern – ist das nicht die beliebte Urlaubsinsel? Ja, aber die Insel ist nicht nur ein Sonnenparadies für Urlauber, sie ist seit 1974 geteilt und seitdem ein politischer Spielball zwischen Griechenland und der Türkei. Diese – im wahrsten Sinne des Wortes – Zerrissenheit macht Elif Shafak mit ihrer ganz eigenen Sprache sichtbar. Poetisch, feinfühlig, warmherzig und mit einer orientalischen Note aus Kardamon verwebt sie das Schicksal einer Familie. Die Autorin erzählt von den vielen Opfern, den Verfolgten, Vermissten und Toten.

Doch es herrscht nicht immer Dunkelheit in der Geschichte, hier und da blinzelt vereinzelt die Sonne hindurch. Auch unsere Ada bekommt diese hoffnungsfrohe Wärme zu spüren.

874 Seiten hat dieser Roman, 10 Jahre hat Lydia Sandgren daran geschrieben, zwei Übersetzer haben es ins Deutsche übertragen ( Stefan Pluschkat und Karl-Ludwig Wetzig) und den renommiertesten schwedischen Literaturpreis August gab es völlig verdient : „Gesammelte Werke“ heißt dieser Ziegelstein von einem Roman, der von mir aus gerne noch weitere Preise hätte einheimsen dürfen.

Martin Berg, ein Verleger aus Göteborg, steckt in einer veritablen Krise, sowohl beruflich als auch privat. Er flüchtet sich in die Erinnerung an seine Jugend, seine Freundschaft mit dem später berühmten Maler Gustav Becker und seine große Liebe Cecilia, die ihn eines Tages aus heiterem Himmel verließ und mit zwei kleinen Kindern zurückließ. Seitdem gab es kein Lebenszeichen von ihr, kein Anzeichen, dass sie ihn oder die gemeinsamen Kinder vermisst. Dabei bleibt sie präsent, als Model auf zahlreichen Bildern Gustav Beckers, dem gerade eine große Retrospektive gewidmet wird.
Tochter Rakel liest währenddessen einen deutschen Roman, den sie für den väterlichen Verlag begutachten soll - und der sie auf einen so aufregenden wie beunruhigenden Gedanken bringt: ist ihre Mutter das Vorbild für die weibliche Hauptfigur des Romans? Und wenn ja, wo ist sie?

Dieses Buch ist , ja, was?
Grandios, mitreißend, ein Füllhorn an Ideen, eine Hommage an das Lesen, die Literatur, die Kunst. Eine Feier der Liebe, der Freundschaft, voller philosophischer Gedanken, zugänglich, inspirierend und für mich schlichtweg ein sensationelles und begeisterndes Debüt, dass mich von Seite zu Seite mehr in den Kosmos der Familie Berg hineingezogen hat.
Wer Referenzen benötigt: eine Mischung aus Donna Tartt und Max Harstad, wunderbar lesbar und ein Buch zum versinken.
Lasst euch nicht vom Umfang abschrecken, greift beherzt zu und tauchen ein in die Göteborger und Pariser Boheme, lebt, leidet und lacht mit den Figuren und erfreut euch an großer Literatur.
Die nächste Auszeit kommt bestimmt, und da brauchen Sie diesen Roman. Dringend.

Mit einem Foto fängt alles an: Leni Riefenstahl, Anna May Wong und Marlene Dietrich kommen auf dem Presseball im Jahr 1928 in Berlin zusammen. Der Fotograf Alfred Eisenstaedt hält diesen Moment fest. Danach zeigt mir Amanda Lee Koe einen spannenden wie flirrenden Film voller Geschichten. Sie begleitet nicht nur die drei Künstlerinnen auf ihrem Lebensweg, sondern richtet ihre Kamera auf viele Nebenfiguren und die unruhige Welt um sie herum. Auch große Namen wie Walter Benjamin tauchen auf. Ich begleite ihn auf seiner Flucht, bin ergriffen und ihm so nah.

Was für ein Buch! Ein Tanz durch die Filmgeschichte des vorherigen Jahrhunderts. Und eine Reise durch die Zeitgeschichte. Was verband Leni Riefenstahl mit Adolf Hitler? Wer war Anna May Wong? All das ist derart charmant und gleichwohl einfühlsam erzählt. Prickelnd und melancholisch. Sanft und wild. Ja, ich tanze immer noch und bin gespannt, wer mir als Nächstes auf dem Pfad begegnen wird.

Portofino 1926. Hier haben Bella und Cecil Ainsworth das altehrwürdige Hotel wiedereröffnet. Doch wie beim Upperclass-Ehepaar ist auch in den einst mondänen Räumlichkeiten der Lack etwas abgeblättert. Es fehlt an allen Ecken und Enden, an Geld, an Dienstboten. Und Cecil Spielsucht macht das ganze nicht besser. Eine arrangierte Ehe zwischen der Tochter einer verflossenen Geliebten Cecil und Bellas und Cecil Sohn Lucian soll das Hotel und Sommer it auch die Ainsworthes sanieren. Doch leider scheinen einige der illustren Gäste - und auch Sohn Lucian, der lieber Künstler wäre - eigene Absichten zu haben, die denen der Ainsworthes in Bezug auf handeln und Moral nicht ganz entsprechen….

Viel Zeit- und Lokalkolorit schwingt in diesem wunderbar süffigen Sommererroman mit. Man wähnt sich in einer stilvollen BBC Adaption, garniert mit wunderbar exzentrischen Charakteren und einer Vielzahl von Handlungssträngen, Irrungen, Wirkungen um Liebe und Geld - und ein Verbrechen gibt es auch noch.
Ich habe mich wunderbar mit diesem Roman unterhalten lassen und bin gerne an meinen Sehnsuchtsort Portofino zurückgekehrt.

"Mutter Afghanistan“ - so heißt der Bestseller von Gideon Crane, in dem der Arzt sein humanitäres Engagement für afghanische Frauen beschreibt . Die ehrgeizige Berkeley-Studentin Parvin Schams, die selber afghanische Wurzeln hat, sieht in dem Buch einen Fingerzeig für ihre Zukunft: sie möchte unbedingt für Cranes Stiftung arbeiten und schlägt alle gutgemeinten Ratschläge ihrer Professorin in den Wind.
In Afghanistan angekommen merkt sie jedoch schnell, dass ihre vom Buch geprägte Erwartungshaltung mit der Realität im besten Fall rudimentär übereinstimmt. Langsam beginnt Parvin , ihre vorgefasste Meinung zu revidieren - doch zu welchem Preis?
Lange habe ich auf einen neuen Roman von Amy Waldman gewartet - und "Das ferne Feuer“ , übersetzt von Brigitte Walitzek, zeigt, dass sich das Warten gelohnt hat.
Die amerikanische Autorin beschäftigt sich wie schon in ihrem Vorgänger "Der amerikanische Architekt“ mit der Rolle der Medien im unserer heutigen Zeit, mit den Bildern, die durch sie zur Wirklichkeit werden. Darüber hinaus wirft sie die Frage auf, inwieweit wir wirklich bereit sind Vorurteile zu revidieren bzw. sie zu hinterfragen. Und heiligt der Zweck wirklich die Mittel?
Mitreißend, intelligent und spannend ist dieser brisante Roman, der viel Stoff zum nachdenken birgt, erhellend und lehrreich !
Lesen!!!

Der Sommer lässt uns derzeit ja regelrecht im Regen stehen. Glücklicherweise gibt es die Bücher, die uns selbst an trüben Tagen ein gutes Gefühl bescheren können wie „Shape of Love – Mit jeder meiner Faser“ von Marina Neumeier. Das Buch ist wohltuendes Soulfood. Daher wundert es mich nicht, dass die Bestsellerautorin Tami Fischer genauso begeistert ist wie ich.

Marina Neumeier schickt uns zusammen mit ihrer Hauptfigur nach Venedig – was für eine traumhafte Kulisse! Cleo hat ein Praktikumsplatz bei einer bekannten Designerin Ornella Russo ergattert. Als die Modedesign-Studentin in Venedig ankommt, wird sie gleich von Sofia herzlich empfangen, sie ist die Enkelin ihrer Vermieterin. Auch die Nonna nimmt Cleo herzlich auf. Einer fehlt noch im Bunde: Alessandro. Sofias Cousin steht eines Nachts plötzlich in Cleos Wohnung, nachdem der defekte Feuermeldung angesprungen ist und für großen Lärm gesorgt hat. Alessandro ist Model, hat sich aber eine Auszeit genommen. Doch ein lang gehütetes Geheimnis, das auf keinen Fall an die Öffentlichkeit geraten darf, führt ihn ins Haus der Designerin. Und Ornella Russo ist eine kaltherzige Frau, das bekommt Cleo ebenfalls zu spüren. Doch nicht nur Ornella Russo verbindet die beiden.

Von Beginn an bin ich in das Buch eingetaucht und wollte darin verweilen, denn die Lektüre ist anziehend. Bella Italia und leckeres Essen. Man hat wirklich das Gefühl, in Venedig zu sein. Obendrein sind die Figuren unglaublich sympathisch. Alessandro ist alles anders als oberflächlich, und Cleo eine bewundernswerte junge Frau, die mutig und zielstrebig ihren Weg geht.

Mit großer Sensibilität und Raffinesse webt Marina Neumeier wichtige Themen wie Bodyshaming, Social Media, Mobbing und Essstörungen in ihre in ihre knisternde Lovestory mit ein. Trotz allem überwiegen aber die guten Gefühle - und das Schmuddelwetter da draußen ist längst vergessen.

„Stay here – New England School of Ballet“ ist der zweite Band der beliebten Lyx-Autorin – er kann aber auch unabhängig vom ersten Teil gelesen werden. Denn in jedem Band widmet sich die beliebte New Adult Autorin einer Figur der Ballet-School.

Dieses Mal dreht sich alles um Rayne. Nach dem plötzlichen Unfalltod ihrer Eltern, fällt Rayne in ein tiefes Loch. Ihr einziger Lichtblick ist der Sänger Easton. Ihn hatte das Mädchen entdeckt, nachdem sie seine eigene Interpretation des Songs ihres Vaters gefühlt hundert Mal gehört hat. Ihrem Vater gab sie den Tipp zur Band, doch Easton hat Rayne nie verraten, wer sie wirklich ist. Mit Easton schreibt sie regelmäßig über Instagram Nachrichten.

Als sie nun bei der Ballet School in Boston ankommt, nehmen sie die beiden Mitschülerinnen Zoe und Mae Rayne liebevoll auf. Rayne hat große Probleme, zurückzufinden in das Ballett. Doch so ganz mit dem Herzen ist das Mädchen nicht wirklich dabei. Eigentlich ist sie nur an der Schule, um ihrer Mutter näher zu sein, sie war damals selbst dort Tänzerin. Und um ihrer Großmutter zu entgehen, mit der sie kein wirklich offenes Verhältnis hat.

Als Rayne Easton im Plattenladen aufsucht, in dem er arbeitet, spürt sie etwas. Mehr als ihr eigentlich lieb ist. Denn sie will ihren besten Freund nicht verlieren, aber was soll sie gegen die Gefühle tun? Ihnen nachgeben? Oder doch nicht? Und Easton? Wie soll er sich verhalten? Die Möglichkeit nutzen, die ihm Rayne bietet? Mit ihren guten Kontakten könnte er und seine Band endlich den Durchbruch bekommen, den sie sich schon so lange wünschen. Wenn da nicht die großen Gefühle für seine „Birdy“ wären – so nennt er Rayne liebevoll. Denn das Mädchen ist bei Instagram als „mockingbird“ unterwegs. So kämpfen unsere beiden Hauptfiguren mit ihren Gefühlen und ich bin mittendrin. Die Autorin wechselt die Erzählperspektiven. Mal stecke ich in Eastons Kopf, ein anderes Mal bin ich Rayne sehr nah.

Was für eine wundervolle, berührend schöne Lovestory! Absolute Wohlfühllektüre - trotz des Verlusts, den unsere Rayne verarbeiten muss. Das Setting ist wundervoll – und all die Figuren werden zu eng Vertrauten und ich verstehe, warum Anna Savas bei ihren Leser:innen derart beliebt ist.

Sie finden diesen Roman und weitere New Adult Romane bei uns gleich rechts neben den englischen Büchern. Dort haben wir ab sofort auch Science Fiction und Fantasy Bücher.

In meiner Laufbahn habe ich schon einige interessante Worte aufgefangen, doch Gottdemenz war mir völlig neu. Genau daran leidet die Ich-Erzählerin Elke. Die angehende Pastorin arbeitet während des Kölner Karnevals im Seniorenheim. Während die Welt draußen im bunten Konfettiregen versinkt, erfüllt die junge Frau sterbenskranken Menschen ihren letzten Wunsch. Als sie der alten Dame Alma das Gebet »Dein Wille geschehe« aufsagen will, versagen ihr plötzlich die Worte.

Ein Blackout oder Gottdemenz, wie sie es selbst bezeichnet. Sie weiß nicht weiter, und es bleibt nicht bei diesem einen Aussetzer. »Gott hatte den Platz geräumt, den er in meinem Kopf besetzt hatte, und hatte etwas hinterlassen, was mir größere Angst machte als alles andere: Freier Raum.« Was nun?

Sie soll sich eine Auszeit nehmen und nutzt die freigewordene Zeit, um erstmal nach Hause zu fahren. Eigentlich wird sie herbeizitiert, denn Röschen, will Elke sehen. Röschen hat sich früher um Elke und ihren Bruder gekümmert. Jetzt liegt Röschen mit einer gebrochenen Hüfte im Krankenhaus. Danach soll sie – 94jährig – ins Altenheim. Elke macht sich auf den Weg in die norddeutsche Provinz. Aber noch etwas liegt Röschen auf dem Herzen – ihr eigensinniger Graupapagei, den sie nach Gertrude Stein benannt hat. Ins Altenheim darf der nicht, also soll sich Elke um ihn kümmern.

Röschen hat ihre direkte Art nicht abgelegt und fragt Elke, wie es mit der Theologie so läuft. Kurz überlegt sie, ob sie ihr alles sagen soll. Aber Röschen hat als ehemalige Richterin einen „messerscharfen Verstand“ – also antwortet Elke: »Ich kann Gott nicht behalten.« Daraufhin Röschen: »Wie sollst du ihn behalten können«, sagte Röschen, »er gehört dir doch nicht.«

Es sind bisweilen herrliche Dialoge, die diesen außergewöhnlichen Roman ausmachen. Und so dem Ernst der Lage ein wenig an Gewicht nehmen.

Tamar Noort schafft unendlich komische Momente, bei denen mir sofort Bilder im Kopf aufgehen und mich an ähnlich verschrobene Bücher wie „Was man von hier aus sehen kann“ von Mariana Leky denken lässt. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Ernsthaftigkeit, Trauer und dem Gefühl des Verlorenseins. Und sie beweist viel Humor.

Auf dieses Buch hat mich meine geschätzte Kollegin Sarah aufmerksam gemacht. Sie hat die englische Ausgabe bereits vor einiger Zeit gelesen und es sofort in ihr Herz geschlossen. Als „Das Fest" von Margaret Kennedy jetzt beim Schöffling Verlag auf Deutsch erschien, meinte sie: „Du wirst es lieben!" Wie recht du hast, liebe Sarah!

Erschienen ist das Buch 1950. Jetzt im neuen Gewand und frisch übersetzt, ist es ein echter Gewinn. Und es zeigt wieder einmal, dass gute Bücher ihren Weg finden werden. Der Roman spielt an der Küste Cornwalls. Dort liegt ein Hotel in Laufweite zum Sandstrand. Von Beginn an ist klar, dass es Tote geben wird, denn ein Felssturz zerstört das Hotel. Wer wird das Unglück überleben? Wer nicht? Darum kreist diese spannende Geschichte. Ich folge verschiedenen Menschen eine Woche vor dem Unglück. Den Gästen, den Besitzern, deren Kindern und Mitarbeiterinnen. Es gibt Fehden untereinander, Geheimnisse, Brüche, Sehnsüchte und auch die Liebe fehlt nicht.

All das ist federleicht und mit feinsinniger Hand gezeichnet. Witzig, fesselnd und berührend schön zugleich. Genau die richtige Lektüre für den Strandkorb oder für den Balkon. Ein Buch mit hohem Glücksfaktor!

In meiner Laufbahn habe ich schon einige interessante Worte aufgefangen, doch Gottdemenz war mir völlig neu. Genau daran leidet die Ich-Erzählerin Elke. Die angehende Pastorin arbeitet während des Kölner Karnevals im Seniorenheim. Während die Welt draußen im bunten Konfettiregen versinkt, erfüllt die junge Frau sterbenskranken Menschen ihren letzten Wunsch. Als sie der alten Dame Alma das Gebet »Dein Wille geschehe« aufsagen will, versagen ihr plötzlich die Worte.

Ein Blackout oder Gottdemenz, wie sie es selbst bezeichnet. Sie weiß nicht weiter, und es bleibt nicht bei diesem einen Aussetzer. »Gott hatte den Platz geräumt, den er in meinem Kopf besetzt hatte, und hatte etwas hinterlassen, was mir größere Angst machte als alles andere: Freier Raum.« Was nun?

Sie soll sich eine Auszeit nehmen und nutzt die freigewordene Zeit, um erstmal nach Hause zu fahren. Eigentlich wird sie herbeizitiert, denn Röschen, will Elke sehen. Röschen hat sich früher um Elke und ihren Bruder gekümmert. Jetzt liegt Röschen mit einer gebrochenen Hüfte im Krankenhaus. Danach soll sie – 94jährig – ins Altenheim. Elke macht sich auf den Weg in die norddeutsche Provinz. Aber noch etwas liegt Röschen auf dem Herzen – ihr eigensinniger Graupapagei, den sie nach Gertrude Stein benannt hat. Ins Altenheim darf der nicht, also soll sich Elke um ihn kümmern.

Röschen hat ihre direkte Art nicht abgelegt und fragt Elke, wie es mit der Theologie so läuft. Kurz überlegt sie, ob sie ihr alles sagen soll. Aber Röschen hat als ehemalige Richterin einen „messerscharfen Verstand“ – also antwortet Elke: »Ich kann Gott nicht behalten.« Daraufhin Röschen: »Wie sollst du ihn behalten können«, sagte Röschen, »er gehört dir doch nicht.«

Es sind bisweilen herrliche Dialoge, die diesen außergewöhnlichen Roman ausmachen. Und so dem Ernst der Lage ein wenig an Gewicht nehmen.

Tamar Noort schafft unendlich komische Momente, bei denen mir sofort Bilder im Kopf aufgehen und mich an ähnlich verschrobene Bücher wie „Was man von hier aus sehen kann“ von Mariana Leky denken lässt. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Ernsthaftigkeit, Trauer und dem Gefühl des Verlorenseins. Und sie beweist viel Humor.

Auf dieses Buch hat mich meine geschätzte Kollegin Sarah aufmerksam gemacht. Sie hat die englische Ausgabe bereits vor einiger Zeit gelesen und es sofort in ihr Herz geschlossen. Als „Das Fest" von Margaret Kennedy jetzt beim Schöffling Verlag auf Deutsch erschien, meinte sie: „Du wirst es lieben!" Wie recht du hast, liebe Sarah!

Erschienen ist das Buch 1950. Jetzt im neuen Gewand und frisch übersetzt, ist es ein echter Gewinn. Und es zeigt wieder einmal, dass gute Bücher ihren Weg finden werden. Der Roman spielt an der Küste Cornwalls. Dort liegt ein Hotel in Laufweite zum Sandstrand. Von Beginn an ist klar, dass es Tote geben wird, denn ein Felssturz zerstört das Hotel. Wer wird das Unglück überleben? Wer nicht? Darum kreist diese spannende Geschichte. Ich folge verschiedenen Menschen eine Woche vor dem Unglück. Den Gästen, den Besitzern, deren Kindern und Mitarbeiterinnen. Es gibt Fehden untereinander, Geheimnisse, Brüche, Sehnsüchte und auch die Liebe fehlt nicht.

All das ist federleicht und mit feinsinniger Hand gezeichnet. Witzig, fesselnd und berührend schön zugleich. Genau die richtige Lektüre für den Strandkorb oder für den Balkon. Ein Buch mit hohem Glücksfaktor!

Auf dieses Buch hat mich meine geschätzte Kollegin Sarah aufmerksam gemacht. Sie hat die englische Ausgabe bereits vor einiger Zeit gelesen und es sofort in ihr Herz geschlossen. Als „Das Fest" von Margaret Kennedy jetzt beim Schöffling Verlag auf Deutsch erschien, meinte sie: „Du wirst es lieben!" Wie recht du hast, liebe Sarah!

Erschienen ist das Buch 1950. Jetzt im neuen Gewand und frisch übersetzt, ist es ein echter Gewinn. Und es zeigt wieder einmal, dass gute Bücher ihren Weg finden werden. Der Roman spielt an der Küste Cornwalls. Dort liegt ein Hotel in Laufweite zum Sandstrand. Von Beginn an ist klar, dass es Tote geben wird, denn ein Felssturz zerstört das Hotel. Wer wird das Unglück überleben? Wer nicht? Darum kreist diese spannende Geschichte. Ich folge verschiedenen Menschen eine Woche vor dem Unglück. Den Gästen, den Besitzern, deren Kindern und Mitarbeiterinnen. Es gibt Fehden untereinander, Geheimnisse, Brüche, Sehnsüchte und auch die Liebe fehlt nicht.

All das ist federleicht und mit feinsinniger Hand gezeichnet. Witzig, fesselnd und berührend schön zugleich. Genau die richtige Lektüre für den Strandkorb oder für den Balkon. Ein Buch mit hohem Glücksfaktor!

In meiner Laufbahn habe ich schon einige interessante Worte aufgefangen, doch Gottdemenz war mir völlig neu. Genau daran leidet die Ich-Erzählerin Elke. Die angehende Pastorin arbeitet während des Kölner Karnevals im Seniorenheim. Während die Welt draußen im bunten Konfettiregen versinkt, erfüllt die junge Frau sterbenskranken Menschen ihren letzten Wunsch. Als sie der alten Dame Alma das Gebet »Dein Wille geschehe« aufsagen will, versagen ihr plötzlich die Worte.

Ein Blackout oder Gottdemenz, wie sie es selbst bezeichnet. Sie weiß nicht weiter, und es bleibt nicht bei diesem einen Aussetzer. »Gott hatte den Platz geräumt, den er in meinem Kopf besetzt hatte, und hatte etwas hinterlassen, was mir größere Angst machte als alles andere: Freier Raum.« Was nun?

Sie soll sich eine Auszeit nehmen und nutzt die freigewordene Zeit, um erstmal nach Hause zu fahren. Eigentlich wird sie herbeizitiert, denn Röschen, will Elke sehen. Röschen hat sich früher um Elke und ihren Bruder gekümmert. Jetzt liegt Röschen mit einer gebrochenen Hüfte im Krankenhaus. Danach soll sie – 94jährig – ins Altenheim. Elke macht sich auf den Weg in die norddeutsche Provinz. Aber noch etwas liegt Röschen auf dem Herzen – ihr eigensinniger Graupapagei, den sie nach Gertrude Stein benannt hat. Ins Altenheim darf der nicht, also soll sich Elke um ihn kümmern.

Röschen hat ihre direkte Art nicht abgelegt und fragt Elke, wie es mit der Theologie so läuft. Kurz überlegt sie, ob sie ihr alles sagen soll. Aber Röschen hat als ehemalige Richterin einen „messerscharfen Verstand“ – also antwortet Elke: »Ich kann Gott nicht behalten.« Daraufhin Röschen: »Wie sollst du ihn behalten können«, sagte Röschen, »er gehört dir doch nicht.«

Es sind bisweilen herrliche Dialoge, die diesen außergewöhnlichen Roman ausmachen. Und so dem Ernst der Lage ein wenig an Gewicht nehmen.

Tamar Noort schafft unendlich komische Momente, bei denen mir sofort Bilder im Kopf aufgehen und mich an ähnlich verschrobene Bücher wie „Was man von hier aus sehen kann“ von Mariana Leky denken lässt. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Ernsthaftigkeit, Trauer und dem Gefühl des Verlorenseins. Und sie beweist viel Humor.

Dieses Buch hat zwei Seiten.
Da ist zum einen die Geschichte von Julia, die nach dem Tod ihrer Mutter deren letzten Wunsch erfüllt: sich mit dem Vater in der Touraine auszusöhnen.
Und dann ist da die andere Seite: warum musste ihre Vorfahrin Eugenie vor über 100 Jahren das Dorf verlassen? Warum sorgt es auch heute noch für eine erbitterte Feindschaft im Dorf?

lassen Sie sich nicht von Cover und Klappentext täuschen. Denn diese Geschichte bietet weitaus mehr als eine sommerlich leichte Lektüre über eine junge Konditorin, die die alte Familienkonditorei in ihrem Heimatdorf wiedereröffnen will.
Es ist die zweite Erzählebene, die die geschichte für mich erdet und komplexer macht.
Charme und Spannung und ein Gefühl für Atmosphäre zeichnen diese mich leichter hand erzähle Geschichte aus, die neben den üblichen Genreversatzstücken auch dunklere Aspekte bietet.
Perfekt komponierte Unterhaltung, die auf mehreren Ebenen hervorragend funktioniert.

Auf den ersten Blick verbindet die beiden Frauen nichts.
Clarisse lebt in Paris, schlägt sich durch ihr Leben und mit den Männern herum und sucht, Abenteurerin die sie ist, nach ihrem Platz und ihrer Bestimmung im Leben.
Dagen hat Eve ihre Position längst gefunden. Sie lebt und arbeitet in New York in ihrem eigenen Edel-Catering-Service, ist glücklich verheiratet und auch sonst sehr gefestigt.​​
In wechelnden Passagen erfahren wir vom Leben dieser beiden Frauen, von ihren Träumen, Sehnsüchten und Erfahrungen - und von dem Band was sie vereint.

Catherine Cusset erzählt ruhig und elegant von Liebe und Abgründen, vom Muttersein und Älterwerden - und von den vielfältigen Möglichkeiten Glück für sich zu definieren.
Einfach schön!​

Yasmin Ghoramis möchte ihren Freund Joe heiraten. Die beiden angehenden Ärzte sind verliebt, sie verstehen sich gut, sind einander die besten Freunde. Dass sie aus unterschiedlichen Welten kommen - Yasmin aus einer sehr traditionellen, Joe als Sohn einer feministischen Ikone - erweist sich trotz Yasmins Bedenken vor dem ersten Treffen der jeweiligen zukünftigen Schwiegereltern, als erstaunlich harmonisch. Gerade die Mütter verstehen sich ausgezeichnet und freunden sich an. Doch alles Neue stellt auch immer Altgewohntes in ein anderes Licht - und alle Beteiligten müssen sich ihrem Leben neu stellen….

Monica Alis Roman „Liebesheirat“ , übersetzt von Dorothee Merkel, beginnt als „Culture Clash“ Komödie, um dann sehr schnell sehr viel mehr zu werden. Denn obwohl die Geschichte zweier gegensätzlicher Familien nicht an komischen Momenten spart, entwickelt sie sich mehr und mehr zu einem Drama, welches die Probleme der heutigen Zeit beleuchtet.
Es ist Monica Alis großer Verdienst , dass ihr Roman trotz der Vielzahl der aufgeworfenen Themen ( Selbstbestimmung der Frau, medizinische Versorgung, Tradition vs Moderne, die Beziehung zwischen Eltern und erwachsenen Kindern, um nur einige zu nennen) nie überfrachtet wirkt.
Es ist im Gegenteil ein intelligenter und mitreißender Roman, der all seine Protagonist*innen ernst nimmt, sie nie karikiert und uns Leser*innen immer wieder zu überraschen versteht . Und dessen 595 Seiten ich verschlungen habe wie nichts .
Beste intelligente Unterhaltung!

Das Cover von „Drei Sommer“ verführt schon mal zum Lesen. Der Roman von Margarita Liberaki ist bereits 1946 in Griechenland erschienen und wurde ein großer Erfolg. Nun liegt das Buch erstmals auf Deutsch vor. Und es ist ein wahrer Glücksfall! Ein wenig erinnert mich die Geschichte an Elena Ferrante, denn auch hier steht das jugendliche Erwachen der Liebe und das Flair des Südens im Mittelpunkt. Die Schwestern Maria, Katerina und Infanta sind drei sehr unterschiedliche Charaktere und wachsen in einem herrschaftlichen Landhaus nahe Athen auf.

Es gibt eine Haushälterin, eine Tante, der Vater wohnt nicht mehr zu Hause, sondern in der Stadt, da sich die Eltern getrennt haben. Trotzdem ist das Leben friedvoll und von einer sommerlichen Leichtigkeit durchzogen – bis die Mädchen anfangen, sich für Jungs zu interessieren. Dabei haben sie völlig unterschiedliche Vorstellungen: Während Maria sofort an Hochzeit denkt, möchte Katerina ihre Freiheit niemals aufgeben, ist hin- und hergerissen.

Feinsinnig und klug erzählt Liberaki aus dem Leben junger Frauen. Eine flirrend-sommerliche Atmosphäre steigt aus den Seiten empor und umschmeichelt betörend den Geist. Eine echte Entdeckung ist dieser Roman, der wie ein sommerlicher Cocktail perlt.

Schon vor Erscheinen der deutschen Ausgabe wurde dieses Buch auf TikTok gefeiert. Ich weiß jetzt auch warum: Denn darin knistert es gewaltig, es ist spicy und ungemein witzig. Denn die Dialoge zwischen Rowan und Zahra sind bissig und gerade deshalb anziehend.

Die beiden lernen sich an Rowans ersten Arbeitstag kennen. Zusammen mit seinen beiden Brüdern soll er das Freizeitpark-Imperium „Dreamland“ vom kürzlich verstorbenen Großvater weiterführen – sofern sie die von ihm festgelegten Aufgaben erfolgreich absolvieren. Sollte es ihnen nicht gelingen, dann erbt der Vater alles, und genau das wollen die Brüder verhindern. Rowan soll die Magie ins Unternehmen zurückholen, dabei die Schwachpunkte herausfinden und einen „Erneuerungsplan“ erstellen.

Nun betritt der neue Chef die Versammlung, wird aber gleich von einer Mitarbeiterin gestört, die zu spät kommt und obendrein ganz schön frech ist. Es handelt sich um Zahra. Und da ist sofort etwas, was wir alle wahrnehmen. Es knistert gewaltig und dieses Knistern zieht sich fort. Von Zahra geht es etwas aus, das selbst aus den Bücherseiten nach draußen steigt. Das ist nicht nur ihre quirlige Art. Bald schon beeindruckt sie ihren neuen Chef mit ihrer Kreativität und dann sind da diese Spannungen, die beide umgibt, sobald sie gemeinsam in einem Raum sind. Oh la la!

Dieses Buch hat etwas Märchenhaftes. An einigen Stellen sollte man den Verstand einfach ausknipsen. Am besten stellen Sie ihn vor die Tür. Danach erleben Sie prickelnden wie witzigen Spaß und auch extrem heiße Szenen. Aber keine Bange – beim nächsten Wortgefecht mit Zahra und Rowen weht ihnen wieder frischer Wind um die Nase, und sie können lachend aufatmen.

Was Sie hier nicht sehen, ist der hinreißende wunderschöne Buchschnitt. Er hat mich sofort um den Finger gewickelt. Wird mich der Inhalt ebenso bezaubern? Dieser Frage musste ich natürlich nachgehen, so habe ich mich in diesen TikTok-Liebling hineinfallen lassen. Und ich bin erst wieder grinsend herausgekommen, nachdem mir Olive ihre Geschichte zu Ende erzählt hat. Denn das Buch versprüht auch von innen heraus eine Anziehung!

Olive ist die Ich-Erzählerin dieser Enemies-to-Lovers-Romance-Story. Olives Zwillingsschwester Ami hat die Ausstattung ihrer Hochzeit gewonnen. Angefangen vom Brautkleid über die Festlichkeit bis hin zu den Flitterwochen auf Hawaii. Allerdings haben sich beim Büfett Viren ausgebreitet und die ganze Gesellschaft niedergestreckt – bis auf Olive und Ethan. Ethan ist Dans Bruder und nun Olives Schwager. Da das Hochzeitspaar die Reise nicht antreten und sie nicht verschieben kann, reisen nun Ethan und Olive. Die Katze und der Hund – denn beide können sich nicht ausstehen. Das kann ja was werden.

Und das wird was, liebe Leserinnen und Leser. Mehr darf ich nicht verraten, außer, dass dies eine unglaublich erfrischende, herzerwärmende und berührende Geschichte ist, deren Verpackung hält, was sie verspricht. Allerbeste, fröhliche Sommerlektüre und eine wunderbare RomCom!

Sie finden das Buch in unserem TikTok-Buchregal - direkt neben den englischen Büchern.

Über manche Bücher kann ich direkt nach der Lektüre gar nicht viel sagen, bin noch zu beglückt vom Leseerlebnis und innerlich beseelt , ihr wisst sicherlich was ich meine. Aber da ich finde , dass Lea Streisands Roman „Hufeland, Ecke Bötzow“ unbedingt mehr Aufmerksamkeit verdient hat, muss ich wohl.

Franzi wächst in den 1980ern im Berliner Prenzlauer Berg auf. Zusammen mit ihren Freunden Annabel, Rico und Matti schaut sie mit gewitzten Kinderaugen auf die Welt , kommt zu verblüffenden Einsichten ( wenn Häftlinge die Wäsche mangeln sind sie wohl für die Mangelwirtschaft verantwortlich) und ist vornehmlich glücklich. Als die Mauer fällt und sich somit das gewohnte Umfeld verändert, wird auch Franzi langsam erwachsen...

Coming-of-Age- und Wenderoman verbindet Lea Streisand in ihrem Buch auf eine wunderbare heiter-melancholisch-nostalgische Weise, warmherzig, mit einem eigenen Sound und wunderbar gesetzten Akzenten. Ich bin durch diesen Roman geflogen, mit einem Dauerlächeln auf meinem Gesicht.
Lest einfach mal rein, ihr werdet es nicht mehr weglegen können

Es lohnt sich doch immer, einen Klassiker im Reisegepäck zu haben. Bevor ich in den Urlaub gestartet bin, hat mir meine Kollegin Tina Seelandt diesen modernen Klassiker in die Hand gedrückt. Jetzt ist mein Urlaub um, aber in mir summt es immer noch. Wie summen? Jawohl! Denn Gerald Durrell teilt im Buch seine große Liebe zur Tier- und Pflanzenwelt. Und das vor der wundervollen Kulisse der griechischen Insel Korfu.

Gerade mal zehn Jahre alt war der Ich-Erzähler und Autor, als er mit seiner Familie dem grauen und tristen England entflohen ist. Ein Freund hat ihnen zu Korfu geraten. Und so macht sich die Familie auf den Weg. Zur Familie gehören die verwitwete Mutter, die 18jährige Margo, der 23jährige Larry, der 19jährige Leslie und besagter Erzähler. Jeder hat seine ganz eigene liebenswerten Macken und Leidenschaften. Die Mutter ist passionierte Köchin, Larry liest und schreibt für sein Leben gern, Margo ist eine junge Dame, die all das macht, was junge Damen in dem Alter eben interessiert damals im Jahr 1935 wie heute, Leslie ist ein Freund von Waffen (weniger erfreulich, aber der Autor hat es charmant und friedlich umgesetzt) sowie unser Erzähler – der Tier- und Pflanzenfreund. In seinem wirklichen Leben leitete der 1925 im indischen Jamshedpur geborene Autor internationale Expeditionen zur Erforschung seltener Arten und wurde zu einem weltweit bekannten Tierschützer.

Auf Korfu angekommen, macht die Familie bald die Bekanntschaft mit Spiro – einen Einheimischen, den alle auf der Insel kennen und vor denen sie Respekt haben. Spiro feilscht für die Familie und findet für diese bald ein eigenes Haus. Es kommen neue Menschen hinzu, Tiere natürlich auch. Denn unser Erzähler schleppt sie alle an. Durrell zeigt mir mit voller Liebe vertraute und neue Tiere, die Falltürspinne beispielsweise ist eine neue Entdeckung für mich.

Die Lektüre ist ein Hochgenuss! Einerseits ist sie derart geistreich, erfrischend geschrieben. Es gibt unzählige erheiternde Momente, herrliche Dialoge und wahrlich filmreife Szenen. Dieses Buch als Film wäre ein Freudenfest! Obendrein leuchtet die Liebe zur Natur in allen Facetten und ich erlebe sie mit allen Sinnen, da der Autor jedes kleine Tierchen mit großer Hingabe beschreibt. So flirrt, summt und flattert es eigentlich die ganze Zeit. Auch die Kulisse ist ein Traum: Korfu! Die Olivenhaine, das glitzernde Meer!

Und wer schnüffelt da an meinem Bein? Ach, Roger. Den Familienhund habe ich fast vergessen. Er ist mehr Mensch als Hund, so klingen die Beschreibungen mit dem Hund aus der Sicht des Jungen. Einfach goldig – wie der ganze Text.

Tauchen Sie ein in dieses beglückende Buch, ob nun auf dem heimischen Balkon oder auf Korfu, Sie werden ihre wahre Freude erleben und am Ende sicherlich auch dieses Summen im Ohr haben.

Sie ist eine Frau um die 40, Schwarz und sehr erfolgreich im Finanzsektor. Scheiß Frauenquote, Scheiß Ausländerin. Das ist doch nicht fair! Und doch hat sie es, Dank Schweiß, Blut und Tränen, die sie und ihre (Ur)ahninnen zahlreich vergossen haben, ganz nach oben geschafft. Aber für diesen Erfolg muss sie einen hohen Preis zahlen...

Wie großartig und wichtig kann ein Buch sein? Natasha Browns Debutroman ist es.

Brooklyn, New York 1969: In der kleinen Schwarzen Baptistengemeinde „Five Ends“ herrscht Aufregung. Ihr Diakon (zudem Baseballtrainer und Säufer) namens „Sportcoat“ hat einem seiner ehemaligen Schützlinge das Ohr weggeschossen. Mitten auf einem belebten Platz, am helllichten Tag. Hinterher kann sich der alte Mann an Nichts mehr erinnern, im Zweifel wars für einen guten Zweck, denn Clemens Deems schlägt mittlerweile keine Bälle mehr, sondern ist ein ganz Großer im Drogenmilieu. Natürlich ruft der Vorfall die Polizei auf den Plan, jedoch ist Sportcoat nicht so leicht zu fassen, denn die Gemeinde hält zusammen und es gibt allerlei Verstrickungen auf verschiedenen Ebenen, die der Autor nach und nach aufdeckt. Das ist natürlich erschreckend und schonungslos und offenbart Einiges, was nicht nur Ende der 60er, sondern noch heute schief läuft im politischen und gesellschaftlichen Gefüge. Aber vor allem macht dieser Roman Spaß und all die kauzigen und speziellen Protagonist_innen sind mir sehr ans Herz gewachsen, denn James McBride hat ein unglaubliches Gespür und Empathie für seine Figuren und weiß, an welchen Stellen ein Lachen gut tut. Und „Der heilige King Kong“? Das ist ein teuflisch guter selbstgebrauter Fusel, auf den nicht nur „Sportcoat“ schwört.

Alles beginnt mit einem sommerlichen Katertag. Elle erwacht sehr früh in ihrem Sommerquartier in Back Woods und spürt noch den Alkohol der letzten Nacht in ihrem Kopf, wo obendrein seltsame Erinnerungen aufsteigen. Die Ich-Erzählerin macht sich auf dem Weg zum nahen See und schwimmt ihre erste Runde. Sie lässt dabei den letzten Abend Revue passieren und spricht es geradewegs aus: »Gestern Abend habe ich mit ihm gefickt, endlich.« Ziemlich anzügliche Worte, die für mich so gar nicht in den Erzählfluss passen und sich zunächst wie ein Holzsplitter anfühlen. Aber vielleicht sind sie so etwas wie ein Befreiungsschlag – von einer Frau in den mittleren Jahren, die ihr Leben hinterfragt.

Mit „Er“ ist übrigens Jonas gemeint, Elles langjähriger und bester Freund. Zusammen mit seiner Frau Gina verbringt der attraktive Mann am gleichen Ort den Urlaub wie Elle mit ihrer Familie. Beide sind hier lange schon verwurzelt: Elle und Jonas, Jonas und Elle, so ging das viele Jahre lang – bis zu einem einschneidenden Ereignis. Was die beiden verbindet, entrollt Miranda Cowley Heller im Verlauf der Geschichte und nutzt dabei raffiniert zwei Erzählebenen.

Einerseits begleiten wir Elle von Mitte der Sechziger an, als sie noch ein kleines Kind in New York war. Andererseits sehen wir sie als reife Frau im Hier und Jetzt und vor allem nach der besagten Sommernacht, die alte Sehnsüchte und Narben aufreißt. Die Mutter von drei Kindern denkt plötzlich über ihr bisheriges Leben nach und verliert dabei ihr Gleichgewicht. Schlimmer noch wiegt die Vergangenheit, die belastet ist von einer dysfunktionalen Familie, Missbrauch, dem Schweigen darüber, und dem Tod eines geliebten Menschen.

So gesehen ist »Der Papierpalast« alles anderes als eine seichte sommerliche Seifenoper. Wäre da nicht dieses gewisse Etwas, diese mitreißende Leichtigkeit, die selbst schweren Themen den Schrecken nimmt. Das gelingt der Autorin vor allem durch ihren ganz eigenen Witz und einer Situationskomik, wie ich sie aus „The Sopranos“ oder „Six Feet Under“ kenne. So entstehen vor meinem inneren Auge herrliche, nahezu filmreife Szenen. Sollte es den Roman irgendwann als Serie geben, ich wäre nicht überrascht. Ganz im Gegenteil: Ich wäre höchst erfreut.

Stellen Sie sich einen alten Leuchtturm vor, in dem sich ein Antiquariat mit Büchern befindet. Klingt das traumhaft? Aber es muss kein Traum bleiben, denn Sharon Gosling nimmt sie mit ihrem neuen Buch „Lighthose Bookshop“ dort mit hinein. Also Buch auf und herzlich willkommen in der wunderbaren Welt von Sharon Gosling! Die Autorin hat mich bereits vor einem Jahr mit „Fishergirl's Luck“ begeistert. Goslings Mann besitzt selbst einen Buchladen und die Autorin weiß, welche Zutaten man braucht, um Leser:innen zu beglücken.

In einem kleinen Dorf in Schottland arbeitet Rachel in einem Buchladen im Leuchtturm. Hier hat sich eine kleine Gemeinschaft zusammengefunden, die Rachel mit ihren Büchern, aber auch mit Kaffee und Kuchen beglückt. Eines Tages fallen zwei neue Gesichter in diese Idylle ein: Gilly – ein Mädchen, das nichts über sich preisgeben will, und der Journalist Toby, der an seinen Memoiren arbeiten will. Als plötzlich der Besitzer des Leuchtturms verstirbt, gerät alles ins Wanken. Denn der Leuchtturm soll verkauft werden und dann findet Rachel noch ein lang verborgenes Geheimnis.

Das Buch lebt vor allem durch seine Menschen, die mir sofort ans Herz wachsen. Da ist die grummelnde Künstlerin Edie, die mich zunächst an einen spitzen Dorn erinnert. Doch hinter ihrem harten Kern verbirgt sich mehr. Was ist mit Rachel? Welches Geheimnis verbirgt sie vor Toby und den anderen? Und Gilly? Warum will sich das Mädchen von niemandem helfen lassen?

Sie haben alle ihre Päckchen zu tragen und nähern sich in kleinen Schritten an. Das liest sich herzerwärmend und ist überhaupt nicht kitschig. Sharon Gosling legt in ihre Sprache viel Esprit und luftigen Charme. „Lighthouse Bookshop“ erzählt von Freundschaft, Solidarität, Liebe und das, was Menschen zusammenführt. Traumhaft schön!

Sarah Lai war schon immer von Filmen besessen. Die Tochter chinesischer Einwanderer wollte den familieneigenen Restaurant in New York entkommen - und schafft dies durch einen Aushang an der Uni, auf dem eine Praktikantin für eine kleine Filmproduktionsfirma gesucht wird.
Ihr Fleiß und Ehrgeiz bleibt nicht unbemerkt, sie erhält immer größere Aufgaben, wird zu einem vollwertigen Mitglied der Arthouse Firma.
Als der Milliardär Hugo North in die Firma einsteigt und der neue Film mithilfe von Norths Geld in Hollywood gedreht wird, scheint Sarah vor dem Durchbruch zu stehen…

Jahre später arbeitet sie als Filmdozentin wieder in New York, als ein Investigativjournalist sie kontaktiert: er würde sie gern als Zeugin in einem weiteren Fall von Machtmissbrauch in der Filmindustrie interviewen. Zögerlich lässt sich Sarah darauf ein….

„Komplizin“ , übersetzt von Stefan Lux kommt mit vielen Vorschusslorbeeren daher - und kann sie mühelos einlösen.
Ja, Winnie M Li hat nach ihrem beeindruckenden Debüt „Nein“ einen nuancierten Roman über #metoo in der Filmbranche geschrieben, in einer klaren Prosa , mit genauen Blick und mit einer geschickt aufgebauten Dramaturgie.
Sie schreibt schonungslos vom Machtgefälle, vom Reiz des Geldes und des Ruhms, von Ausbeutung und dem Glanz, der blendet und verführt. Gnadenlos seziert sie die Verhältnisse und beschreibt die Grauzonen, das wegsehen, das „selber schuld“ für das eigene gute Gewissen - und wie schnell man bereit ist , die eigenen Prinzipien über Bord zu werfen.

Ein beeindruckender und nie vereinfachender Roman, spannend wie ein Thriller und gerade aufgrund der aktuellen Entwicklungen in der deutschen Filmindustrie hoch aktuell und brisant - und unbequem.
Große Empfehlung!

Rachel Cusk zählt zu den stärksten weiblichen Stimmen unserer Zeit. Und es lohnt sich wirklich, ihr Werk zu entdecken. Viele ihrer Bücher kreisen um das Thema Mutterschaft, aber man muss nicht unbedingt Mutter sein, um sich mit ihren Romanen anzufreunden. Auch politisch hat sie ihre eigene Meinung und lebt mittlerweile aus Protest gegen den Brexit nicht mehr in England.

In ihrem soeben frisch erschienenen Taschenbuch „Der andere Ort“ bietet sie uns ein Kammerspiel der besonderen Art: Drei Paare kommen im englischen Marschland zusammen. Die Ich-Erzählerin, ihr Mann Tony, die gemeinsame Tochter und deren Freund sowie der Maler L mit seiner Geliebten. Das Ehepaar lädt sich gern und regelmäßig Autoren wie auch andere Kunstschaffende in ihr Cottage ein. In diesem Fall ist der Anlass die langjährige Faszination für den Maler L. Seit sie in Paris seine Bilder gesehen hat, kann die Ich-Erzählerin nicht aufhören, an diesen unbekannten Mann zu denken. Seine Kunstwerke sind so etwas wie eine Offenbarung für die Frau. Aber zunächst ist es kein leichtes Unterfangen, diesen Mann überhaupt zu erwischen: Mal sagt der Künstler zu, dann wieder ab, dann wieder zu. Schließlich kündigt er sein Erscheinen an. Doch L kommt nicht allein, sondern wird von der jungen und attraktiven Brett begleitet. Damit nicht genug – der Maler weigert sich hartnäckig, die Gastgeberin zu porträtieren und entzieht sich ihr geradezu.

„Der andere Ort“ versprüht Funken der Reibung, ist unglaublich unterhaltsam, mitunter sehr böse und bis an die Schmerzgrenze schonungslos. Ein Wechselbad der Gefühle. Und Rachel Cusk überrascht in der Geschichte mit verschiedenen Perspektiven des Erzählens.

Rachel Cusk ist in jedem Fall eine Entdeckung wert, wie sie klug, lebensnah und beeindruckend ehrlich von inneren Dämonen und Lebenslügen erzählt.

Wölfe hatten es noch nie leicht, seitdem es den Menschen gibt. Die Tiere wurden regelrecht verteufelt, sind immer noch bei vielen Menschen verhasst wie gefürchtet. Obwohl hinreichend bekannt ist, dass man die scheuen Tiere nicht fürchten muss. Von bestimmten Medien werden sie sogar als Monster bezeichnet. Dass sie Wildtiere und nicht zähmbar sind, steht außer Frage. Dass sie für den Wald und Naturschutz ein wichtiger Grundstein sind, ist vielen nicht bekannt. Um so wichtiger sind Bücher wie „Wo die Wölfe sind“ von Charlotte McConaghy.

Hier geht es um ein Projekt in Schottland, wo die Natur vom Rotwild stark geschädigt wurde. Nun sollen mit Sendern ausgestatteten Wölfe angesiedelt werden, um das natürliche Gleichgewicht wiederherzustellen. Sollte sich herausstellen, dass die Wölfe Schafe reißen, dürfen sie allerdings geschossen werden. Als die Ich-Erzählerin Inti eines Nachts einen toten Farmer entdeckt, der auf den ersten Blick von einem Wolf so übel zugerichtet wurde, vergräbt sie ihn kurzerhand. Aber war es wirklich ein Wolf? Oder doch eher ein Mensch? Denn der tote Stuart Burns war bekannt dafür, dass er seine Frau schlägt. Inti wusste das und wollte der Frau beistehen. Am Abend zuvor hat Duncan, der Geliebte der Wissenschaftlerin, einen Streit zwischen Inti und Stuart mitbekommen. Als Inti in seinem Bett aufwacht, ist Duncan nicht mehr da…

Nach und nach entrollt die Autorin nicht nur die Bedeutung der Wölfe für eine gesunde Natur und die Auswirkungen des Klimawandels, sie erzählt auch die berührende Geschichte von Intis Zwillingsschwester Aggie, die nicht mehr spricht. Warum sie schweigt, erfahren wir erst im Verlauf der Geschichte.

Faszinierend ist diese Story in jedem Fall. Besonders die Hauptfigur Inti, eine furchtlose junge Frau, die eine große Wut in sich trägt und die seltene Fähigkeit besitzt, Gefühle von anderen nachzuempfinden.

Charlotte McConaghy hat einen wichtigen und spannenden Roman geschrieben, der nicht nur starke Figuren bietet, sondern starke Aussagen über den Klimawandel und diese besonderen Tiere. Und verdeutlicht, wie alles zusammenhängt.

Emily Henry hat mich für über die TikTok-Community erreicht. Das ist diese Welt, in der sich die jungen Menschen heute digital so gern aufhalten. Dort entwickeln sich Bücher zu BookTok-Bestsellern. Emily Henry hat mich bereits mit ihrem Buch „Kein Sommer ohne dich“ begeistert. Insofern war ihr neuester deutschsprachiger Roman „Happy Place – Urlaub mit dem Ex“ ein Must Read für mich.

Harriet ist die Ich-Erzählerin und ich bin sofort wieder gefangen im charmanten Henry-Ton. Er sprüht vor Lebendigkeit, ist witzig, aber niemals flach. Die junge Ärztin Harriet reist zur Hochzeit ihrer beste Freundin – an den Ort, den sie so lange schon gemeinsam für Sommerurlaube mit ihren Freundinnen und deren Freunde teilen. Das Sommerhaus ihrer Freundin Sabrina in Maine.

Als sie plötzlich ihrem Ex-Verlobten Wyn gegenübersteht, kommen große graue Wolken auf, denn die beiden haben es noch niemanden gesagt und müssen vorerst so tun als ob. Denn sie haben sich getrennt. Immerhin galten Har und Wyn als das perfekte Paar. Wollen sie die flirrende aufgedrehte Stimmung jetzt mit dieser Neuigkeit verderben? Wie lebt es sich als getrenntes Paar in einem Schlafzimmer? Was sollen noch diese Gefühle?

Ja, Emily Henry ist eine Frau der Gefühle, aber nicht der kitschigen, sondern mehr der frechen. Ihre Romane sprudeln wie frisch entkorkter Prosecco. Sie sind mitreißend erzählt und machen einfach Spaß! Es dreht sich hier nicht alles um das schönste Gefühl. Emily Henry schreibt genauso mitreißend und beglückend über Freundschaften. Was sie verbindet und zusammenhält.

Wenn Sie nach einer leichten Lektüre für den Urlaub suchen oder das Phänomen „BookTok“ lesend erkunden wollen, dann springen Sie in diese RomCom. Und ich verspreche Ihnen: Sie werden Ihre wahre Freude erleben, viel lachen, seufzen und die Sonne Maines auf ihrem Kopf spüren. Was kann es Schöneres geben? Eben!

Sollten Sie auf den BookTok-Geschmack gekommen sein, dann sagen Sie mir Bescheid, ich hätte da noch weitere Tipps für Sie oder Ihrem Lesenachwuchs, im Laden und bald auch hier.

Was schenkt man jemanden, der einen geliebten Menschen verloren hat? Die richtige Antwort kenne ich nicht, aber ich habe einen Roman, der sich auf behutsame und lebenskluge Weise mit dem Thema der Trauerbewältigung beschäftigt.

Laura Imai Messina erzählt in ihrem Roman „Die Telefonzelle am Ende der Welt" von einer kleinen Schicksalsgemeinschaft, die zusammenfindet. Die Radiomoderatorin Yui hat 2011 beim Tsunami ihre Mutter und Tochter verloren. Durch eine Sendung über Trauer erfährt sie von einer Telefonzelle, die auf einem Hügel mitten im Garten - im Bell Gardia - steht, sieben Autostunden von Tokio entfernt. Das Telefon ist nicht am Strom angeschlossen, die Menschen kommen trotzdem dorthin und nehmen Kontakt mit ihren verstorbenen Angehörigen auf, sprechen in den Hörer, und sind so ihren Lieben nah. Diese Telefonzelle gibt es übrigens tatsächlich und hat die Autorin mit Sicherheit zu ihrem Roman inspiriert.

Als Yui sich zum ersten Mal auf den Weg macht, trifft sie in dem Garten einen umherirrenden Mann und beiden wird sofort klar, dass sie Gleiches vorhaben. Auch Takeshi hat einen Verlust erlitten, seine Frau ist an Krebs gestorben. Seitdem spricht seine kleine Tochter Hana nicht mehr. Hier an diesem Ort hofft er - ja, auf was? Trost zu finden. Und den findet er - nicht nur in Yui. Während Takeshi ins Telefon spricht, wahrt Yui erst einmal Abstand beobachtet. Nach dem Gespräch gehen sie gemeinsam ins Haus des Hüters dieses Ortes - zu Suzuki-san... auch hier entwickelt sich im Laufe der Zeit eine berührende Beziehung.

Es sind leise Töne, die aus dem wundervollen Buch emporsteigen. Sanftmütig, poetisch, mitunter bezaubernd, indem die Autorin kleine besondere Beobachtungen vor die Kapitel stellt. Und es finden sich in den Seiten Sätze, in denen sich jede Trauende, jeder Trauender wiedererkennen kann: „Wer eine große Trauer durchlebt, fragt sich an einem gewissen Punkt, was schwieriger ist: das Erlernen oder das Verlernen."

Ein zartes, sehr tröstliches wie hoffnungsfrohes Buch, das deutlich macht, wie alles miteinander verbunden ist - das Leben, der Tod, die Liebe.

Wlada Koslowaist mit ihrem Roman „Der Hausmann“ ein Experiment eingegangen. Nicht nur verwebt sie vier Handlungsstränge miteinander, sie wählt auch für jeden eine eigene Form. Und dann gibt es ja auch noch eine Graphic Novel…

Aber der Reihe nach .
Thea und Tim müssen aus ihrer schicken Neiköllner Wohnung in eine weitaus weniger hippe Gegend ziehen und befinden sich plötzlich in einem völlig anderen Mikrokosmos jenseits des Berliner S-Bahn Rings.
Hier mutiert der an einer Graphic Novel über den Klimawandel arbeitende Tim zum titelgebenden Hausmann, während Thea in einem Start Up für veganes Hundefutter anfängt.
Wird Tim und Theas Geschichte konventionell erzählt, wechselt Theas Arbeitsstory komplett in einen Chat mit ihrer Freundin Anna, die dort Personalchefin ist.

Der 19jährige arbeitslose Maxim, der im gleichen Haus wohnt, wiederum schreibt seine Geschichte - er ist 2018 aus der Ukraine nach Deutschland geflüchtet - in einem Heft auf, damit sich sein Deutsch verbessert.

Und da ist noch die 80jährige Nachbarin Dagmar Birkenberg, die das Internet für sich entdeckt hat und auf einem Blog nicht ganz legale Spartipps gibt.

Interessanterweise sind es gerade diese verschiedenen Erzählweisen, die dem Roman einen Sog verleihen, dem man sich nicht entziehen kann, und in die auch die Graphic Novel Tims Einklang findet.
Wlada Kolosowa greift viele Themen auf ( Arbeitslosigkeit, Altersarmut, Rollenverhältnisse und und und ) und doch wirkt dieser Roman nie überfrachtet, sondern wie aus einem Guss. Ich bin nur so durch die Seiten geflogen und habe mich erfreut an diesem so gelungenen formalen Experiment.
Chapeau!

London 1883. Thaniel Steepleton findet eines Abends bei der Rückkehr in seine Wohnung eine wunderschöne goldene Taschenuhr auf seinem Kopfkissen. Der im Innenministerium arbeitende Thaniel ist überrascht, denn er hat diese Uhr noch nie vorher gesehen und es weist auch nichts auf einen Einbruch hin. Aber Thaniel behält die Uhr und erfreut sich an ihrer Präzision und Eleganz.
Ein halbes Jahr später gibt die Uhr plötzlich ein schrilles Alarmsignal von sich, welches Thaniel davon abhält, das Scotland Yard Gebäude zu betreten -in dem kurze Zeit später eine Bombe explodiert. Die Uhr hat ihm das Leben gerettet. Doch warum?
Thaniel macht sich auf die Suche nach dem Hersteller der Uhr - und wird in der Filigree Street endlich fündig: der ältere Japaner Keita Mori entpuppt sich als überaus freundlicher und sympathischer mann, der vollkommen in seiner eigenen Welt lebt. Und was ist das für eine Welt… Eigentlich lese ich keine Romane mit fantastischen Elementen. Eigentlich! Denn Natasha Pullys Roman entzieht sich jeder Genreeinordnung, und ist dabei so originell wie mitreissend. Das viktorianische London bietet den Hintergrund dieser fantasievollen und fantastischen Geschichte, die jedoch immer nah an der Realität bleibt und mit immer wieder neuen Twists einen Sog entwickelt, dem man sich nicht entziehen kann. Wer mal etwas völlig anderes lesen möchte, der ist mit diesem Roman bestens bedient.
Der einzige Nachteil: man ist viel zu schnell damit durch, weil man es einfach nicht aus den Händen legen kann….

Vesta, eine ältere Dame, wohnt seit dem Tod ihres Mannes tausende Kilometer östlich von ihrem alten Wohnort in einem ärmlichen Städtchen in den USA. Gemeinsam mit ihrem Hund Charlie verbringt sie ein einsames und stilles Leben in ihrer Hütte am Waldesrand. Bis zu dem Tag, an dem Sie auf ihrer gewohnten Gassiroute mitten im Wald ein beschriebenes Stück Papier entdeckt: "Sie hieß Magda. Niemand wir je erfahren, wer sie ermordet hat. Ich war es nicht. Hier ist ihre Leiche." Nein! Da ist keine Leiche! Hat sich da Jemand einen Scherz erlaubt? Doch für Vesta ist der Fall klar, sie beginnt zu ermitteln: Wo ist Magda? Wer war sie? Wer hat sie ermordet? Und wer hat den kurzen Brief verfasst? Dabei lässt sie zunächst ihrer Fantasie freien Lauf, doch beunruhigender Weise scheinen all ihre Hirngespinste Wirklichkeit zu sein. Und je tiefer sie gräbt, desto mehr längst vergessen geglaubte Erinnerungen an ihre eigene Vergangenheit fördert sie zutage. Liegt die Lösung des Falles in Vesna selbst?

Ob trunksüchtiger Matrose, verwöhnte New Yorkerin mit Schlafproblem, "einfache" Leute und ihr Traum vom Glück oder scheinbar unscheinbarere alte, einsame Lady: Jedes Mal wieder schafft es Ottessa Moshfegh, dass ich vollkommen gebannt, begeistert und erschüttert gleichermaßen gemeinsam mit den Protagonist*innen durch die Untiefen ihres Lebens und denen der Gesellschaft, angesiedelt zwischen Traum und Wirklichkeit, wate, nein rase! Welches mein Lieblingsbuch der Autorin ist? Einfach alle!

Sigrid Nunez hat eine genaue Beobachtungsgabe und ein Gespür für die Details, die jedes ihrer Bücher zu einem besonderen Lesevergnügen machen, so auch hier: Die namenlose Erzählerin begleitet eine krebskranke Freundin auf ihrem schweren Weg, den diese gern selbstgewählt beenden möchte. Ein bekannter Autor und Professor empört auf seiner Vortragsreise das Publikum, weil er keine versöhnlichen Worte findet oder gar Hoffnung machen möchte, wie das nahende Unglück, dass der Klimawandel mit sich bringt, noch abgewendet werden könne. Ja, auch in ihrem neuem Roman geht es traurig, gar tragisch zu. Und gleichzeitig schafft es die Autorin, den Geschehnissen die Schwere zu nehmen, gewürzt mit einem subtilen Humor, dass man sich der berührenden Lektüre nicht entziehen kann. Die große Frage lautet: Wie kann man mit Aufmerksamkeit, kleinen Gesten und ehrlichen Worten dazu beitragen, nicht nur dass eigene Leben, sondern auch dass der anderen in eine neue Richtung zu lenken, das, was fehlt, zu ergänzen? Ich hoffe, dass diesem Werk noch viele folgen werden!

Die 81jährige Witwe Camille trifft auf der Beerdigung ihres Sohnes ihre ehemalige Schwiegertochter Isabelle wieder. Beide Frauen trauern , die Juristin Isabelle erholt sich gerade zusätzlich von einem Burnout. Die beiden Frauen mochten sich immer und erkennen in Gesprächen, dass sie einander immer nicht zugetan sind. Spontan entschliessen sie sich, gemeinsam in die Normandie und die Bretagne zu reisen…

Fanny Andre hat ein wunderbar kitschfreies Buch geschrieben. Abwechselnd aus der Perspektive der beiden Frauen erzählt sie über Trauer und das Leben, über Neuausrichtungen und Rückbesinnung. Das ist so wunderbar warmherzig und tröstend und lebensbejahend, dass man dieses Buch am Ende beglückt schliesst. Und in Gedanken noch lange bei Camille und Isabelle verweilt.

Ein Sommerurlaub auf Long Island . Für Amanda, Clay und ihre Tochter Rose eine schöne Sache. Ihr Sohn Archie findet die Vorstellung mit Eltern und kleiner Schwester in einem abgeschiedenen gemieteten Sommerhaus zu sein allerdings eher uncool. Nichtsdestotrotz beginnt der Urlaub harmonisch und entspannt - bis plötzlich in der zweiten Nacht ein älteres schwarzes Ehepaar vor der Tür steht. George und Ruth sind die Eigentümer des Hauses und berichten, es hätte einen umfassenden Stromausfall in New York gegeben, weswegen sie zur Sicherheit nach Long Island gefahren wären. Da im Haus keinerlei Handy- und Fernsehempfang ist , die Strom-und Wasserversorgung jedoch funktioniert, sind Amanda und Clay unsicher. Sagen die beiden die Wahrheit? Und wenn ja: was ist wirklich passiert ?

„Inmitten der Nacht“ , übersetzt von Eva Bonne, hat mich von den ersten Seiten an in seinen Bann gezogen. Wer ein Faible für verstörende Bücher und / oder Dystopien hat ist hiermit perfekt bedient.
Rumaan Alam verknüpft in seinem Roman die Themen Rassismus, soziale Ungleichheit und die Abhängigkeit von Technologien zu einem absoluten Pageturner, bei dem auch die literarische Qualität nicht auf der Strecke bleibt.
Und ohne zu viel zu verraten kann ich sagen, dass ich zukünftig Rehe und Flamingos mit anderen Augen betrachten werde….
Eine klare Leseempfehlung!

Ehrlich gesagt hat mich dieser Roman erst nicht sonderlich angesprochen. Der Titel „Das Tal in der Mitte der Welt“ klingt doch zu sehr nach schlimmer Erbauungsliteratur a la „Das Café am Rande der Welt“.
Und Malachy Tallack hat mich schnell überzeugt, dass dieser Roman unbedingt gelesen werden sollte.
Dabei passiert in diesem Buch über ein Tal ( ach was ) auf den Shetlands nicht viel. Aber die Handvoll Figuren leben, sind wunderbar geschrieben und man fühlt sich fast privilegiert sie zu begleiten: Alice, die junge Witwe und erfolgreiche Krimischriftstellerin, die hier Zuflucht sucht und ein neues Projekt findet. Terry, der hier immer wieder für längere Zeit von seiner Frau hergebracht wird, um seine Alkoholsucht zu bekämpfen; Sandy, der von seiner Frau verlassen wurde und nicht weiß , ob und wie es für ihn hier weitergehen soll. Und David und Mary, die die Tradition bewahren wollen, mit wachen Augen für ihre Mitmenschen und die Zukunft.

Klaus Bert hat diesen ruhigen Roman übersetzt, der wohltuend auf jegliche Mätzchen verzichtet und ganz in seinem Setting und den Geschichten seiner Protagonist*innen aufgeht. Und der dabei trotzdem fesselt und mich in seiner Schlichtheit und Wahrhaftigkeit beeindruckt und gerührt hat.
Wie schön, dass es solche Bücher gibt , entschleunigt, atmosphärisch, mit dem Mut, den leicht spröden Figuren einen letzten Rest Geheimnis zu lassen.
Da verzeihe ich auch gern den allzu belanglosen Titel.

In schlechten Momenten muss man den besten Wein trinken." Schreibt Lucy Fricke. Wie recht sie doch hat! Mehr noch: Sie hat mit „Die Diplomatin" einen furiosen Roman geschrieben. Und sticht damit abermals aus dem Meer der zeitgenössischen Autorinnen unseres Landes hervor.

Dass die Berliner Autorin zu einer der besten Stimmen unserer Zeit gehört, hat sie bereits mit anderen Werken bewiesen. „Töchter" dürfte vielen noch gut im Gedächtnis sein. Mit ihrem neuen Roman ist ihr erneut ein großer Wurf gelungen. Und lädt uns ein in den Kopf einer deutschen Diplomatin. Friederike - kurz Fred - wird in Uruguay eingesetzt, wo, kaum ist sie angekommen, etwas Furchtbares passiert: Tamara, die Tochter einer mächtigen, wohlhabenden Verlegerfrau wird entführt und schließlich tot aufgefunden. Da Fred die Situation zunächst falsch einschätzt, wird sie wenig später in die Türkei versetzt. Und dort an ihre eigenen Grenzen geführt. Ein Journalist wird beschuldigt und von der türkischen Polizei verfolgt. Fred muss sich entscheiden: Zu wem steht sie wirklich? Zur Diplomatie oder der Menschlichkeit?

Was für ein Roman! Er macht atemlos und begeistert mich vor allem durch den unterschwelligen, fein komponierten schwarzen Humor. Ohne dabei den kritischen Blick auf die heutige Türkei aus dem Fokus zu verlieren. Ein Land, das Menschenrechte und das Recht auf Pressefreiheit mit Füßen tritt. Und trotzdem zur EU gehören möchte.

Zudem ist „Die Diplomatin" ein Werk voller glasklarer Wahrheiten wie jener: „Die Kraft zum Weitermachen steckte in der Illusion, dass die Dinge besser wurden. Wenn schon nicht die Welt, dann vielleicht das eigene Leben, aber vor allem das des eigenen Kindes. Ohne diese Illusion würden wir aufgeben, nur mit der Wahrheit und mit nichts als der Wahrheit wären wir verloren." In diesem Sinne: Ein Glas Wein auf die Wahrheit!

Jüngst ist "Der Markisenmann" von Jan Weiler als Taschenbuch erschienen. Große Wiedersehensfreude meinerseits! Dort erleben wir mit der 15jährigen Kim einen ungewöhnlichen Sommer. Nachdem das Mädchen ihren Bruder stark verletzt hat, wird sie zu ihrem leiblichen Vater strafversetzt. Während die Familie nach Miami fliegt, darf Kim ihre Ferien am Rhein-Herne-Kanal verbringen. Ihren Vater Ronald Papen hat sie bis dahin noch nie kennengelernt. Als Kim jetzt auf ihn trifft, zerfällt das schillernde Vater-Märchenbild. Denn er ist so ganz anders.

Ronald Papen arbeitet als selbständiger Markisenverkäufer, lebt in einer „verrosteten Westernstadt“ - in einer alten Lagerhalle, die umgeben ist von Schrottplätzen und einem Recyclinghof. Obendrein ist er ein recht eigensinniger Mensch mit seltsamen Gewohnheiten, die auch mich zum Schmunzeln bringen. Ronald Papen bleibt in diesem Sommer nicht der einzige neue Mensch in Kims Leben.

Dieses Buch macht so unglaublich viel Spaß. Jan Weiler erweist sich als Meister feinster Situationskomik und Stilist bester Unterhaltung. Dabei wechselt sein Ton von tieftraurig über komisch bis herzenswarm. Also von Schauer über Dauerregen bis hin zum strahlenden Sonnenschein ist alles dabei.

Ein wirklich mitreißender und vielseitiger Roman, der jede Flaute in eine Laune verwandelt. Versprochen!

Marieke Lucas Rijneveld schreibt besonders und intensiv und hatte mich damit ab dem ersten Satz. Andernfalls hätte ich das Buch womöglich schnell wieder zugeklappt, denn es geht um Pädophilie. Ausgangspunkt ist das Jahr 2005, Handlungsort zumeist ein Bauernhof in den Niederlanden. Der örtliche Tierarzt geht dort ein und aus, häufig aus vorgeschobenen Gründen: Auf diesem Hof wohnt ein 14 jähriges Mädchen mit ihrem älteren Bruder, ihrem Vater und vielen Kühen. Und dieses Mädchen übt eine unglaubliche Anziehung und Faszination auf den 49 jährigen Familienvater und Ehemann aus. Und obwohl er weiß, dass eine (sexuelle) Beziehung zwischen den beiden aus gesellschaftlichen, rechtlichen und ethischen Gründen weder Berechtigung, Chance noch Zukunft hätte, nähert er sich dem besonderen, sich in Musik und Literatur verlierenden Mädchen, seinem kleinen Prachttier, an. Manchmal war es mir ist unerträglich, mich durch die schonungslosen, harten und trotz allem poetischen Sätze zu arbeiten, aber ich konnte einfach nicht aufhören, denn die Autorin fördert die seelischen Abgründe seiner Protagonist_innen und unserer Gesellschaft zu Tage und schafft ein gewisses Verständnis für all das, was in diesem wichtigen und großartigen Buch geschieht.

„Rombo“ ist das unterirdische Geräusch, eine Art Donnern, welches ein Erdbeben ankündigt. 1976 bebt die Erde mehrere Male gewaltig in der Bergregion im Nordosten Italiens. Danach ist vieles anders für die Bewohner_innen der kleinen Orte, die häufig von Jetzt auf Gleich ihre Behausung oder gar eine ihnen nahestehende Person verloren haben. Esther Kinsky lässt in ihrem neuen Roman ein paar von ihnen zu Wort kommen, lässt uns ihre Trauer, Wut und Verluste spüren, die nicht nur von den Erdbeben herrühren. Dazwischen sind wunderschöne Beschreibungen der örtlichen Flora und Fauna und Erzählungen der lokalen Mythen eingestreut, die das Buch zu einem Gesamtkunstwerk machen.

Bisher war ich großer Fan von Esther Kinskys Übersetzungsarbeit („Unrast“, „Mein Privatbesitz“, „Das Lied vom Abendrot“). Nun entdecke ich sie auch als Autorin für mich und bin wirklich schwer begeistert.

Philippe wächst in der französischen Provinz auf. Der 17jährige Lehrersohn ist sich seiner Außenseiterrolle bewusst, er ist anders , nicht nur, weil er sich mehr für Bücher als für Sport und die üblichen Vergnügungen interessiert. Er ist schwul. Als sein geheimer Schwarm Thomas ihn zu einem diskreten Treffen in ein Café am Rande der Stadt einlädt, ist Philippe misstrauisch, was der attraktive Winzersohn aus der Parallelklasse von ihm will. Doch Thomas erwidert seine Gefühle, die beiden werden ein Paar. Ein Paar, dessen Liebe und Begehren nur im Geheimen gelebt werden kann, denn Thomas kann die Konventionen seiner Herkunft nicht negieren, nicht zu seinen Gefühlen und zu Philippe stehen. Nach dem Abitur schlagen beide unterschiedliche Lebenswege ein, aber Philippe denkt immer zurück an seine erste Liebe. Jahre später trifft er durch einen Zufall auf Lucas , der Thomas wie aus dem Gesicht geschnitten ist...
Der autobiografische Roman „Hör auf zu lügen“ von Philippe Besson, erschienen bei C.Bertelsmann und übersetzt von Hans Pleschinski, ist ein tief berührender Roman über die erste Liebe, über Identitätssuche und -findung. Knapp 156 Seiten hat dieses Buch , jedes Wort, jeder Satz sitzt präzise, die Klarheit und absolute Ehrlichkeit des Autors machen diesen Roman so eindringlich und wahrhaftig. Und der letzte Satz bricht einem still und leise das Herz ...

Als Pernilla bei ihrem Sohn Samuel ein Paket mit Drogen findet setzt sie den 18jährigen endgültig vor die Tür - nicht ohne vorher das Paket in den Müll zu werfen.
Die löst eine Kettenreaktion fataler Ereignisse aus, denn Samuel hätte das Paket einem Drogenhändler​ übergeben müssen - und der macht nun Jagd auf ihn...
Währenddessen findet die Polizei die Leichen zweier junger Männer in Samuels Alter. Der zuständige Kommissar Manfred, der gerade selbst private Probleme hat, und sein Team versuchen fieberhaft eine Spur zu finden bevor es noch mehr Tote gibt...
Dieser Thriller hat mich tatsächlich um den Schlaf gebracht. Die Wendungen im letzten Drittel haben es so in sich- sie werden das Buch nicht aus der Hand legen können!​​

"Und nun bet schön, schlaf schön, träum schön, pups schön.“

Das sagt der Minister immer zu Ulrike wenn sie abends im Bett liegt . Wobei der Minister ihre Oma ist und die ist verheiratet mit dem Häuptling. Beide haben viel erlebt , Gutes und Schlechtes, von beidem erzählen sie, manches erschließt sich Ulrike erst spät, manches bleibt rätselhaft.
Und wenn sie dann mal nachfragt dann heißt es: "Aber das ist doch was ganz anderes.“
Kein Wunder, dass „Ul-riiiie-keee“, so ruft ihre Mutter sie gern, bald die elterliche Wohnung ( wobei sie nach der Trennung ihrer Eltern bei ihrem Vater und dessen neuer Frau wohnt) bei jeder sich bietenden Gelegenheit verlässt. Erst zu Michi, dem Nachbarsjungen, später zu Gonzo, dem stadtbekannten Punk, der sie mit Künstlern bekannt macht, in das Leben der Unangepassten einführt - und von der Stasi Beobachteten.

"Kassbergen“ von Patricia Holland Moritz , spielt genau dort, in einem Stadtteil von Chemnitz, in den 1970er und 1980ern , also genauer im damaligen Karl-Marx-Stadt. Es ist ein Roman, der mich von den ersten Sätzen an überzeugt hat, mit seiner Mischung aus Familiengeschichte(n), Stadgeschichte(n) und Coming-of-Age. Ein Roman der seine Figuren und Zeit ernst nimmt, nie verkitscht und ehrlich bleibt.
Und in dem so wunderbare Sätze stehen wie dieser:
"Bücher wurden geschrieben und gebunden, damit wir Menschen uns in unseren Wohnungen geborgen fühlen, umgeben vom Wissen der Welt und nur eine Armlänge davon entfernt“

Ich bin sehr froh diesen Roman gelesen zu haben, der leider in diesem Frühjahr etwas untergegangen ist. Patricia Holland Moritz hat mich beeindruckt und begeistert, mich schmunzeln und staunen lassen - und am Ende, da habe ich geschluckt…
Große Leseempfehlung!!!

10 Tage Auszeit, 3 Mahlzeiten am Tag, (meistens) gute Gesellschaft, Handy-Detox – das sind nur einige euphemistische Umschreibungen für die Arresthaft, in der sich Anja Romanowa wiederfindet. Teilnahme an einer nicht angemeldeten Demonstration (gegen Regierungskorruption) lautet ihr Vergehen. Sie berichtet aus einer Zelle, die sie sich mit 5 Mit-Arrestantinnen teilt, einerseits von ihrem Leben: ihr angepasstes Aufwachsen in einem kleinen Ort auf dem Land, ihre Rebellion gegen ebendieses, erste Liebe(n), ihr „politisches Erwachen“ und die Aufnahme ihres Studiums der internationalen Beziehungen in Moskau. Andererseits lassen die Gespräche und Diskussionen der 6 sehr unterschiedlichen Frauen in Gefangenschaft ein vielschichtiges Gesellschaftsbild des heutigen Russland entstehen.

Als Teenager war Melanie fasziniert von der ersten französischen Ausgabe von „Big Brother“. Schon damals ahnte sie: hier beginnt etwas Neues, nicht nur im Fernsehen sondern in der ganzen Gesellschaft.
Nach einem späteren Versuch als Kandidatin in einem Reality Format zu Ruhm zu kommen, erreicht sie ihn einige Jahre später über einen Umweg dann doch : sie filmt ihre Kinder und stellt deren Spielsachen, Essgewohnheiten, eigentlich deren gesamtes Kinderleben in ihrem YouTube Kanal zur Schau. Äußerst gewinnbringend, denn über fünf Millionen Follower, die auch mit mehrmals täglichen Instagram Stories auf dem Laufenden gehalten werden, garantieren fette Werbeeinnahmen.
Als eines Tages die sechsjährige Kimmy beim Versteckspiel mit ihrem zwei Jahre älteren Bruder und den Nachbarskindern spurlos verschwindet fällt ein schwarzer Schatten auf die hochstilisierte Idylle…

Man konnte Delphine de Vigan vorwerfen offene Türen einzurennen, stehen Influencer*innen doch zunehmend in der Kritik .
Aber dies wäre zu kurz gedacht bei diesem meisterhaft konstruierten Roman , der zwei Welten aufeinandertreffen lässt: die Ermittlerin Clara, die zurückgezogen lebt und wahrhaftig privat bleibt . Und Melanie, die ohne die Aufmerksamkeit ihrer Follower*innen nicht leben mag - und die ihre Augen vor der Realität so gut es geht verschließt.

Im letzten Viertel springt der Roman in die nahe Zukunft - ein cleverer Kniff, der die Eindringlichkeit des Themas unterstricht.
„Ein ebenso faszinierender wie notwendiger Roman“ sagt „ Le Figaro Litteraire“.
Dem ist nichts hinzuzufügen!

„Wie viel braucht es, um die eigene Herkunft zu verstehen?“

Die Journalistin Kieu wurde nach der Protagonistin eines berühmten Romans der vietnamesischen Literatur benannt, doch für ihre Freunde und Bekannte in Berlin ist sie Kim: der Name ist für alle Beteiligten einfacher , auch für sie.
Mit ihrer vietnamesischen Herkunft hat sie nicht viel am Hut, ihre Eltern kamen 1968 nach Deutschland, und Deutschland ist ihre Heimat, sie ist deutsch und ihre Beziehungen hatte sie nur mit weißen Männern.
Vietnam ist weit weg, geographisch und gefühlsmäßig, ein fernes Land, mit dem sie so gut wie keine Berührungspunkte hat.
Das ändert sich, als ihre Großmutter in Kalifornien stirbt und sie ihre Eltern zur Testamentseröffnung dorthin begleitet. In Amerika wird sie nicht nur mit ihrer Verwandtschaft väterlicherseits konfrontiert, sondern auch mit der Vergangenheit ihres Vaters und dessen Bruder Son….

Für mich hätte „Wo auch immer ihr seid“ einen Platz auf der Longlist 2021 mehr als verdient gehabt. In einer klaren und eindringlichen Sprache erzählt die Autorin die Geschichte einer Familie, die geprägt ist vom Vietnamkrieg und der Flucht vor diesem, die gefangen ist in ihren Traumata und Zuflucht in Traditionen sucht. Von Saigon über Berlin nach Kalifornien führt uns die eindringliche Geschichte, die trotz aller Themen nie überfrachtet ist und anschaulich von Identitätssuche und Fremdheit zwischen Kulturen berichtet.
Für mich ist dieses Buch eine große Bereicherung , eine Entdeckung und ein neuer Blick auf den Vietnamkrieg.

„Wovor hast du Angst? Davor, dass du etwas findest, das dich selber erklärt?“

Lesen!

Die Schwestern Dara und Marie betreiben in einer amerikanischen Kleinstadt eine Ballettschule, die einst ihre Mutter gegründet hatte.
Daras Mann Charlie, ein ehemaliger Schüler der Mutter, vervollständigt das Trio, das glücklich im Elternhaus der beiden Schwestern - die Eltern kamen vor langer Zeit bei einem Verkehrsunfall ums Leben - lebt.
Das Ballett mit seinem harten Anspruch an Körper und Geist prägt das Leben dieser drei und auch das ihrer Eleven.
Und da die jährliche „Nussknacker“- Aufführung ansteht liegen bei vielen die Nerven blank .
Als es in der Ballettschule brennt und der zwar charismatische, aber auch etwas suspekte Bauunternehmer Derek in das Leben des so scheinbar perfekten und harmonischen Trios tritt, gerät alles ins Wanken…

Was für ein fulminanter Roman ist Megan Abbott mit „Aus der Balance“ gelungen. Der von Karen Gerwig und Angelika Miller übersetzte Roman ist weit mehr als ein Krimi ( obwohl er völlig verdient die Krimibestenliste anführt ).
Mit Mitteln des Film Noir und Elementen des Schauerromans wird hier eine Geschichte über fatale Familienbanden und Abhängigkeiten jeglicher Art erzählt.
Dazu in einem Milieu, was in der Literatur sträflich vernachlässigt wird: das Ballett.
Verrat , Verführung, Verlangen, Neid, Eifersucht und Erniedrigung. Wie weit gehen Menschen, die körperlichen und psychischen Schmerz von klein auf absorbiert haben, die ihn als normal ansehen ?

Ein faszinierender Roman, der mich ( selbst ehemaliger Balletteleve ) auch lange nach der letzen Zeile nicht losgelassen hat.
Die Hölle, das sind wir.
Unbedingt lesen!

Lange wurde sie milde belächelt, war erst die Muse eines berühmten Künstlers, dann die Ehefrau eines Stararchitekten aber nie einfach das was sie wirklich ist : Eve Laing, Künstlerin.
Mit 60 scheint aber all dies der Vergangenheit anzugehören, eine große Retrospektive steht an, die Kunstkritik huldigt ihr und ihrem Werk, sie ist auf dem Zenit ihrer Kunst.
Bei der Arbeit an ihrem neusten, radikalsten Werk , kommen sich Eve und ihr neuer Assistent näher. Das Resultat ist allerdings deutlich kompromissloser und radikaler als erwartet …

„Blütenschatten“ ist der neuste Roman Annalena McAfees, einer leider hier noch viel zu unbeachteten Autorin. Das ändert sich mit diesem von pociao und Roberto de Hollanda übersetzten Roman hoffentlich bald! Annalena McAfee schreibt so brillant wie bissig über Künstlerinnen im Schatten der Männerwelt, über schwierige Mutter-Tochter Verhältnisse, wahre berufliche und private Leidenschaft und Eitelkeiten. Das kommt auf den ersten Blick wie gehobene Unterhaltungsliteratur daher und offenbart doch sehr viel mehr als dies.
Ich bin nach der Lektüre ein noch größerer Fan McAfees geworden: eine Schriftstellerin, die nicht die große Geste, das große Getöse braucht , sondern die ruhig und genau relevante Dinge auf den Punkt bringt! Ein sehr lesenswerter Roman über das Leben, die Kunst - und das Leben in und mit der Kunst.

„Shuggie Bain“ ist eines der dieser Bücher, die ich so langsam wie möglich gelesen habe, um hoffentlich niemals Abschied nehmen zu müssen, so besonders und intensiv ist die Geschichte, seine Sprache und vor allem seine Protagonist_innen. Allen voran Shuggie, der Anfang der 80er Jahre in Glasgow groß wird und mehr ertragen und erleiden muss als so manch anderer seiner Altersgenoss_innen. Seine Mutter Agnes ist der traurigste Mensch der Welt, immer enttäuscht von den Männern und Alkohol die einzige Medizin, die Linderung verspricht. Seine älteren Halbgeschwister Catherine und Leek haben die Hoffnung längst aufgegeben, dass ihre Mutter jemals trocken werden könnte und spätestens, wenn sich die Familie in einer Sozialbausiedlung am Rande der Stadt und der Gesellschaft wieder findet, scheint das Ende nah zu sein. Shuggie jedoch will nicht einsehen, dass seine Mutter verloren ist, so gut könnten sie es doch haben, wenn sie sich alle noch mehr Mühe geben würden.

Traurig, brutal und schrecklich geht es zu in Douglas Stuarts preisgekrönten Debütroman und alles könnte viel zu viel des Schlimmen sein, wenn da nicht all diese schönen Momente wären, in denen Hoffnung aufkommt und das Leben für einen kurzen Moment eine gute Wendung nimmt. Lesen? Lesen!!!

C Pam Zhangs Debütroman über zwei Geschwister im Wilden Westen Mitte des 19. Jahrhunderts hat mich sofort in seinen Bann gezogen. Die beiden haben erst ihre Mutter und dann ihren Vater verloren und versuchen nun, sich alleine durchzuschlagen und einen Ort zu finden, den sie Zuhause nennen können. Die Voraussetzungen sind schlecht: Das Leben der Familie war entbehrungsreich und von Armut geprägt. Zunächst hatte der Vater erfolglos versucht, in verschiedenen Bergwerken Wohlstand zu erlangen, Dann schien das Schürfen von Gold endlich die leeren Taschen zu füllen, doch das anfängliche Glück brachte großes Unheil mit sich. Und obendrein sind Lucy und Sam wie Mutter und Vater chinesischer Abstammung, also Fremde und nicht viel mehr wert als zum Beispiel die indigene Bevölkerung Amerikas.

Die in Peking geborene und in den USA aufgewachsene Autorin widmet sich in ihrem sprachmächtigen Buch Themen wie Identität, Loyalität, Sehnsucht und Trauer und gibt dem glorifizierten Mythos des Wilden Westens und Goldrauschs eine neue Perspektive: Die der vielen tausenden chinesischen Menschen, die in die USA kamen, um für Billiglöhne zu schuften, den Ausbau der Eisenbahnlinien voranzutreiben und deren Schicksal unter den Teppich der Geschichtsschreibung gekehrt wurde - bis jetzt.
 

Es ist Nacht, alle Patientinnen schlafen. Nur Heleen ist wach und möchte reden. Möchte der Nachtschwester ihr Leben erzählen, dass sie aus einer armen kinderreichen Familie in die High Society und schlussendlich in die Anstalt brachte. Was ist geschehen im Leben dieser Frau, die doch anscheinend ihr Schicksal immer mutig in die eigene Hand genommen hat ?

„Beichte einer Nacht“ von Marianne Philips , übersetzt von Eva Schweikar, ist eine echte Entdeckung! Nie vorher hatte ich von Marianne Philips gehört, nie von diesem 1930 erschienenen Roman, der damals ein großer Erfolg war. Da war die Autorin schon lange Politikerin, war 1919 eines der ersten weiblichen Ratsmitglieder der Niederlande. Judith Belinfante, die Enkelin von Marianne Philips, hat ein sehr informatives Nachwort über Leben und Werk ihrer Großmutter geschrieben, die nach 1940 nicht mehr publizieren durfte, weil sie Jüdin war und die 1951 mit 65 Jahren starb.
Ich hoffe, dass diese Autorin eine Renaissance erleben wird, denn „Die Beichte einer Nacht“ ist ein beeindruckender und überaus moderner Roman, der tatsächlich in Teilen wirkt wie eine gelungene Mischung aus Irmgard Keuns "Das kunstseidende Mädchen“ und Sylvia Plaths "Die Glasglocke“ ( da hat der Umschlagtext recht) - und doch ganz eigen ist.
Dieser Roman, diese Schriftstellerin sollte entdeckt werden.
Unbedingt!

Der namenlose Ich-Erzähler will mit seiner Mutter Celina ein paar Tage in New York City verbringen, um ihr seine Lieblingsplätze zu zeigen. Danach sollen sich ihre Wege trennen, der Sohn will alleine mit dem Auto an der Küste entlang bis Maine fahren, seine Mutter wiederum für eine Woche nach Textas zu einem alten Freund fliegen. Doch bereits am Startflughafen in Frankfurt eröffnet Celina ihm, dass sie doch lieber nicht weiterfliegen, sondern gemeinsam als Mutter-Sohn-Gespann den Nordosten der USA erkunden würde. Der Sohn schluckt, um keinen bereits hundertmal durchexerzierten Streit voller Anschuldigungen und verletzter Gefühle zu entfachen. Es soll ja schön und erholsam für beide werden. Und da sind sie dann auch, die schönen Momente und Gefühle der Zuneigung, die jedoch blitzschnell und ohne Vorwarnung umschlagen können in beleidigte Minen und giftige, hinterher garantiert bereute Äußerungen. 

Matthias Nawrat erzählt unaufgeregt und mit feinem Humor von einer der einfachsten und gleichzeitig kompliziertesten Beziehungen, die man in seinem Leben hat.

Seit seinem Debüt „Zuhause“ im Jahr 2005 bin ich ein großer Fan @kristofmagnusson . Nun ist nach „Das war ich nicht“ und „Arztroman“ sein neuer Roman „Ein Mann der Kunst“ erschienen, und ich kann nur sagen: was für ein großer Spaß!!!
Das Museum Wendevogel in Frankfurt möchte den geplanten Anbau ganz dem Künstler KD Pratz widmen. Der auf einer Burg am Rhein zurückgezogen lebende Künstler hat sich Zeit seines Lebens nicht vom Kunstbetrieb vereinnahmen lassen, schimpft er doch die Welt generell als verlogen und voller Heuchler. Gerade diese Haltung hat jedoch sicherlich auch zu seinem ungeheuren Renommee beigetragen, seine Werke sind hoch gehandelt. Als nun der Förderverein des Museums die Chance erhält, den Künstler persönlich zu treffen , gar einen Blick in dessen legendäres und der Öffentlichkeit bislang verschlossenes Atelier zu erhalten, begeistert dies selbst dessen skeptischste Mitglieder. Die Begegnung mit dem exzentrischen Künstler hält allerdings einige Überraschungen parat - und nicht nur angenehme...
Wie eingangs bereits erwähnt habe ich mich bei der Lektüre dieses Romans aufs beste unterhalten. Zum einen seziert Kristof Magnusson den Kulturbetrieb so intelligent wie unterhaltsam und schont dabei niemanden. Zum anderen sind die Dialoge und Charaktere so präzise geschrieben, dass ich immer wieder innehalten musste und dachte: ja, kenn ich. Wer intelligente Unterhaltung sucht, mit feinen Humor und voller Wahrheiten, der greife bitte zu diesem Buch! Unbedingt!!!

Auf den ersten Blick ist Andrea, Ende Dreißig, abgebrochenes Kunststudium, guter Job in der Werbebranche, kleine Wohnung in Brooklyn mit Blick aufs Empire State Building, diverse Freunde, diverse Liebschaften, kompliziertes Verhältnis zur Mutter, eine Protagonistin, wie man sie in New York Romanen zuhauf antrifft. Doch Jami Attenbergs „Nicht mein Ding“ , übersetzt von Barbara Christ, ist eben nicht der xte Roman mit dieser fast schon archetypischen Protagonistin. Andrea erkennt das Defizitäre in ihrem Leben nicht, weil sie von außen darauf aufmerksam gemacht wird, sondern weil sie es tatsächlich selbst so empfindet. Die Affären sieht sie selbst als Bruchstücke, einer Beförderung versucht sie aus dem Weg zu gehen, weil sie sich zwar irgendwie weiterentwickeln will, aber eben nicht so. Als ihr Bruder, ein leidlich erfolgreicher Musiker, aufs Land zieht , um sich dort mit seiner Frau der schwer behinderten Tochter zu widmen, bringt Andrea es bei einem Besuch kaum über sich das kleine Mädchen auf den Arm zu nehmen, geschweige denn ihren Namen zu nennen. Andrea hält manche Situationen nicht aus, andere meistert sie bravourös, sie ist scharfsinnig und dann wieder fehlt ihr die Weitsicht, sie verweigert sich den Dingen nicht aus Trotz : es ist einfach nicht ihrs. Man begleitet Andrea durch ihr Leben , welches Jami Attenberg nicht chronologisch erzählt, taucht damit immer tiefer in ihr Seelenleben ein, wird zu ihrer Verbündeten / ihrem Verbündeten. Es ist Jami Attenberg hoch anzurechnen, dass sie ein Ende wählt, welches tröstend und konsequent ist, gegen den Strich und ganz Andrea entspricht. Ich habe sie sehr ins Herz geschlossen, sie hat mich berührt, beeindruckt, beschwingt, bereichert, mich ein bisschen traurig und ebenso fröhlich gemacht. Ach Andrea, wie schön, Dich kennengelernt zu haben, vergessen werde ich Dich nie!

Eine Frau kommt mitten auf dem Bürgersteig zu sich. Sie kann sich nur noch an einen Doppeldeckerbus erinnern, ihre größte Sorge ist aber ihr dreijähriger Sohn, der verschwunden scheint. Der taucht zwar bald wieder auf, aber ansonsten scheint Sagas Welt merkwürdig verschoben. Ihr fehlen Erinnerungen, ganze Zusammenhänge scheinen sich aufzulösen. Und warum hat niemand außer ihr diesen verdammten Doppeldeckerbus gesehen?

Ich bin ein großer Fan der isländischen Literatur und „Großes Beben“ von Audur Jonsdottir , übersetzt von Tina Fleck, ist meine neueste Entdeckung.
Im Original schon 2013 erschienen, beschreibt die Autorin das Leben einer Frau , die sich neu verordnen muss, die sich ihrer Rolle als Frau und Mutter neu stellen muss und die dafür ihre Vergangenheit wie ein Puzzle neu zusammensetzen muss.
Das ist eindringlich und intensiv, überraschend und von einer ganz besonderen Atmosphäre, der ich mich nicht entziehen konnte.
Nominiert für den isländischen Literaturpreis und bereits verfilmt ist dies ein Roman, der unbedingt von vielen gelesen werden sollte .

1994, im zarten Alter von 8 Jahren, emigriert Dimi mit seinen Eltern und seiner Großmutter von Kiew nach Leipzig. 25 Jahre später ist die Großmutter tot, sein Vater hat sich in die Untätigkeit zurückgezogen und seine Mutter ist die Herrschrin von "Katzastan", ihrem ganz persönliches Reich mit 13 Katzen als Untertanen. Nur Dimi scheint noch Elan zu haben, er beschließt, die deutsche Staatsbürgerschaft zu beantragen. Dafür muss er nur eine Formalie erledigen, in die Ukraine reisen und eine Geburtsurkunde und eine Apostille zurückbringen und schon ist er Deutscher. Leichter gesagt als getan, denn ohne Schmiergeld und Beziehungen sind auch scheinbar einfache Besorgungen und Erledigungen fast ein Ding der Unmöglichkeit. Doch tapfer reist Dimi zurück in sein Geburtsland um die wichtigen Dokumente zu besorgen. Und damit nicht genug, auf einmal muss auch sein Vater, mit dem der Sohn (wie auch mit seiner Mutter) anderthalb Jahre nicht gesprochen hat, in die Heimat reisen, um ein Vollgebiss zu erhalten, was dort viel günstiger ist als im neuen Zuhause. Doch dabei bleibt es nicht. Dimi wird also eine schicksalsträchtige Reise in seine vernebelte Vergangenheit, seine ungewisse Gegenwart und seine hoffentlich glorreiche zukunft unternehemen, die situationskomisch und traurig, hart und zärtlich und vor allem absurd zugleich ist und zeigt: Blut ist dicker als Wasser.
 

Titsi Dangarembgas erstes Buch Ihrer Trilogie erschien im englischen Original „Nervous Conditions“ bereits 1988 und gilt als einer der ersten afrikanischen Frauenromane. Der unabhängige, in Berlin ansässige Orlanda Verlag brachte 2019 eine Neuauflage heraus, übersetzt von Ilija Trojanow – nun wurde die simbabwische Autorin gerade mit dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels 2021 ausgezeichnet. Wir folgen der jungen Tambudzai, genannt Tambu, im Rhodesien der 60er Jahre, auf dem beschwerlichen Weg zu Bildung und Emanzipation. Wozu sollen Mädchen länger als unbedingt nötig zur Schule gehen? Kochen, putzen und eine gute Ehefrau sein, lernen sich am besten zu hause. Ihr Bruder kennt diese Restriktionen nicht, er darf weiter zur Schule gehen, wenn nicht sogar studieren. Das ist einer der Gründe, warum Tambu nicht traurig ist, als der Bruder stirbt und sie an seine Stelle tritt – aber zu welchem Preis?

Seit über einem Monat denke ich an einer Rezension zu diesem Buch herum. Um es vorweg zu nehmen: ich mag es sehr , für mich ist es eines DER Bücher 2020 und stand völlig verdient auf der Longlist des Deutschen Buchpreises - und hätte auch gut und gern einer der sechs Finalist*innen sein dürfen. Aber das Leben ist ja kein Wunschkonzert...
Zurück zu Iris Wolff und "Die Unschärfe der Welt" . Früh in diesem Jahr bekam ich das Werkstattexemplar dieses Romans , doch aufgrund der allgemeinen Situation fand ich keine Ruhe. Dreimal habe ich den Einstieg versucht, dreimal war mir klar: es ist nicht die richtige Zeit , dieses Buch braucht völlige Aufmerksamkeit. Und dann, an einem Sonntag, war es plötzlich so weit. Iris Wolffs wunderbare Sprache nahm mich gleich gefangen, ich folgte den verschiedenen Figuren durch die verzweigte Familiengeschichte und war hingerissen. Und bin es noch, ich empfehle es ständig erfolgreich im Laden, die Rückmeldungen sind durch die Bank positiv - nur fällt mir außer „dies ist ein wunderschönes Buch mit einer ganz besonderen Sprache, ein absolutes Highlight“ nichts eloquentes ein. Dabei ist das Feuilleton voll des Lobes und auch hier wird geschwärmt. Manchmal scheitert man an einer Rezension, obwohl man einen Roman sehr schätzt - manche Begeisterung lässt sich schwer in Worte fassen. Aber meine Liebe für dieses Buch ist groß und zumindest davon zeugt dieser ansonsten etwas sinnfreie Post hoffentlich. Denn dieses Buch sollte gelesen werden!!!

"Er war der Beste" sagt sie, "man durfte ihn nur nicht lieben." erhält Marlene von ihrer Mutter als Antwort auf die Frage, was ihr Vater für ein Mensch war. Vorsichtig und gleichzeitig brachial nähert sich die Ich-Erzählerin ihm an, ohne ihn letztendlich wirklich erfassen zu können. Der Leser begibt sich auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle - man wird durchgeschüttelt und bis ins Mark berührt und eine Reise in die Gefilde der eigenen Familienbande ist nahezu unausweichlich. Und spätestens, wenn sich posthum eine Liebesgeschichte ihren Weg bahnt, möchte man nur noch Rotz und Wasser heulen.

Olga Tokurczuk verwebt reizvoll zwei Themen, die den (modernen) Menschen umtreiben: Das ewige Leben, welches zu Erlangen momentan in Gunter van Hagens Körperwelten gipfelt und den Wunsch, sich umzutreiben, unterwegs zu sein, unter anderem gefördert durch die sozialen Medien. Im Mittelpunkt dieses fragmentarischen Episodenromans steht eine junge Frau, die voller Unrast ist. Wir treffen sie an auf den Bahnhöfen und Flughäfen dieser Welt, auf der Suche nach sich selbst und etwas, das bleibt. Diesen Roman auf wenigen Zeilen zusammenzufassen, fällt schwer. So überbordend sind die Geschehnisse und Ideen, welche die Autorin sprachmächtig, fast schon märchenhaft, zu Papier gebracht hat und die sich ins Gehirn des Lesers pflanzen, um dort lange nachzuwirken. Zu Recht hat sie für diesen Roman den Man Booker International Prize und für Ihre Gesamtwerk nachträglich den Literaturnobelpreis für das Jahr 2018 erhalten. Ein großartiges Plädoyer für Menschlichkeit und (Gedanken)Freiheit. Auch die Übersetzerin Esther Kinsky hat einmal mehr Großartiges geleistet. Chapeau!

Vor 20 Jahren erschien Michael Chabons Roman "Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier & Clay". Die Geschichte der jüdischen Cousins Joe und Sammy, die sich 1939 nach Joes Flucht aus Europa in New York kennenlernen, beste Freunde werden und einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des Comics haben, ist eine fulminante Abenteuergeschichte und vermittelt ein großartiges Bild der 1940er und 1950er Jahre Amerikas. Ich habe diesen Roman zweimal gelesen, im Abstand mehrerer Jahre, und beide Male war ich fasziniert von Michael Chabons Erzählkunst, dem Schwung der Geschichte, der Nonchalance, mit der reale Personen wie Orson Welles oder Salvador Dali dort auftauchen - und welche Lese - und Lebensfreude dieser Roman vermittelt.
Michael Chabons mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnete Roman , der ebenfalls für den PEN/ Faulkner Award und dem National Books Critics Circle Award nominiert war, liegt in einer gelungenen Übersetzung von Andrea Fischer vor und ich kann dieses Buch nur allen eindringlichst empfehlen. Es ist neben Thomas Glavinic‘ "Das größere Wunder“mein Tipp für Leser*innen, die "Einfallsreichtum, Intellektuelle Herausforderung und pures Lesevergnügen suchen", wie die FAZ seinerzeit schrieb.
A must read!!!!

Franziska Lukas ist die Geliebte eines erfolgreichen Geschäftsmannes, der sie als Dolmetscherin eingestellt hat. Da er sie aber nicht heiraten will ehelicht sie den Exportleiter der Firma. Im Januar 1958 begleitet sie diesen auf eine Geschäftsreise nach Mailand und verlässt ihn dort nach einem Streit. Sie steigt in den erstbesten Zug , der sie nach Venedig bringt. Ohne Gepäck und mit wenig Geld in der Tasche verstrickt sie sich schon bald in seltsame Bekanntschaften…
Alfred Andersch 1960 erschienener dritter Roman war sowohl sein erfolgreichster als auch sein umstrittenster. Die Geschichte einer Frau auf der Suche nach sich selbst erschien vielen als kitschig und kolportagehaft, andere lobten den geschickten Spannungsaufbau, die zeitgenössischen Bezüge und das Stilmittel des immer wiederkehrenden inneren Monologs . 1972 überarbeitet Andersch den Roman noch einmal, änderte den Schluß - und die Kritik war wesentlich freundlicher.
Für mich ist dies ein leider zu Unrecht in Vergessenheit geratener Roman, der Emazipationsgeschichte und Spannungsroman gekonnt miteinander vereint und einfach mitreissend erzählt ist.

„Irgendwann weiß man nicht mehr, wo im Leben einer Familie die Güte liegen und wo die Herzlosigkeit.“

Aus einem Impuls heraus kauft Valeria im November 1950 ein Notizbuch. Fortan schreibt die 42jährige dort ihre Gedanken und Beobachtungen auf. Schnell wird der Akt des Schreibens immer wichtiger für sie, wird zu einer Zuflucht. In ihrem Notizbuch ist sie Valeria, eine Frau, die nicht so bescheiden und unscheinbar ist wie ihre Umwelt sich das denkt. Die nicht nur Mutter zweier Kinder, Ehefrau ( ihr Mann Michele nennt sie „Mama“!) und Büroangestellte ist. Sondern eine Frau, die an der Einsamkeit leidet, an der Einsamkeit innerhalb ihrer Familie. Und die durch ihr Notizbuch langsam beginnt aufzubegehren…

„Das verbotene Notizbuch“ , übersetzt von Verena von Koskull ist ein mitreißender und zutiefst berührender Roman über eine Frau auf der Suche nach ihrer eigenen Identität, hin- und hergerissen zwischen Tradition und ihren Träumen und Sehnsüchten, voller Zweifel, verstrickt in ihren komplexen Beziehungen zu ihren Kindern, ihrem Ehemann und der eigenen Mutter .

Dieser Roman ist überaus kraftvoll erzählt, dabei äußerst sensibel und feinfühlig und völlig verdient ein - hierzulande leider bisher unbekannter - Klassiker .

Alba de Cespedes, die als Journalistin gearbeitet hat und im Zweiten Weltkrieg im Widerstand war, gilt als eine der wichtigsten europäischen Autorinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Wiederentdeckung ist überfällig und sehr willkommen!

Unzählige Male habe ich auf YouTube Ausschnitte aus Graham Nortons Talkshow gesehen und mich an seiner einzigartigen Art seine Gäste zu interviewen erfreut.
Jetzt habe ich endlich einen seiner Romane gelesen, seinen aktuellen dritten Roman „Heimweh“ - und ich habe so viel geweint wie schon lange nicht mehr .
Die Geschichte über einen tödlichen Autounfall in einer kleinen irischen Provinzstadt der 1980er und die daraus resultierenden Folgen, die 20 Jahre später ihre Aufklärung finden, ist ein Buch gewordener Hollywoodfilm, der geschickt auf der Klaviatur der Gefühle spielt - und dabei so manches Klischee bedient .
Dies hat mich jedoch kaum gestört, so mitreißend erzählt Graham Norton seine Geschichte über Scham, Homophobie , Schuld , Betrug und Vergebung.
Näher auf einzelne Erzählstränge und Figuren einzugehen würde die Handlung spoilern - obwohl die gewieften Literatur- und Filmfans manches vorhersehen können.
Trotzdem hat sich dieser von Silke Jellinghaus und Katharina Naumann übersetzte Roman weit vorn in meine persönliche Bestenliste katapultiert.
Gut möglich, dass viele dies nicht verstehen können, es abtun, als ein zu gefällig geschriebenes Buch .
Mir jedoch bedeutet es viel. Und das ist es doch, was zählt!

Tove Ditlevsen wächst in den Zwischenkriegsjahren in ärmlichen Verhältnissen auf. Der Vater verliert seine Arbeit, die Mutter würde Tove lieber heute als morgen in Lohn und Brot sehen. Für sie zählt nur der vermeintlich hübschere und schlauere ältere Bruder Tove. Doch diese flüchtet sich in die Welt der Bücher und schon bald keimt in ihre der große Wunsch, Schriftstellerin zu werden….

Mit "Kindheit“ liegt nun der erste Band der hochgelobten "Kopenhagen-Trilogie“ in einer gelungenen Neuübersetzung von Ursel Allenstein vor ( Band 2 und 3 erscheinen Mitte Februar ). Tove Ditlevsen erzählt völlig unsentimental von ihrer Kindheit in den 1920ern, sprachlich präzise und immer mitreissend.
Ein Höhepunkt des autofiktionalen Schreibens , dass unbedingt (wieder -) entdeckt werden muss!

„Nicht, was wir erleben, sondern wie wir empfinden, was wir erleben, macht unser Schicksal aus." Marie von Ebner-Eschenbach

Dieses Zitat passt hervorragend zu dem Buch „Vom Aufstehen“ @dtv_verlag der 2020 Bachmannpreisträgerin Helga Schubert.
Denn von aussen betrachtet führt die Schrifstellerin, die in Schlaglichtern und kleinen Geschichten von ihrem Leben berichtet, ein ganz normales Dasein.
Aber wie sie es erzählt , wie sie von ihrer Arbeit spricht, von ihrem sehr speziellen Verhältnis zu ihrer Mutter, ihrem Verhältnis zu ihrem Land, der DDR, ihrem Leben im allgemeinen und speziellen - das ist ungemein anrührend und auf eine eigene Art weise und beeindruckend.

Was für eine große Freude es ist dieses Buch und diese Schriftstellerin endlich zu entdecken - das werden Sie mir nach der Lektüre nachempfinden.
Versprochen!

Ein Schiffskoch niederländisch javanesischer Abstammung, der auf einem Feuerschiff an der niederländischen Küste arbeitet, hat einen jungen Ziegenbock an Bord geschmuggelt, um ein traditionelles javeneisches Gericht zu kochen. 
Natürlich wird das Tier schnell entdeckt und wird fast zum Maskottchen ernannt, sprich, für einen Teil der Besatzung ist es bald undenkbar, es zu verspeisen. Doch der Tag der Schlachtung naht und genau da befällt den Koch die Malaria, eine Krankheit, die seit seiner Kindheit auf Java, wo seinerzeit Krieg herrschte, immer wieder ausbricht. In Fieberträumen reist er in seine Vergangenheit zurück, eine von Schmerz und Verlust gezeichnete Zeit. Und der Ziegenbock? Dieser wird bald zum Verhängnis.

Mathijus Deen erzählt schnörkellos, unterhaltsam, mit subtilen Humor und Feingefühl für traurige Momente eine skurrile Begebenheit, die mir sehr gut gefallen hat. Überschwänglich begeistert bin ich von den prezisen Beschreibungen des kargen Lebens und Arbeitens auf einem Schiff, die der Autor in die Handlung einfließen lies und genau das Richtige für mein seeabenteuerromantisches Herz sind. 
Großartig!

Letztes Jahr hat Monika Helfer mit ihrem Roman "Die Bagage“ für große Begeisterung gesorgt - außer bei mir.
Mich störten die Einsprengsel aus dem gegenwärtigen Leben der Autorin , störten den Fluss in der Geschichte über ihre Großeltern und schienen mir - vor allem das Ende - komplett fehl am Platz .
Damit stand ich allerdings ziemlich allein, Verzückung aller Orten war der Tenor.
Als nun "Vati“ erschien war ich skeptisch. Zu Unrecht, denn dieses Buch hat mich sehr berührt und begeistert. Es ist die Annäherung an ihren Vater , einen gebrochenen und kriegstraumatisierten Mann, der nicht ohne Bücher leben konnte . Er verwaltet die Bibliothek des Kriegsopfer - Erholungsheims, ist gleichzeitig auch deren einziger Nutzer. Der Tod seiner Frau lässt ihn den letzten Halt verlieren....

Monika Helfers Kunst ist es, sich den beschriebenen Personen mit großer Klarheit zu nähern, den zärtlichen Blick zu wahren und Mut zu Leerstellen zu haben. Es bleibt Platz für eigene Gedanken , Vermutungen, den Personen haftet ein Rest von Geheimnis an.
Für mich einer der ganz großen eindringlichen und faszinierenden Romane in diesem Frühjahr, schmal im Umfang ( 172 Seiten) , groß in der Wirkung !

Nunu zieht von Istanbul nach Paris, in eine kleine Wohnung unweit des gare du Nord. Sie trauert um ihre kürzlich verstorbene Mutter, läuft durch die Strassen von Paris, schwermütig, traurig, in sich gekehrt. Durch Zufall besucht sie eine Lesung ihres Lieblingsschriftstellers M. , der wie kein anderer über ihre Heimatstadt schreibt. Aus der flüchtigen Begegnung erwächst eine tiefe, zarte Freundschaft. In langen Spaziergängen durch Paris erzählen sich die beiden Dinge aus ihrem Leben. Die Freundschaft wird immer tiefer, bedeutet für Nunu eine Art Rettungsanker in ihrer Verlorenheit. Doch kann man zu viel von sich preisgeben und dadurch eine Freundschaft zerstören?
Dieser Roman ist ein Geschenk. Er ist in seiner Klarheit ungemein berührend, sehr besonders in der Verweigerung einer Liebesgeschichte seiner beiden Protagonist*innen und wirklich so „hinreissend“ wie die „New York Times Book Review“ und so „elegant“ wie „Publisher’s Weekly“ meinen. Eine echte Entdeckung!

Selbst eingefleischte Kochbuchfans wissen wahrscheinlich nicht, dass das erste moderne Kochbuch von Eliza Acton geschrieben wurde. Ein ganzes Jahrzehnt schrieb die junge Frau, die eigentlich Dichterin war und aus rein finanziellen Gründen die Arbeit an dem Kochbuch begann, an diesem Buch, dass aufgrund seiner genauen Mengenangaben - die gab es tatsächlich vorher nicht in Kochbüchern - zu einem enorm erfolgreichen und immer wieder neu aufgelegten Bestseller wurde.
Annabel Abbas hat nun einen wunderbaren historischen Roman über die Entstehung dieses Kochbuchs geschrieben, der durch seine ins Zentrum gestellte Freundschaft zwischen zwei höchst unterschiedlichen Frauen besticht: Eliza Acton und die mittellose Ann Kirby, die ihr als Assistentin hilft.
Herausgekommen ist ein wahrlich bezaubernder und warnherziger Roman über ein universelles Sujet: das Kochen und die Freundschaft.

Ein Unfall mit Fahrerflucht. So sieht es die Polizei. Nur Nora will nicht glauben, dass ihr Vater, Feierabend in seinem Diner machend und zum Auto gehend, ein zufälliges Opfer war. Sie glaubt an eine vorsätzliche Tat und beginnt mit ihrem ehemaligen Mitschüler Jeremy, einem Polizisten, zu recherchieren. Dabei entdeckt sie eine ihr völlig unbekannte Seite ihres Vaters, dem sie auch im Tode näher steht als ihrer ewig nörgelnden Mutter. Doch nicht nur Vater Driss, sondern auch Schwester Selma und Mutter Maryam sieht sie nach und nach in einem anderen Licht...

„Die Anderen“ von Laila Lamani , übersetzt von Michaela Grabinger, ist ein sich aus mehreren Perspektiven zusammen setzendes Bild einer Einwandererfamilie, den anderen Amerikanern ( so der Originaltitel ) im Spiegel einer Tragödie. Laila Lamai versteht es geschickt mehrere Aspekte und Elemente miteinander zu verknüpfen, ihr Roman ist Entwicklungsgeschichte, Kriminalroman und Liebesgeschichte zugleich. Alle drei Sichtweisen ergeben ein präzises Bild einer Familie in einer Gesellschaft der latenten Feindlichkeit. Einer Familie, in der jedes Familienmitglied mit der Anpassung an die jeweilige Umgebung hadert.
Völlig verdient stand dieser Roman auf der Shortlist des National Book Awards und ich kann diesen mitreißenden, berührenden und intelligenten Roman nur nachdrücklich empfehlen!

Clara wächst in den 1970ern in Schallerup auf, einem kleinen Ort an der Ostsee. Sie ist das mittlere von fünf Kindern und der Liebling ihres Vaters, der eine gut gehende Landarztpraxis betreibt und seine Familie gerne mit seiner Super 8 Kamera filmt. Nach aussen ist alles perfekt bei den Kaisers und Clara erlebt eine für die damalige Zeit typische Kleinstadtjugend mit Freundinnen und ersten Verliebtheiten. Doch hinter der Fassade werden die Risse von Jahr zu Jahr größer, die Spannungen innerhalb der Familie neben zu - denn Claras Vater ist manisch depressiv…
Anne Müllers Debütroman besticht durch seinen warmherzigen und humorvollen Ton, dem es jedoch nie an psychologischen Feingefühl mangelt. Ihre Geschichte kommt zu Beginn leicht daher, doch man spürt die Melancholie hinter den Geschichten, der ersten Verliebtheit, den Beschreibungen des Kleinstadtlebens. Ihr ist eine Familiengeschichte gelungen, die auf mehreren Ebenen funktioniert und die Leser*innen vollkommen gefangen nimmt.
Ein richtig gutes Buch!

England Anfang der 1950er. Ellen North lebt ein glückliches, zufriedenes und privilegiertes Leben. Als Ehefrau des Verlegers Avery North mangelt es ihr an nichts: ein liebenswerter Ehemann, reizende und wohlgeratene Kinder , ein schönes Haus mit Garten, den Ellen mit Leidenschaft gestaltet.
Ihre in der Nähe lebende Schwiegermutter ist der einzige kleine Wermutstropfen in ihrem Leben, denn die ältere Mrs North ist eine sehr anspruchsvolle und zur Ruppigkeit neigende Dame. Da ist die Erleichterung groß, als sie verkündet , eine junge Frau aus Frankreich als Gesellschafterin für ein paar Monate einzustellen . Louise entpuppt sich als eine attraktive Frau, die sehr genau weiß was sie will und die sich keinen Deut um Konventionen schert....

Dorothy Whipple war in den 1930ern eine in Großbritannien äußerst erfolgreiche Autorin , die allerdings nach dem Zweiten Weltkrieg in Vergessenheit geriet. Erst in den letzten Jahren wurden ihre Werke neu herausgegeben. Dieser, ihr letzter Roman mit dem wunderbaren Originaltitel „Someone at a Distance“ , ( die Autorin verstarb 1966 im Alter von 73 Jahren) ist der erste in deutscher Übersetzung und ich hoffe nicht ihr letzter.
Es ist ein sehr genau beobachteter , mit leichter Hand geschriebener - und dabei keinesfalls oberflächlicher - Gesellschafts- und Familienroman, der die feinen Nuancen von Beziehungen genau austariert und auf intelligente Art und Weise unterhält. Mir hat dieser Roman hervorragend gefallen und mal wieder gezeigt , dass das „Wie“ beim erzählen einer Geschichte so viel wichtiger ist als das „Was“.
Eine schöne und verdiente Wieder- bzw Neuentdeckung!

Carrie Soto ist eine Legende des Tennissports. Sie hat mehr erreicht als alle Spielerinnen vor ihr. Nur beliebt war sie nie. „Kampfmaschine“ nannte man sie, und obwohl Carrie immer vorgab, dass sie das nicht störte nagt es an ihr.
Jedoch nicht so sehr wie die Tatsache, dass sich eine junge Spielerin ihren Grand Slam Rekord schnappt. Carries Ehrgeiz ist geweckt. Mit der ihr eigenen Unbarmherzigkeit gegen sich und ihre Konkurrenz meldest sie sich mit 37 Jahren aus dem Ruhestand zurück: innerhalb eines Jahres will sie ihren Rekord zurückgewinnen. Die Presse ist voller Hohn, auch die Konkurrentinnen verspotten sie. Doch eine Carrie Soto sollte man nie unterschätzen…
Nachdem die beiden Vorgängerromane im Musik - bzw Filmbusiness spielten, hat sich Taylor Jenkins Reid nun die Welt des Profitennis vorgenommen. Und auch hier überzeugt sie auf ganzer Linie. Sie kann einfach verdammt gut schreiben, wunderbare Charaktere zum Leben erwecken und die Leser*innen so mitreißen, dass man auch diesen Roman nicht aus den Händen legen kann - selbst wenn man kein Tennis mag.
Gelungene Unterhaltung mit einer Protagonistin, die man ebensowenig vergisst wie Daisy Jones und Evelyn Hugo. Grosses Tennis !

Manchmal liest man ein Buch, das besonders gut zum eigenen Leben, zur aktuellen Situation, passt und dann ist es ein extra großes Leseglück. So erging es mir gerade mit „Wer wir sind“ von Lena Gorelik, ein autobiographischer Roman, in dem die Autorin ihre Kindheit in Sankt Petersburg schildert, ihre Ausreise mit der Familie im Jahr 1992 und das Suchen und Finden eines neuen Lebens, einer neuen Identität im Süden Deutschlands, im Schwabenland. Lena Gorelik erzählt ungeschönt und ehrlich, mit einem besonderen Sinn für Details und einem zärtlichen Blick auf ihre Familie. Die Lebensgeschichte hat wenig Berührungspunkte mit meiner Eigenen, aber die Gefühle und Empfindungen, die sie transportiert, haben mich auf meiner eigenen Reise begleitet, unterstützt und getröstet und wieder einmal gezeigt, was Bücher und Sprache vermögen.

Ein kleines Dorf im Nordosten Frankreichs. Hier haben Jean und Jacqueline, Inhaber einer kleinen Schweizer Werbeagentur, ihr Ferienhaus. Und hierhin haben sie auch zwei bekannte Ehepaare eingeladen, als ihre Gäste. Die Sängerin Salome, ihr schauspielernder Partner Filipp und der Zahnarzt Bernhard mit seiner Grafiker Gattin Veronika. Dass es bei den Gästen in der jeweiligen Beziehung kriselt merkt man schnell, ebenso, dass die Gastgeber einen guten Grund für die Einladung dieser vier haben. Und da wären noch die merkwürdigen Störfaktoren wie die tote Ratte in der Toilette oder der nachts auf volle Lautstärke aufgedrehte Schallplattenspieler. Was geht hier wirklich vor?

Max Küngs neuer Roman ist ein sehr genau - und gnadenlos - beobachtender, sehr unterhaltsamer Roman, der seine sechs Protagonist*innen mit beißender Ironie seziert und deren Egoismus genüsslich aufdeckt. Das macht Spaß, ist oft sehr pointiert und bietet eine wohlfeile Mischung aus Gesellschafts- und Sommerroman, mit einer Prise Krimi. Kurzweilig und intelligent, mit einer durchaus diskussionswürdigen "Auflösung“, die aber den Genuss an dieser sommerlichen Scharade mit ansprechender Haptik nicht trübt.
Übrigens hat Max Küng auf Spotify eine Playlist zum Buch zusammengestellt!

Während die Beatles ihre Karriere starten und Martin Luther King seine berühmte „I have a dream…“ Rede hält, interessiert sich Island 1963 vornehmlich für die Asphaltierung der Straßen und das Brüten des Goldregenpfeifers.
Für die 22jährige Hekla, die gerade mit ihrer Schreibmaschine nach Reykjavik gezogen ist, keine gute Zeit um als Schriftstellerin zu reüssieren. Die Männer, denen sie begegnet, sehen sie eher als Bewerberin für den bald stattfindenden „Miss Island“ - Wettbewerb, jeder beurteilt sie lediglich nach ihrem Aussehen , mehr wird ihr nicht zugetraut. Aber Hekla ist beharrlich, schreibt in jeder freien Minute, liest englische Zeitungen und öffnet sich somit ein bisschen die Welt.
Ihr einzig Verbündeter ist ihr Sandkastenfreund Jon John, ein Außenseiter wie sie, denn der schwule Matrose hat einen ähnlich aussichtsloses Traum : er möchte Kostüme fürs Theater entwerfen und den Repressalien seiner Umgebung entkommen. Bedingungslos halten Hekla und Jon zusammen, unterstützen die Träume des anderen und hoffen auf eine bessere Zukunft. Auf eine Zeit, in der sie die sein dürfen, die sie sind….

Meine Islandliebe hat mich zu diesem Roman greifen lassen, obwohl mich das nichts sagende Cover etwas abgeschreckt hat. Aber da ich schon einen Roman von Audur Ava Olafsdottir gelesen habe war ich zuversichtlich.
„Miss Island“ , übersetzt von Tina Flecken, ist aus dem Stand eines meiner Jahreshighlights geworden! Er bietet eine etwas andere Emanzipationsgeschichte, verfasst in einer klaren, manchmal poetischen Sprache, voller Empathie für seine Figuren, für die man nur das beste will und für die mein Herz schnell entflammt ist. Zwei Außenseiter, für die ihr Umfeld keinerlei Verständnis haben, die misstrauisch beäugt werden und die man nicht für voll nimmt. Doch Hekla wurde nicht umsonst nach einem Vulkan benannt…
Ach , was für ein großartiges Buch!

Benjamin, Pierre und Nils fahren mit der Asche ihrer Mutter an den Ort ihrer Kindheit - einem Holzhaus am See. Erinnerungen an die Kindheit holen sie ein, an die trinkenden Eltern, deren absolute Unberechenbarkeit - und an das Ereignis, das alles veränderte….

Ich habe ein Faible für Romane, deren Ende - und was ist das hier für eine überraschende Wendung - die ganze Geschichte in einem anderen Licht erscheinen lassen.

So ein Roman ist „Die Überlebenden“ von Alex Schulman , übersetzt von Hanna Granz. Ich mochte gerade die klare, fast karge, schnörkellose Sprache, die hervorragend zur Geschichte und dem Innenleben der Protagonisten passt.

Ein sehr runder, stimmiger Roman!

Seit ihrem Debüt "Adler und Engel“ vor 20 Jahren lese ich jedes Buch von Juli Zeh - mit unterschiedlichen Ergebnissen. Nachdem ich ihre letzen beiden Romane ziemlich misslungen fand, habe ich „Über Menschen“ mit einer gewissen Skepsis begonnen. Titel und Schauplatz knüpfen an "Unterleuten“ an, hier jedoch bleiben wir ganz bei einer Figur, bei Dora. Die ist Texterin in einer Berliner Werbeagentur und hat gerade ihren Freund Robert, einen politisch überkorrekten Journalisten, zu Beginn des ersten Corona Lockdowns verlassen und sich ein Haus im Brandenburgischen Bracken gekauft. Dieses kleine Dorf entspricht auf dem ersten Blick jedem Klischee: der neue Nachbar ist ein Nazi, schräg gegenüber wohnt ein Mann, der ständig rassistische Witze erzählt.

Da hätte der Roman mich beinah verloren. Doch dann bricht Juli Zeh so manches Klischees, spielt mit Erwartungshaltungen - und zeigt uns Leser*innen , wie viel Klischee in jedem unserer eigenen Leben steckt. Die Rezeption dieses Romans hängt auch davon ab, wie sehr man dies annehmen kann.

Denn dieses Gefühl , etwas Besseres zu sein, die Moral gepachtet zu haben, dies steckt in jedem von uns. Gerade die jetzige Situation offenbart dies täglich.
"Über Menschen“ lebt von der genauen Beobachtung und treffsicheren Beschreibungen unterschiedlicher Positionen. Dabei ist der Roman bei aller Schärfe oft sehr gewitzt ( ich habe ein paar mal laut gelacht) und versöhnlich. Dora, die so wunderbar pragmatisch ist, zeigt, dass die Welt "ein bisschen menschlicher sein könnte, wenn man sie weniger ideologisch betrachtet", wie Deutschlandfunk Kultur in seiner Rezension abschließend meinte.
Dieser Roman wird polarisieren. Mir hat er sehr gefallen , den Spiegel vorgehalten und zum nachdenken angeregt ....

Ein deutsches Kinderleben. Weil sein Vater Emir ein äußerst unzuverlässiger Kleinkrimineller ist, der noch dazu trinkt und andere Frauen hat , gibt die in einer Schokoladenfabrik arbeitende Smilja ihren Sohn Alem schweren Herzens zu einer Pflegefamilie.
Bei Marianne und Robert , die sieben eigene Kinder haben und dazu noch zahlreiche andere „Gastarbeiterkinder“ in Pflege haben, wird er zum geliebten achten Kind.
In dieser sehr deutschen Familie fühlt Alem sich wohl und geborgen. Seine Mutter besucht er immer seltener , vor allem , weil sich deren neuer Lebensgefährte als Schläger entpuppt.
Doch auch das Leben mit Robert ist problembeladen, denn dieser hat sich nie ganz vom Nationalsozialismus abgewandt...

Man merkt dem Debütroman des Journalisten Alec Grabovac die autobiografische Nähe an, so unverstellt und ohne jegliches Pathos erzählt er seine Geschichte.
"Das achte Kind“ ist ein beeindruckendes Buch über die Suche nach Identität und über den Wunsch frei und gleichzeitig geborgen zu sein.
Ein starkes Stück Literatur, das mit leichter Lakonie eine unvergessliche Geschichte erzählt!

Dieses Buch ist ein wunderbares, oft auch schmerzhaftes, doch meistens sehr unterhaltendes. Es ist ein Buch über Amma, Hattie, Penelope und viele weitere Schwarze Mädchen, Frauen und Andere im modernen bis viktorianischen England, die sich ihren Weg durchs Leben bahnen oder gar kämpfen (müssen oder wollen), für sich und ihre Freundinnen, Verwandten und Generationen nach ihnen. Man möchte beim Lesen weinen, lachen, mit dem Fuß aufstampfen oder mit den Augen rollen ob der Lebensgeschichten, die Bernadine Evaristo erzählt und geschickt miteinander verflicht. Für ihr Buch hat die Autorin "The Booker Prize 2019" erhalten, ein Buch, dass zur Selbstreflektion und Anteilnahme aufruft und ein großer Augenöffner ist. 
Einfach toll!
 

Es trifft sie wie ein Blitz! Beide sind 30, Nachbarn in einer der angesagtesten Gegenden von Paris - und beide in einer Beziehung. Sie will ihren sich viel auf Reisen befindenden Freund bald heiraten, er ist bereits verheiratet und hat eine kleine Tochter. Die bald unkontrollierbare Leidenschaft lässt sie alle Bedenken über Bord werfen, sie leben ausschließlich im Hier und Jetzt und nur noch füreinander. Doch Leidenschaft schafft Leiden - nicht nur bei den anderen....
Völlig verdient wurde Geraldine Dalban-Moreynas Roman "An Liebe stirbst du nicht“ , übersetzt von Sina de Malafosse, letztes Jahr mit dem "Prix du Premier Roman“ ausgezeichnet! In knappen Sätzen und kurzen Kapiteln macht die Autorin die Liebe und Leidenschaft ihrer namenlosen Protagonisten nachvollziehbar, taucht man hautnah in diese Amour Fou ein, manchmal zu nah. Und so ist man am Ende dieses schmalen Buches völlig durchgerüttelt - und beeindruckt. Sehr zu empfehlen!!!

Wenn ich früher (also vor Corona) dystopische Romane las, in denen Krankheiten wenigstens die halbe Menschheit auslöschten, liefen mir Schauer gleichzeitigen Grauens und Erleichterung über den Rücken, in niemals greifbarer Nähe schienen die zu Papier gebrachten Fantasien. Tja. Zu diesen Schauern hat sich nun die Erkenntnis gesellt, dass es immer noch schlimmer geht, jedoch ist diese Vorstellung für mich nicht mehr unwahrscheinlich. In „New York Ghost“ wütet weltweit das unheilbare „Shen-Fieber“, eine durch Pilzsporen übertragene Krankheit. Candace Chen arbeitet für einen Verlagsdienstleister mit Sitz am Time Square und betreibt das titelgebende Blog, auf dem sie täglich selbstgeschossene Fotos der Millionenstadt einpflegt. Tapfer hat sie ausgeharrt, doch nachdem die gesamte Infrastruktur, ja das gesamte Leben in New York zum Erliegen gekommen ist, muss sie sich auf den Weg machen und versuchen, woanders einen Ort zum Leben zu finden. Auf ihrer Reise (die auch eine Reise zur ihr selbst und ihre Vergangenheit ist) begegnet sie einem Grüppchen, das unterwegs zur „Anlage“ ist und die junge Frau bei sich aufnimmt. Doch schon bald offenbart sich, dass der despotische und bibelfeste Bob, der die Truppe anführt, andere Vorstellungen von Moral und Anstand hat, als einige der anderen Mitglieder.

Da der Debütroman der Autorin im englischen Original bereits 2018 erschien, scheint er wie eine düstere Vorahnung, der ich mich einfach nicht entziehen konnte, wohlwissend, dass ein Happy End wohl eher utopisch wäre.

Krimi, Gesellschaftsstudie und Coming-of-Age-Geschichte. All dies und noch mehr versammelt sich im Debütroman "Die Detektive vom Bhoot-Basar" der indischen Autorin Deepa Anappara. In einer illegalen Siedlung einer Stadt im Norden Indiens verschwinden plötzlich immer wieder Kinder. Der dort wohnende junge Schüler Jai liebt es, Polizei- und Detektivserien im Fernsehen anzuschauen und wäre am liebsten selbst ein Ermittler. Er wittert nun seine große Chance und beginnt, gemeinsam mit zwei Freunden eigenmächtig zu ermitteln und begibt sich dabei in große Gefahr.

Die Geschichte ist so atmosphärisch dicht, spannend und einfühlsam erzählt, dass man sich schon ab der ersten Seite in Indien wähnt - Farben, Gerüche, Geräusche, Orte und Personen, alles wird sicht- und greifbar, all die (religiösen) Rituale und Konflikte in diesem so fern und fremd scheinenden Land verständlich(er). Kopfkino at it´s best!

„An manchen Menschen, manchen Ereignissen, verzweifelt man. Sie sind wie Guillotinen, die das Leben zweiteilen, in das Tote und das Lebendige, das Davor und Danach.“

Das Danach ist New York. Hier schreibt Ludwik Glowaki über das Davor, in Polen 1980. Über den Sommer, in dem er Janusz trifft - und sich in ihn verliebt. Eine Liebe, die geheim bleiben muss. Und eine Liebe der gegensätzlichen Charaktere und politischen Überzeugungen. Hier der systemkritische Ludwik, dort Janusz, aus einfachen Verhältnissen, der der Partei seine Chancen auf eine bessere berufliche Zukunft verdankt. Nach einer Phase der absoluten Verliebtheit muss dies zwangsläufig zu Spannungen führen, die in einer Entscheidung mündet , münden muss. Denn es heißt : das Land verlassen oder sich selbst verleugnen und mit dem herrschenden System arrangieren....

„Im Wasser sind wir schwerelos“ ist ein bittersüßer, wunderschöner Roman über die Kraft, die es kostet, ein Leben mit Würde zu führen, ein Leben, bei dem man sich nicht verleugnet oder verbiegt, für andere, für ein System. Brigitte Jakobeit verdanken wir die hervorragende feinfühlige Übersetzung ( Dank dir Brigitte für das schöne Gespräch). Ein Buch, welches mir das Herz weit öffnete , mit seiner Poesie, Melancholie und Intensität. Für den „Guardian“ war es das Buch des Jahres. Ich verstehe warum!!!!‘